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Nombre de Billy

William George Linich (22 de febrero de 1940 - 18 de julio de 2016), conocido profesionalmente como Billy Name , fue un fotógrafo, cineasta y diseñador de iluminación estadounidense . Fue el archivista de The Factory de 1964 a 1970. [1] [2] Su breve romance y posterior amistad con Andy Warhol condujeron a una colaboración sustancial en la obra de Warhol, incluidas sus películas, pinturas y esculturas. Linich se convirtió en Billy Name entre la camarilla conocida como las superestrellas de Warhol . Fue responsable de "platear" el estudio neoyorquino de Warhol, The Factory, [3] donde vivió hasta 1970. Sus fotografías de la escena en The Factory y de Warhol son documentos importantes de la era del arte pop . [4]

En 2001, el Servicio Postal de los Estados Unidos utilizó uno de los retratos de Warhol realizados por Billy Name cuando emitió un sello conmemorativo del artista. [5] Name también colaboró ​​con Shepard Fairey con su fotografía de Nico , cantante de Velvet Underground y parte del círculo social de la Factory de Warhol. Fotografió las portadas de White Light/White Heat de Velvet Underground y su tercer álbum homónimo, así como las fotografías de la funda desplegable de The Velvet Underground y Nico (en colaboración con su compañero asociado de Warhol, Nat Finkelstein ).

Carrera en el teatro

El origen de la adopción por parte de Linich de su apellido teatral se explica de esta manera: "Adquirió su identidad de superestrella. Mientras llenaba un formulario oficial, su pluma flotaba... Nombre... Billy... Escribió. Se había convertido en Billy Name". [6]

Antes de su asociación con Warhol, Name había trabajado en diseño de iluminación teatral. Name comenzó su carrera como diseñador de iluminación en el teatro en 1960 mientras trabajaba como camarero en Serendipity 3 , el establecimiento de postres del centro de la ciudad. [7] Su primer aprendizaje fue con Nick Cernovich, parte del contingente del Black Mountain College en Nueva York en la década de 1950, que había ganado un premio Obie a la mejor iluminación. "Fue el final del período de la bohemia romántica de vanguardia, cuando los artistas mantenían a los artistas más jóvenes y un artista masculino siempre tendría un hombre joven alrededor". Bajo la tutela de Cernovich, co-diseñó la iluminación para el Festival de Dos Mundos de Spoleto en 1960. Name más tarde diseñó la iluminación en Judson Memorial Church , New York Poets Theater y Living Theater , iluminando a bailarines como Lucinda Childs , Yvonne Rainer , Merce Cunningham y Fred Herko .

Su nombre influyó significativamente en la obra de Warhol. Warhol dijo más tarde: "Tenía un estilo que inspiraba confianza. Daba la impresión de ser creativo en general, jugaba con luces, papeles y materiales de artistas... Aprendí mucho de Billy".

Name también tocó música en el grupo Theatre of Eternal Music bajo la dirección de La Monte Young . [8]

Colaboración con Andy Warhol

Name había conocido a Warhol fugazmente en Serendipity 3, donde era camarero, y más tarde a través de Ray Johnson , que llevó a Name a un evento en la Academia de Música de Brooklyn . Johnson había asistido al Black Mountain College en los años 40, y el joven Linich era un fanático de la forma pre-beat y zen de interactuar con el mundo de ese círculo. Name volvió a encontrarse con Warhol cuando el collagista, artista gráfico y pre-pop Johnson llevó a Andy a una de las fiestas de peluquería de Linich en su apartamento de East Village y Warhol vio el lugar decorado con papel de plata y pintura.

Según Factory: Andy Warhol de Stephen Shore, "Andy y yo pasábamos el rato juntos. Yo tenía un apartamento en el Lower East Side, donde tenía salones de peluquería. Venían cientos de personas y yo cortaba el pelo a alguien. Andy venía. Cuando empezó a hacer películas, hacía películas sobre por qué era famosa una persona", recordó Billy, cuyo verdadero nombre era William Linich Jr., y era hijo de un barbero, [6] . "Yo era famoso por dar cortes de pelo, así que me dijo: "¿Me dejarías hacer una película de ti haciendo cortes de pelo?" [ Haircut , 1963] Había cubierto todo mi apartamento con papel de plata y pintado todo de plata. Andy dijo: "Bueno, acabo de conseguir un nuevo loft [The Factory]; "Le pregunté: '¿Le harías lo mismo que le has hecho a tu apartamento?'. Le dije: 'Claro, hagámoslo'. Así que empecé a hacerlo. Yo era técnico, había sido diseñador de luces para [el teatro de danza de Manhattan] la Iglesia Judson. También trabajé para algunos teatros off-Broadway y compañías de danza de vanguardia. Instalé toda la iluminación en la Factory, todos los sistemas de sonido". [9]

