Andha Naal (inglés: That Day , pronunciado [an̪da naːɭ] ) es una película india de suspenso y misterio en lengua tamil de 1954 , producida por AV Meiyappan y dirigida por S. Balachander . Es el primer cine negro del cine tamil y la primera película tamil realizada sin canciones, bailes ni secuencias de acrobacias. Ambientada en el medio de la Segunda Guerra Mundial , la historia trata sobre el asesinato de un ingeniero de radio Rajan ( Sivaji Ganesan ). Los sospechosos son la esposa de Rajan, Usha ( Pandari Bai ), la vecina Chinnaiya Pillai ( PD Sambandam ), el hermano de Rajan, Pattabi ( TK Balachandran ), la cuñada de Rajan, Hema (Menaka), y la amante de Rajan, Ambujam (K. Sooryakala). El relato de cada uno sobre el incidente apunta a un nuevo sospechoso.
Balachander vio Rashomon (1950) de Akira Kurosawa en un festival de cine, se inspiró en ella y escribió una obra de teatro con el mismo estilo narrativo, pero el guión fue rechazado por All India Radio ; Más tarde, Meiyappan acordó producirla como la película que luego se titularía Andha Naal bajo AVM Productions . El guión fue escrito por Javar Seetharaman , quien también desempeñó un papel destacado como oficial de investigación en la película. La cinematografía estuvo a cargo de S. Maruti Rao y la partitura de fondo fue compuesta por el propio grupo musical de AVM, Saraswathy Stores Orchestra. La película era más corta que la mayoría de las películas tamiles contemporáneas. Fue la única película dirigida por Balachander para AVM.
Andha Naal fue puesto en libertad el 13 de abril de 1954, en vísperas de Puthandu (Año Nuevo Tamil). Fue aclamada por la crítica y recibió un Certificado de Mérito a la Segunda Mejor Película en Tamil en el segundo Premio Nacional de Cine en 1955. A pesar de ser un fracaso comercial en el momento de su estreno original, ha adquirido un estatus de culto a lo largo de los años y es considerada una película importante en el cine tamil. En 2013, Andha Naal fue incluida en la lista de News18 de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos".
En la noche del 11 de octubre de 1943, durante la Segunda Guerra Mundial , [2] las fuerzas japonesas bombardean la ciudad india de Madrás (hoy Chennai ). A la mañana siguiente, Rajan, ingeniero de radio e investigador de comunicaciones, es encontrado muerto a tiros con su propia pistola en su casa de Madrás después de que su vecino, Chinnaiya Pillai, al oír el disparo, informara a la policía. Purushothaman Naidu, un inspector de policía local, llega a la casa de Rajan y comienza a investigar la muerte.
El oficial del Departamento de Investigación Criminal (CID), Sivanandam, se une a Naidu para ayudar con la investigación. Naidu sugiere que el asesino podría ser un ladrón que mató a Rajan por el dinero encontrado en la escena del crimen. Sin embargo, a Sivanandam no le convence la teoría de Naidu porque la cantidad de dinero en el lugar coincide con la entrada de retiro en la libreta bancaria que se encuentra en la misma habitación. Rajan estaba a punto de abandonar Madrás anticipándose a los atentados.
Los dos policías interrogan a cinco personas dentro y alrededor de la casa de Rajan, la mayoría de las cuales son familiares o amigos. La primera en ser interrogada es la esposa de Rajan, Usha, que no puede hablar debido a su dolor. Sivanandam y Naidu se sienten avergonzados y se muestran reacios a interrogarla más. Comienzan a interrogar a Chinnaiya, quien propone que el asesino es probablemente Pattabi, el hermano menor de Rajan, y recuerda un enfrentamiento entre ellos: Pattabi pidió su parte de la propiedad familiar pero Rajan rechazó su solicitud, sintiendo que él y su esposa la desperdiciarían. Chinnaiya concluye que esto pudo haber llevado a Pattabi a matar a Rajan.
Cuando Sivanandam y Naidu interrogan a Pattabi, quien siente remordimiento por la muerte de Rajan, admite que no trató bien a su hermano ni comprendió sus buenas intenciones. Relata un incidente en el que su esposa Hema peleó con Rajan porque él se negó a repartir la propiedad. Pattabi dice que Hema podría haber matado a Rajan por el dinero, ya que pierde la cordura cuando la ira la domina.
