Andha Naal ( pronunciado [an̪da naːɭ] transl. That Day ) es unapelícula de suspenso y misterio en idioma tamil de 1954, producida por AV Meiyappan y dirigida por S. Balachander . Es la primera película negra en el cine tamil y la primera película tamil que se hizo sin canciones, bailes o secuencias de acrobacias. Ambientada en el entorno de la Segunda Guerra Mundial , la historia trata sobre el asesinato de un ingeniero de radio, Rajan ( Sivaji Ganesan ). Los sospechosos son la esposa de Rajan, Usha ( Pandari Bai ), la vecina Chinnaiya Pillai ( PD Sambandam ), el hermano de Rajan, Pattabi ( TK Balachandran ), la cuñada de Rajan, Hema (Menaka), y la amante de Rajan, Ambujam (K. Sooryakala). El relato de cada uno sobre el incidente apunta a un nuevo sospechoso.
Balachander vio Rashomon (1950) de Akira Kurosawa en un festival de cine, se inspiró en ella y escribió una obra de teatro con el mismo estilo narrativo, pero el guion fue rechazado por All India Radio ; Meiyappan aceptó más tarde producirla como la película que más tarde se titularía Andha Naal bajo AVM Productions . El guion fue escrito por Javar Seetharaman , quien también jugó un papel destacado como oficial de investigación en la película. La cinematografía estuvo a cargo de S. Maruti Rao , y la banda sonora fue compuesta por la propia troupe musical de AVM, Saraswathy Stores Orchestra. La película fue más corta que la mayoría de las películas tamiles contemporáneas. Fue la única película dirigida por Balachander para AVM.
Andha Naal se estrenó el 13 de abril de 1954, en vísperas de Puthandu (Año Nuevo Tamil). Fue aclamada por la crítica y recibió un Certificado de Mérito como Segunda Mejor Película en Tamil en los 2.º Premios Nacionales de Cine de 1955. A pesar de ser un fracaso comercial en el momento de su estreno original, ha adquirido un estatus de culto con el paso de los años y se considera una película importante en el cine tamil. En 2013, Andha Naal fue incluida en la lista de News18 de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos".
En la noche del 11 de octubre de 1943, durante la Segunda Guerra Mundial , [2] las fuerzas japonesas bombardean la ciudad india de Madrás (hoy Chennai ). A la mañana siguiente, Rajan, un ingeniero de radio e investigador de comunicaciones, es encontrado muerto de un disparo con su propia pistola en su casa de Madrás después de que su vecino, Chinnaiya Pillai, tras oír el disparo, informara a la policía. Purushothaman Naidu, un inspector de policía local, llega a la casa de Rajan y comienza a investigar la muerte.
El oficial Sivanandam del Departamento de Investigación Criminal (CID) se une a Naidu para ayudar con la investigación. Naidu sugiere que el asesino podría ser un ladrón que mató a Rajan por el dinero encontrado en la escena del crimen. Sin embargo, Sivanandam no está convencido de la teoría de Naidu porque la cantidad de dinero en la escena coincide con la entrada de retiro en la libreta bancaria encontrada en la misma habitación. Rajan estaba a punto de salir de Madrás en previsión de los atentados.
Los dos policías interrogan a cinco personas que se encuentran en la casa de Rajan y sus alrededores, la mayoría de las cuales son familiares o amigos. La primera en ser interrogada es la esposa de Rajan, Usha, que no puede hablar debido a su dolor. Sivanandam y Naidu se sienten avergonzados y se muestran reacios a interrogarla más. Comienzan a interrogar a Chinnaiya, quien propone que el asesino probablemente sea Pattabi, el hermano menor de Rajan, y recuerda un enfrentamiento entre ellos: Pattabi pidió su parte de la propiedad familiar, pero Rajan se negó a su petición, pensando que él y su esposa la malgastarían. Chinnaiya concluye que esto puede haber impulsado a Pattabi a matar a Rajan.
Cuando Sivanandam y Naidu interrogan a Pattabi, que siente remordimiento por la muerte de Rajan, admite que no trató bien a su hermano ni entendió sus buenas intenciones. Relata un incidente en el que su esposa Hema se peleó con Rajan porque se negó a repartir la propiedad. Pattabi dice que Hema podría haber matado a Rajan por el dinero, ya que pierde la cordura cuando la domina la ira.