A cambio de renovar su loft, Warhol le dio a Name un nuevo rol dentro de la Factory. "Antes me interesaba la luz y el sonido, pero no la fotografía", dijo Name. "Andy tenía una cámara fotográfica, pero había comprado la Bolex . Iba a empezar a hacer películas, y me dio la Pentax y me dijo: "Toma, Billy, tú haz la fotografía fija; yo voy a empezar a hacer películas". Me convertí en el fotógrafo de la casa y era una especie de capataz. Al final me mudé allí". [10] Name y Warhol acabaron convirtiéndose en amantes, pero el aspecto romántico de su relación se disolvió lentamente en lealtad y admiración mutuas. [11]

Name era el responsable de tomar fotografías fijas en la Factory. [12] Name vivió y trabajó en la Factory, habiendo fijado su residencia en un armario en la parte trasera del estudio en 231 East 47th Street. Con el regalo de la cámara réflex de lente única de 35 mm Honeywell Pentax de Warhol, junto con su manual de funcionamiento, Name aprendió por sí mismo los aspectos técnicos de la fotografía. Convirtió uno de los baños de la Factory en un cuarto oscuro, donde aprendió a procesar películas. Esto, combinado con su experiencia en iluminación y un enfoque experimental de su trabajo, dio como resultado un conjunto de trabajos que capturaron los "años plateados" en la Factory (1963-70). [4] La estrecha amistad de Name con Warhol -y su papel en la creación del entorno artístico de Warhol- le proporcionó una perspectiva única de la Factory, con un enfoque particular en un grupo central de superestrellas , que en gran medida improvisaban ante la cámara.

Vida posterior

Name residió en su natal Poughkeepsie, Nueva York, hasta su muerte en 2016. [13]

En 1994, produjo una serie de televisión por cable de corta duración (de 5 a 8 episodios) The Bunka Krunka Show en el canal 32 de TCI Cable. Trabajó con el editor de video ganador del premio Emmy Nicholas Apuzzo, así como con el editor de cine y video Nick Stamper. No existen grabaciones de archivo conocidas. [14]

Bibliografía

Referencias

  1. ^ Kennedy, Randy (8 de enero de 2010). "En busca de un archivo de la era de Warhol". The New York Times . Consultado el 10 de enero de 2010 .
  2. ^ Retratos de celebridades de los años de la fábrica de Warhol Archivado el 1 de febrero de 2009 en Wayback Machine , exposición y catálogo de la galería Irvine Contemporary, Washington, DC.
  3. ^ Steven Watson, Factory Made: Warhol and the Sixties (2003), Pantheon, Nueva York, pág. 123
  4. ^ ab FOTOGRAFÍAS DE LA FÁBRICA DE BILLY NAME por Jessie Wender de la edición del 3 de agosto de 2012 de The New Yorker Magazine, consultado el 6 de junio de 2017
  5. ^ "Retrato de Warhol realizado por Billy Name como sello postal estadounidense". Thewaverlypress.com. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 27 de junio de 2015 .
  6. ^ ab Haden-Guest, Anthony (30 de julio de 2016). "MAGIC TOUCH The Last Days of Billy Name..." The Daily Beast . The Daily Beast Company LLC . Consultado el 5 de septiembre de 2016 .
  7. ^ Steve Watson, Factory Made: Warhol y los años sesenta (Pantheon Books, 2003).
  8. ^ Scherman, Tony y Dalton, David, POP: El genio de Andy Warhol , HarperCollins, Nueva York, NY 2009, pág. 188
  9. ^ "Cuando Billy Name convirtió la fábrica de Warhol en plata"
  10. ^ "Cuando Billy Name convirtió la Factory de Warhol en plata | fotografía | Agenda | Phaidon". www.phaidon.com . Consultado el 21 de marzo de 2024 .
  11. ^ Needham, Alex (18 de julio de 2016). «Billy Name, fotógrafo de la Factory de Andy Warhol, muere a los 76 años». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 21 de marzo de 2024 .
  12. ^ Steven Watson, Factory Made: Warhol and the Sixties (2003) Pantheon, Nueva York, págs. 356-357 y 372-373.
  13. ^ Kennedy, Randy (9 de enero de 2010). "En busca de un archivo de la era de Warhol". The New York Times . Consultado el 27 de junio de 2015 .
  14. ^ Declaración del productor ejecutivo, Mark Meyers

Enlaces externos