Sivanandam deja a Naidu para interrogar a Hema. Inicialmente es imprudente y se niega a dar una declaración sobre el crimen, pero luego acepta cuando Sivanandam amenaza con arrestar a su marido. Ella revela la relación extramatrimonial de Rajan con Ambujam, una bailarina que está embarazada de su hijo. Mientras Rajan trató la noticia del embarazo con una actitud imprudente, Hema sugiere que Ambujam podría haberlo matado. Cuando se le pregunta, Ambujam acusa a Chinnaiya de asesinar a Rajan, diciendo que Chinnaiya era su padre adoptivo y quería que ella se mantuviera alejada de Rajan después de que los tres se conocieron durante un picnic. A medida que su relación continuaba, Chinnaiya se sintió frustrada y quiso poner fin a la aventura.
Sivanandam interroga a Usha, quien le cuenta cómo ella y Rajan se enamoraron. Sivanandam engaña a Usha para que use una pluma estilográfica que gotea para recoger sus huellas dactilares. Esa noche, él y Naidu se encuentran con todos los sospechosos en la casa de Rajan. Sivanandam lleva a cabo un ejercicio en el que los sospechosos, incluido Usha, deben hacerse pasar por Rajan y dispararle con revólveres cargados con balas falsas. Chinnaiya, Pattabi y Hema le disparan según las instrucciones, pero Usha no lo hace y rompe a llorar. Sivanandam luego exige que arresten a Pattabi y Hema, hasta que Usha revela la verdad.
Rajan era un ingeniero de radio que quería vender radios a los pobres a un precio asequible. Al no poder obtener ningún apoyo del gobierno, se fue a Japón, donde se apreció su trabajo. Luego se convirtió en un espía que vendía secretos militares de la India a Japón. Usha se enteró de esto y trató, sin éxito, de reformarlo. Ella no pudo detenerlo e intentó dispararle. Ella cambió de opinión, pero apretó el gatillo accidentalmente, matándolo, y luego lloró por sus botas, sujetándolas.
Sivanandam y Naidu le piden a Usha los documentos que Rajan usó para tramar el plan del bombardeo. Después de ir a la habitación de Rajan a buscarlos, Sivanandam le dice a Naidu que las huellas dactilares de Usha que recogió y las de las botas de Rajan coincidían, lo que lo llevó a sospechar de ella, y su falta de disparo durante el ejercicio confirmó sus sospechas. Cuando Usha tarda mucho en regresar, los dos escuchan un momento de silencio seguido de un disparo, corren hacia la habitación de Rajan y Sivanandam grita: "¡Usha!".
El director S. Balachander vio Rashomon (1950) de Akira Kurosawa en un festival de cine, se inspiró en ella y escribió una obra de teatro con el mismo estilo narrativo, pero el guión fue rechazado por All India Radio . Más tarde se acercó a AV Meiyappan , el fundador de AVM Productions , y le narró la historia. [4] [5] Aunque Meiyappan aceptó producirla como la película que más tarde se titularía Andha Naal , no estaba convencido de la idea de Balachander de hacerla sin canciones ni acrobacias; [6] sin embargo, aceptó financiar el proyecto porque le gustaba la historia y confiaba en el talento de Balachander. [6] [7] Andha Naal se convirtió así en la primera película tamil que no tenía canciones ni secuencias de baile, [a] [17] [13] y fue la única película dirigida por Balachander para AVM Productions. [18]
El papel del ingeniero de radio Rajan fue asignado inicialmente a SV Sahasranamam , [19] quien fue despedido después de unos días de rodaje porque Balachander y Meiyappan no estaban satisfechos con su actuación y sentían que parecía "demasiado mayor" para desempeñar el papel. [20] [21] Luego, los creadores contrataron al recién llegado N. Viswanathan , un profesor tamil de Calcuta (ahora Calcuta ). [21] [22] Cuando la producción estaba a mitad de camino, Meiyappan no estaba satisfecho con su actuación y quería volver a filmar la película con Sivaji Ganesan . Cuando Balachander se negó, Meiyappan ordenó al controlador de producción Vasu Menon que liquidara las cuotas salariales de Balachander y trajera los carretes para quemarlos ante él. Balachander se sorprendió al escuchar esto y cumplió el deseo de Meiyappan. [23]