Sivanandam deja a Naidu para interrogar a Hema. Al principio, ella se muestra insolente y se niega a dar una declaración sobre el crimen, pero luego acepta cuando Sivanandam amenaza con arrestar a su esposo. Ella revela la relación extramatrimonial de Rajan con Ambujam, una bailarina que está embarazada de su hijo. Como Rajan tomó la noticia del embarazo con una actitud imprudente, Hema sugiere que Ambujam podría haberlo matado. Cuando se le interroga, Ambujam acusa a Chinnaiya de asesinar a Rajan, diciendo que Chinnaiya era su padre adoptivo y quería que se mantuviera alejada de Rajan después de que los tres se conocieran durante un picnic. A medida que su relación continuó, Chinnaiya se frustró y quiso terminar la aventura.
Sivanandam interroga a Usha, quien le cuenta cómo se enamoraron ella y Rajan. Sivanandam engaña a Usha para que use una pluma estilográfica que gotea para recolectar sus huellas dactilares. Esa noche, él y Naidu se reúnen con todos los sospechosos en la casa de Rajan. Sivanandam lleva a cabo un ejercicio en el que los sospechosos, incluida Usha, deben fingir que él es Rajan y dispararle con revólveres cargados con balas falsas. Chinnaiya, Pattabi y Hema le disparan como se les ordena, pero Usha no lo hace y estalla en lágrimas. Luego, Sivanandam exige que arresten a Pattabi y Hema, hasta que Usha revela la verdad.
Rajan era un ingeniero de radio que quería vender radios a los pobres a un precio asequible. Al no conseguir ningún apoyo del gobierno, se fue a Japón, donde su trabajo era apreciado. Luego se convirtió en espía y vendió secretos militares de la India a Japón. Usha se enteró de esto e intentó reformarlo sin éxito. No pudo detenerlo e intentó dispararle. Cambió de opinión, pero apretó el gatillo accidentalmente, matándolo, y luego lloró frente a sus botas, sosteniéndolas.
Sivanandam y Naidu le piden a Usha los papeles que Rajan utilizó para urdir el plan del atentado. Después de que ella va a la habitación de Rajan a buscarlos, Sivanandam le dice a Naidu que las huellas dactilares de Usha que él recogió y las de las botas de Rajan coincidían, lo que lo llevó a sospechar de ella, y el hecho de que ella no disparara durante el ejercicio confirmó su sospecha. Cuando Usha tarda mucho en volver, los dos escuchan un momento de silencio seguido de un disparo, corren a la habitación de Rajan y Sivanandam grita: "¡Usha!".
El director S. Balachander vio Rashomon (1950) de Akira Kurosawa en un festival de cine, se inspiró en ella y escribió una obra de teatro con el mismo estilo narrativo, pero el guion fue rechazado por All India Radio . Más tarde se acercó a AV Meiyappan , el fundador de AVM Productions , y narró la historia para él. [4] [5] Aunque Meiyappan aceptó producirla como la película que más tarde se titularía Andha Naal , no estaba convencido con la idea de Balachander de hacerla sin canciones ni acrobacias; [6] sin embargo, aceptó financiar el proyecto porque le gustó la historia y confió en el talento de Balachander. [6] [7] Andha Naal se convirtió así en la primera película tamil que no tenía canciones ni secuencias de baile, [a] [17] [13] y fue la única película dirigida por Balachander para AVM Productions. [18]
El papel del ingeniero de radio Rajan fue inicialmente dado a SV Sahasranamam , [19] quien fue despedido después de unos días de rodaje porque Balachander y Meiyappan no estaban satisfechos con su actuación y sintieron que parecía "demasiado viejo" para interpretar el papel. [20] [21] Los realizadores luego contrataron al recién llegado N. Viswanathan , un profesor tamil de Calcuta (ahora Kolkata ). [21] [22] Cuando la producción estaba a mitad de camino, Meiyappan no estaba satisfecho con su actuación y quería volver a filmar la película con Sivaji Ganesan . Cuando Balachander se negó, Meiyappan ordenó al controlador de producción Vasu Menon que liquidara las deudas salariales de Balachander y que trajera los carretes para quemarlos ante él. Balachander se sorprendió al escuchar esto y accedió al deseo de Meiyappan. [23]
Desde que Meiyappan había presentado a Ganesan en Parasakthi (1952), estaba muy interesado en que desempeñara el papel principal. Inicialmente, Balachander dudó en acercarse a Ganesan porque no estaba seguro de si aceptaría desempeñar un papel negativo. [6] En su autobiografía , Ganesan dijo que la película estaba casi terminada antes de que se le acercaran. [24] Aceptó ser parte de la película porque encontró la historia interesante y pensó que retratar una variedad de personajes interesaría a la audiencia. [6] En 2009, el historiador de cine Film News Anandan sugirió que el éxito de Thirumbi Paar (1953), que presentó a Ganesan como un antihéroe , lo animó a desempeñar un papel similar en Andha Naal . [25] [26] Según el historiador de cine Randor Guy , Rajan fue uno de los primeros papeles de antihéroe en el cine tamil. [27]
