Bengt Karl Erik Lindström (3 de septiembre de 1925, municipio de Berg — 29 de enero de 2008, Sundsvall ) fue un artista sueco . Lindström fue uno de los artistas contemporáneos más conocidos de Suecia con un estilo característico de colores distintivos, que a menudo incluía caras contorsionadas. Tuvo dos hijos, Mariana y Alexandre. En 2003, Lindström quedó discapacitado debido a un derrame cerebral y no pudo pintar. En 2004 se estrenó una película sobre la vida de Bengt: "Lindström - Le Diable de la Couleur et de la Forme" (Lindström: un infierno de sentimiento por el color y la forma). El 29 de enero de 2008, Lindström murió en su casa de Sundsvall , Suecia. [1]
Lindström nació en 1925 en Storsjö kapell , Härjedalen , Suecia . Tenía solo tres días cuando el rey sami Kroik, su padrino, le administró el "Bautismo de la Tierra", en el que el niño es colocado entre dos raíces de un árbol para garantizarle la protección de los dioses. Bengt creció en el vasto paisaje de Sápmi (a veces llamado Laponia ), con cadenas montañosas, lagos relucientes y bosques infinitos. Fue a la escuela en Härnösand , donde comenzó a escribir historias cortas de ciencia ficción, se convirtió en atleta y comenzó a dibujar y pintar. El pueblo sami , así como los leñadores locales, le contaban a Bengt sobre los cuentos y leyendas del Gran Norte Blanco. Todo esto creó la base para la gran influencia de la cultura y las tradiciones sami en la obra de Bengt. [2]
En 1944 se trasladó a Estocolmo para estudiar con el pintor sueco Isaac Grünewald . También participó en clases de dibujo impartidas por Aksel Jörgensen en la Escuela de Bellas Artes de Copenhague en Dinamarca . En 1946, Bengt viajó a Estados Unidos para estudiar en el Instituto de Arte de Chicago [3] y allí se inspiró en la obra de De Kooning . [4] En 1947 se trasladó a París , donde estudió con los pintores franceses André Lhote y Fernand Léger . Bengt recibió una beca de la revista sueca Aftontidningen, que le ayudó a trasladarse a un taller en Arcueil , Francia. En 1953 regresó a París , a un taller en Rueil-Malmaison , donde continuó el desarrollo de su estilo único de pintura. Poco después, empezó a colaborar con la galería Rive Gauche de París y la galería Tooth & Sons de Londres . Desarrolló su arte figurativo más conocido con máscaras, dioses y monstruos en Francia en Savigny-sur-Orge . [5] A partir de 1968, comenzó a dividir su tiempo entre su taller en Francia y su atelier en Sundsvall , Suecia.
Lindström estuvo influenciado por las tradiciones étnicas del mundo nórdico y la cultura sami y a menudo basó su trabajo en ellas . [2] También estuvo influenciado por las pinturas del grupo COBRA , activo en el período en el que Bengt estudió en Copenhague. [6] COBRA estuvo representado en Copenhague por Asger Jorn e incluye al famoso artista Karel Appel , artistas que eran unos 10 años mayores que Lindström. [7] A diferencia del grupo COBRA, Lindström usaba su pintura a granel, con aplicaciones abundantes de colores saturados principalmente primarios y secundarios, usando sus dedos y pinceles grandes.
"[...] Trabajo con colores extremadamente puros e intensos. Cuando los yuxtapongo, a menudo da la impresión de que "no tienen alma", ¿no es así?, de algo demasiado decorativo. Así, el rojo contra el verde, contra el azul, puede crear armonías que no deben resultar ni demasiado bellas ni demasiado agradables. No, hay que añadir algo más a la obra, debe tener alma, sí, un alma que se pueda sentir para poder conmover." [8]
Su obra alcanzó un gran reconocimiento internacional debido a su poderosa presentación de temas humanos, representados en colores vivos. [9] Lindström es probablemente más conocido por sus obras de gran tamaño, como obras al óleo y acrílico, pinturas murales y esculturas coloridas, pero utilizó una gran variedad de medios, incluidos el vidrio, la punta seca, los tapices, el arte del grafiti, la litografía y el grabado. Su escultura más famosa es probablemente la enorme escultura Y del aeropuerto de Midlanda, al norte de Sundsvall , Suecia.
Lindström expuso siete obras monumentales de 3 x 2,5 metros en el Museo de Arte e Historia de Estocolmo , "Los grandes dioses Aesir ", que representan a los dioses de la mitología escandinava: Thor , Odín , Freyja , Baldr , Ymir , Loki y el Dios desconocido , así como pinturas acrílicas sobre las valquirias. También tiene una serie de obras de arte de 2 x 2 metros llamadas "Los grandes profetas" y una serie de grandes pinturas acrílicas azules llamadas "Mujeres".
“Creo que pinto por curiosidad, para encontrar misterio y luz que me asombren y que puedan sorprender también a otros.” [8]
La litografía y el grabado se convirtieron en partes esenciales de su trabajo. En los años sesenta, Lindström completó una serie de diez litografías sobre la mitología escandinava. Publicó un álbum en formato caja, titulado "Eddan, Eddan, Eddan", que ilustraba la mitología escandinava.
Mientras trabajaba en un taller de la región de Alicante, completó "Novelda", un álbum de litografías con poemas del poeta español Paco Pastor. Una de sus obras, "Winter", apareció en la portada del primer número de 1996 de Telerama , una revista semanal francesa.