Ganesan inicialmente exigió una suma de ₹ 40,000 (equivalente a ₹ 4.0 millones o US$ 48,000 en 2023) [b] para la película, que Meiyappan no podía permitirse pagar. Ofreció pagarle ₹ 25,000 (equivalente a ₹ 2.5 millones o US$ 30,000 en 2023), [b] que Ganesan rechazó. Balachander, sin embargo, convenció a Ganesan de que Meiyappan le pagaría ₹ 1,000 (equivalente a ₹ 100,000 o US$ 1,200 en 2023) [b] por cada día que filmaran la película. Ganesan aceptó reacio, creyendo que el proyecto tardaría mucho en completarse. Pero para su consternación, Balachander completó el rodaje en 17 días. [28] El guion fue escrito por Javar Seetharaman , quien también apareció en la película como un oficial de CID, [29] y proporcionó la voz en off en la secuencia de apertura antes de que le disparen a Rajan. [21] Fue la primera colaboración de Seetharaman con AVM Productions como actor y guionista. [30] Pandari Bai fue seleccionada para interpretar a la esposa de Rajan, [31] mientras que PD Sambandam , TK Balachandran , S. Menaka y K. Sooryakala formaron el resto del elenco principal. [21]
V. Srinivasan, que más tarde se hizo popularmente conocido como Muktha Srinivasan , ayudó a Balachander con la película. [29] La cinematografía estuvo a cargo de S. Maruti Rao , [32] y la edición estuvo a cargo de S. Surya. [6] La banda sonora fue grabada por Saraswathy Stores Orchestra, la troupe musical de AVM Productions. [33] En la película se utilizan dos canciones hindi en forma instrumental: "Yeh Zindagi Usi Ki Hai" de Anarkali (1953) y "Chup Chup Khade Ho" de Bari Behen (1949). [34] No se da crédito por la historia en los créditos introductorios. [21] La fotografía de Andha Naal era marcadamente diferente de la mayoría de las primeras películas tamiles. Rao utilizó la técnica de " pintar con luz ", que captura las sombras de los actores para transmitir su "estado de ánimo y carácter". [35] Su corte final fue más corto que la mayoría de las películas tamiles contemporáneas. [do]
Considerada como la primera película negra del cine tamil, [37] Andha Naal está ambientada en la Segunda Guerra Mundial , durante el bombardeo de la ciudad india de Madrás por parte de las fuerzas japonesas en 1943. [38] La historia de los ciegos y un elefante se menciona en la narración, cuando Sivanandam señala cómo el relato de cada sospechoso sobre la muerte de Rajan contradice el de los demás. [39]
Aunque varias fuentes, incluyendo Ganesan, han dicho que la película se inspiró en Rashomon , [24] [40] Randor Guy señala que esta noción es errónea, que Andha Naal en realidad fue adaptada de la película británica de 1950 The Woman in Question dirigida por Anthony Asquith , [41] y que solo había un "parecido temático" entre Andha Naal y Rashomon . [29] El periodista de cine Jason P. Vest describe las tres películas como siguiendo una narrativa no lineal al presentar relatos divergentes del mismo incidente. [42] El historiador de cine Swarnavel Eswaran Pillai señala que Andha Naal no está relacionada con Rashomon excepto por su trama policial , donde el asesinato se explora usando varios ángulos, y también señala que, a diferencia de Rashomon , Andha Naal termina con el misterio resuelto. [3] En opinión de B. Vijayakumar de The Hindu , Andha Naal es la primera película negra realizada en el sur de la India. [43]
Según Ganesan, el tema principal de Andha Naal es el patriotismo; para él, la película sugiere que si un país no aprecia los esfuerzos de sus jóvenes talentosos, podrían volverse contra la nación. En cuanto a los matices más personales, Ganesan dijo que la película cuenta cómo el desempleo y la desolación pueden llevar a los jóvenes a convertirse en traidores. [24] Rajan se convierte en un traidor al vender secretos indios a Japón porque su idea fue rechazada por el gobierno indio. [44] Según Guy, Andha Naal reutiliza la línea temática de la película tamil de 1946 Chitra : "una persona que envía mensajes secretos al enemigo a través de la radio". [45] Swarnavel Eswaran Pillai comparó al personaje "ideológicamente impulsado" de Pandari Bai, Usha en la película, con su personaje en Parasakthi , pero en la primera, "es la idea de la nación india a la que ella promete su lealtad". [3] The Times of India comparó Andha Naal con Ciudadano Kane (1941) por su iluminación y ángulos de cámara similares. [46]
La película utiliza un dicho tamil " Kolaiyum Seival patthini " (una esposa puede incluso matar a su propio marido) como pista para identificar al culpable. [47] Usha es retratada como una esposa virtuosa y una patriota que ama a su país. Cuando descubre que su marido ha traicionado a la India, decide matarlo. [24] El jurado de los 2º Premios Nacionales de Cine describió a Naidu como un oficial "concienzudo" y a Sivanandam como un hombre "brillante, excéntrico pero no tan serio". [48]
" Andha Naal está destinada a las clases altas del público y les encantó. Pero no logró despertar el interés de la gente común que sólo va a ver una película con todos los adornos habituales. Sin embargo, fue una película que superó las expectativas en todos los aspectos".
—Productor AV Meiyappan, sobre la recepción de la película [49]
Andha Naal recibió un certificado "U" (universal) por parte de la Junta Central de Certificación de Películas después de 14 cortes . [50] Se estrenó el 13 de abril de 1954 en vísperas de Puthandu (Año Nuevo Tamil). [23] [51] La película recibió elogios de la crítica tras su estreno, [52] pero fracasó comercialmente porque el público quedó decepcionado por la ausencia de canciones. [21] En los cines, se sintieron decepcionados después de la primera escena en la que el personaje de Ganesan es asesinado a tiros, y muchos incluso se marcharon. [53] Los dueños de los cines tuvieron que persuadirlos para que vieran la película entera. [6] Después de su fracaso comercial, Meiyappan nunca volvió a hacer una película sin secuencias de canciones. [29] [36] La película se relanzó más tarde después de ganar el Certificado de Mérito a la Segunda Mejor Película en Tamil en los 2º Premios Nacionales de Cine (1955), [d] y se convirtió en un éxito de taquilla. [36] [49] Moser Baer y AP International han lanzado la película en vídeo doméstico. [55] [56]
Además de ganar el Premio Nacional de Cine, la película ganó un Premio a la Mejor Película de la Asociación de Aficionados al Cine de Madrás en 1955. [48] [49] Los críticos contemporáneos elogiaron a Meiyappan y Balachander por la película experimental . [21] [57] Si bien el papel de Ganesan como antihéroe le valió elogios de la crítica, [19] muchos críticos sintieron que el papel de Pandari Bai como la esposa patriótica eclipsó su actuación. [58] Muchos críticos contemporáneos esperaban que la película marcara tendencia, pero no logró inspirar muchas películas temáticamente similares en tamil. [21] Varios años después, la esposa de Balachander, Shanta, recordó que no se vio afectado por el fracaso de la película, ya que estaba "encantado de haberlo logrado", y los críticos elogiaron las actuaciones de Ganesan, Pandari Bai y los otros actores. [5]
Una reseña contemporánea de la revista mensual tamil Kalaimanram elogió a AVM por su novedad y calificó a Andha Naal de aventura osada. [59] El semanario tamil Kumudam (fechado el 1 de mayo de 1954) [60] elogió a Meiyappan por reconocer a "jóvenes talentos" como Balachander y Seetharaman. Sin embargo, el crítico criticó a AVM por no publicitar la película como un thriller; afirmó que si la película se hubiera publicitado de esa manera, los fans no se habrían horrorizado por la ausencia de canciones en la película. El veredicto del crítico fue "éxito del arte; fracaso de la narrativa". [61] El mismo mes, la Asociación de Aficionados al Cine organizó una reunión en Madrás para felicitar a Meiyappan, Balachander, los actores y el resto del equipo. VC Gopalaratnam, el presidente de la asociación, elogió a Meiyappan por su "espíritu pionero" al producir una película sin canciones ni bailes. [62] La revista tamil Gundoosi dijo que, para los fans que se preguntaban si llegaría el día en que se produciría una película más corta sin canciones ni bailes que tuviera una narrativa más allá de la historia de amor tradicional, "Ese día ha llegado. Un cine de renacimiento como éste es Andha Naal ". El escritor también apreció la cinematografía de Maruti Rao y el esfuerzo valiente de Meiyappan, y pidió a los fans que apoyaran una película de este tipo si "realmente quieren que el cine tamil progrese". [63] El Indian Express elogió el guión de Seetharaman, las actuaciones de Ganesan, Pandari Bai y Sambandam, la ausencia de canciones y secuencias de baile, y concluyó que la película era "notable por algunas ideas finas y originales en la fotografía". [64]