Lindström realizó varias obras de mayor tamaño: una pintura mural para el Grand Hotel en Härnösand , Suecia, así como dos grandes frescos para el mercado cubierto de Nacksta-Sundsvall en Suecia.
En colaboración con Sydkraft y el municipio de Örebro , pintó un fresco en un tanque de 17 metros de altura y una superficie de 3.000 m2 situado en el cruce de las principales autopistas suecas.
Entre sus creaciones se incluyen también un mural de 5 x 5 metros para el Instituto de Ciencias de Västeras en Suecia y un fresco de 30 metros de altura para la ciudad de Örebro .
Bengt completó un mural de 4 x 10 metros en el vestíbulo de la Universidad de Eskilstuna, Suecia, dos frescos monumentales en la presa de Akkats y un mural en la central eléctrica frente a Jokkmokk en Sápmi , en Suecia .
Bengt terminó de construir en Odenskog la monumental y colorida escultura "El martillo de Thor". El coche pintado para Volvo en 1980 se ha convertido en parte integrante del martillo que el dios gigante Thor tiene en su mano.
También realizó dos ediciones de esculturas de bronce llamadas "Los niños salvajes". Hacia el final de su carrera, completó un par de esculturas de poliéster pintadas de dos metros de altura, "Él y ella".
En Ånge , Lindström creó una escultura "Tången" de 6,5 metros de altura, realizada en hormigón pintado, que fue inaugurada en presencia de los Reyes de Suecia.
En los años 90 se inauguró la escultura monumental "Y" cerca del aeropuerto de Midland en Suecia. En Botkyrka se inauguró la escultura de 6 metros de altura "El lobo", realizada para PEAB .
"Hombres del Norte" fue el primero de varios tapices importantes realizados por él. "Presencia", un tapiz de 3,5 x 2,7 metros para el municipio de Timrå, Suecia, es otro. Creó "Kåtan Mimi", una tienda de campaña sami de 8 x 9 metros , para la ciudad de Arjeplog, en la lengua sueca Sápmi .
A finales de los años setenta, comenzó con la escultura de vidrio, fabricando treinta platos y copas para el famoso vidriero sueco Kosta Boda . En Murano , diseñó la serie "Grandes Vasos" de grandes jarrones y esculturas de cristal. Bengt comenzó a trabajar en cerámica en Albisolla , Italia, y completó una nueva serie de esculturas de cristal con Adriano Bérengo también en Italia .
Con motivo de una exposición retrospectiva en el museo de Sundsvall, Bengt pintó un lienzo monumental de 700 metros cuadrados: "El gigante en la montaña", que permaneció en la ladera de la montaña frente a la ciudad durante todo el verano.
Cerca de su ciudad natal, Bengt pintó lonas gigantes de más de cuarenta metros de altura que cubrían las laderas del cercano monte Våladalen como protesta contra la construcción de una presa. Esta acción causó sensación y provocó reacciones violentas.
Lindström también pintó varios modelos de coches Volvo y todos los lados de un camión para Scania, el principal fabricante de camiones de Suecia.
Bengt diseñó dos relojes de edición limitada para Swatch , uno llamado "Temps Zero" en 1995 y "Skritek" en el año 2000.
A lo largo de su vida se realizaron exposiciones en Europa y Estados Unidos, lo que le valió una sólida reputación entre el público y sus colegas. La obra de Bengt Lindström se exhibe en museos de todo el mundo.
1952: Foire Réalités Nouvelles, París, Francia. 1954 Foire Salon d'Octobre, París, Francia. 1959 Nueva Europa, Estados Unidos, Suiza 1961 Salón de Mai, París, Francia. Musée des Beaux-Arts de Gante , Bélgica. 1966 Museo de Arte Moderno, Gotemburgo , Suecia. 1967 Instituto Carnegie , Pittsburgh, Estados Unidos. 1973 Museo Galliera , París, Francia. 1983 Historiska Museet , Estocolmo , Suecia. 1984 Musée Château Comtal, Carcasona , Francia. 1986 Museo de Salamanca , España. 1990 Centro Cultural de Brest , Francia. 1992 Museo de Vesoul, Vesoul , Francia. 1993 Museo de Cognac, Cognac , Francia. Museo Vasarely, Gordes , Francia. Pinacothèque de Ravenne, Rávena , Italia. 1995/2005/2006 Museo de Sundsvall , Suecia. 1996/2007 Museo de Härnosänd , Suecia. Museo de Jokkmok , Suecia. Museo del Castillo de Örebro , Suecia. 1997 Museo de la Ciudad, Angers , Francia. Centro de arte contemporáneo de Midlanda, Suecia 1998 Musée de l'Ardenne, Charleville-Mézières , Francia. 1999 Centro cultural suédois, París, Francia. 2001 Feria Internacional de Hamburgo , Alemania. 2008 Castillo Grönsöö , Enköping, Suecia. [8] [5]
En 1996 se inauguró en Suecia el Centro de Arte Contemporáneo de Midlanda, que conservaba la colección de la Fundación Bengt y Michèle Lindström, compuesta por la colección completa de grabados (aproximadamente 800 obras) así como una selección de pinturas y esculturas. La colección fue donada y trasladada posteriormente al Länsmuseet i Västernorrland en Härnösand, Suecia, donde se acondicionó una sala especial para albergar a "Los grandes dioses Aesir ".