La película ha sido descrita por el historiador de cine francés Yves Thoraval como una revolución en el cine tamil por la ausencia de canciones y bailes. [65] Aunque en gran parte ignorada en el momento de su lanzamiento original, desde entonces ha alcanzado el estatus de culto en el cine tamil. [36] [66] Además de convertirse en un creador de tendencias para las películas tamiles sin canciones, [67] estableció un punto de referencia en el cine tamil para la iluminación de estilo noir con algunas de sus secuencias dramáticas. [32] En 2001, el periodista S. Muthiah llamó a Andha Naal la "mejor película" producida por Meiyappan. [68] Señaló que "demostró que una película sin canciones y bailes también podía ser un éxito". [69] En julio de 2007, cuando SR Ashok Kumar de The Hindu pidió a ocho directores de cine tamil una lista de sus películas tamiles favoritas de todos los tiempos, tres de ellos ( K. Balachander , Mani Ratnam y Ameer) nombraron a Andha Naal . [70] La autora malaya Devika Bai, que escribe para el New Straits Times , describió a Andha Naal como la obra maestra de Balachander , y a Balachander como "el padre del cine negro del cine tamil". [35]
Muchos críticos consideran que la película es la mejor de Balachander. [71] [72] Animado por su éxito de crítica, Balachander pasó a dirigir y actuar en varias películas más del mismo género: Avana Ivan (1962), Bommai (1964) y Nadu Iravil (1970). [35] Andha Naal inspiró varias películas de novela policíaca posteriores: incluidas Puthiya Paravai (1964), Kalangarai Vilakkam (1965), Sigappu Rojakkal (1978), Moodu Pani (1980) y Pulan Visaranai (1990), [35] y varias películas tamiles sin canciones. como Unnaipol Oruvan (1965), Kudisai (1979), Veedu (1988) y Uchi Veyil (1990). [73] La investigadora y etnógrafa Preeti Mudliar comparó Ratha Kanneer (1954) con Andha Naal porque en ambas películas "el pecado de extranjería es [neutralizado] por una casta mujer tamil, la esposa virtuosa". [74] El director Chimbu Deven reconoció a Andha Naal como una influencia en su película de 2014 Oru Kanniyum Moonu Kalavaanikalum . [75]
Andha Naal se proyectó en la "Sección Retrospectiva Tamil" del 14º Festival Internacional de Cine de la India en 1991. [76] En 2008, Randor Guy la elogió por "ser la primera película tamil que no tenía secuencias de baile, canciones o acrobacias y por la impresionante dirección de [Balachander] y las excelentes actuaciones de Sivaji Ganesan y Pandari Bai". [29] En marzo de 2012, el historiador de cine Mohan Raman le dijo a The Times of India que, al ser la primera película negra en el cine tamil, estaba "entre las películas en blanco y negro significativas de antaño", junto con Mayabazar (1957) y Uthama Puthiran (1940). [37] En una entrevista de 2013 con la revista tamil Ananda Vikatan , el cineasta malayalam Adoor Gopalakrishnan mencionó a Andha Naal como una de sus primeras favoritas en el cine tamil. [77] En abril de 2013, Andha Naal fue incluida en la lista de News18 de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos". [78] A mediados de abril de 2014, se proyectó en el Centro Cultural Ruso de Chennai para conmemorar su aniversario del jubileo de diamante . [79]
En marzo de 2015, la Film Heritage Foundation anunció que restauraría Andha Naal junto con algunas otras películas indias de 1931 a 1965 como parte de sus proyectos de restauración que se llevan a cabo en la India y en el extranjero. La Fundación dijo que no colorearía ninguna de las películas, ya que deberían ser "tal como las había visto el maestro o el creador". [80] El cineasta Shivendra Singh Dungarpur también cree que la película requiere una restauración "con carácter prioritario". [81] En abril de 2016 se representó una adaptación teatral de 30 minutos de la película, dirigida por el hijo de Balachander, Raman. [5] Otra adaptación teatral, también dirigida por él, se representó al año siguiente, el 13 de abril. [82]
{{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Casi al mismo tiempo llegó 'Woman In Question', una película británica con un enfoque temático similar. Dirigida por Anthony Asquith (el hijo del ex primer ministro británico Lord Asquith). Tuvo una presentación limitada en la India e inspiró a S. Balachander a adaptarla para su clásico tamil 'Andha Naal' (1954). En ese momento, muchas personas pensaron erróneamente que 'Rashomon' fue su inspiración. En 'Andha Naal', muchas personas confiesan un asesinato, y cada una afirma haberlo hecho por una razón diferente.