Dado que Meiyappan había presentado a Ganesan en Parasakthi (1952), tenía muchas ganas de que desempeñara el papel principal. Al principio, Balachander dudaba en acercarse a Ganesan porque no estaba seguro de aceptar desempeñar un papel negativo. [6] En su autobiografía , Ganesan dijo que la película estaba casi terminada antes de que se le acercaran. [24] Aceptó ser parte de la película porque encontró la historia interesante y pensó que retratar una variedad de personajes interesaría a la audiencia. [6] En 2009, el historiador de cine Film News Anandan sugirió que el éxito de Thirumbi Paar (1953), que presentaba a Ganesan como un antihéroe , lo animó a desempeñar un papel similar en Andha Naal . [25] [26] Según el historiador de cine Randor Guy , Rajan fue uno de los primeros papeles de antihéroe en el cine tamil. [27]
Ganesan inicialmente exigió una suma de 40.000 rupias (equivalente a 4,0 millones de rupias o 51.000 dólares estadounidenses en 2023) [b] para la película, que Meiyappan no podía permitirse pagar. Ofreció pagarle ₹ 25.000 (equivalente a ₹ 2,5 millones o 32.000 dólares estadounidenses en 2023), [b] que Ganesan rechazó. Balachander, sin embargo, convenció a Ganesan de que Meiyappan le pagaría 1.000 rupias (equivalente a 100.000 rupias o 1.300 dólares estadounidenses en 2023) [b] por cada día que rodaran la película. Un Ganesan reacio estuvo de acuerdo con esto, creyendo que el proyecto tardaría mucho en completarse. Pero, para su consternación, Balachander completó el rodaje en 17 días. [28] El guión fue escrito por Javar Seetharaman , quien también apareció en la película como un oficial del CID, [29] y proporcionó la voz en off en la secuencia inicial antes de que dispararan a Rajan. [21] Fue la primera colaboración de Seetharaman con AVM Productions como actor y guionista. [30] Pandari Bai fue seleccionada para interpretar a la esposa de Rajan, [31] mientras que PD Sambandam , TK Balachandran , S. Menaka y K. Sooryakala formaron el resto del elenco principal. [21]
V. Srinivasan, quien más tarde se hizo conocido popularmente como Muktha Srinivasan , ayudó a Balachander con la película. [29] La cinematografía estuvo a cargo de S. Maruti Rao , [32] y la edición estuvo a cargo de S. Surya. [6] La partitura de fondo fue grabada por Saraswathy Stores Orchestra, el grupo musical de AVM Productions. [33] En la película se utilizan dos canciones hindi en forma instrumental: "Yeh Zindagi Usi Ki Hai" de Anarkali (1953) y "Chup Chup Khade Ho" de Bari Behen (1949). [34] No se da crédito por la historia en los créditos introductorios. [21] La fotografía de Andha Naal era marcadamente diferente de la mayoría de las primeras películas tamiles. Rao utilizó la técnica de " pintar con luz ", que captura las sombras de los actores para transmitir su "estado de ánimo y carácter". [35] Su montaje final fue más corto que el de la mayoría de las películas tamiles contemporáneas. [C]
Considerada como la primera película negra del cine tamil, [37] Andha Naal está ambientada en la Segunda Guerra Mundial , durante el bombardeo de la ciudad india de Madrás por las fuerzas japonesas en 1943. [38] La historia de los ciegos y un elefante es al que se hace referencia en la narrativa, cuando Sivanandam observa cómo el relato de cada sospechoso sobre la muerte de Rajan contradice el de los demás. [39]
Aunque varias fuentes, incluido Ganesan, han dicho que la película se inspiró en Rashomon , [24] [40] Randor Guy señala que esta noción es errónea, que Andha Naal en realidad fue una adaptación de la película británica de 1950 The Woman in Question dirigida por Anthony Asquith. , [41] y que sólo había un "parecido temático" entre Andha Naal y Rashomon . [29] El periodista de cine Jason P. Vest describe las tres películas siguiendo una narrativa no lineal al presentar relatos divergentes del mismo incidente. [42] El historiador de cine Swarnavel Eswaran Pillai señala que Andha Naal no está relacionado con Rashomon excepto por su trama de novela policíaca , donde el asesinato se explora desde varios ángulos, y también señala que, a diferencia de Rashomon , Andha Naal termina resolviendo el misterio. [3] En opinión de B. Vijayakumar de The Hindu , Andha Naal es el primer cine negro realizado en el sur de la India. [43]
Según Ganesan, el tema principal de Andha Naal es el patriotismo; para él, la película sugiere que si un país no aprecia los esfuerzos de sus jóvenes talentosos, podrían volverse contra la nación. En cuanto a los matices más personales, Ganesan dijo que la película cuenta cómo el desempleo y la desolación pueden llevar a los jóvenes a convertirse en traidores. [24] Rajan se convierte en traidor al vender secretos indios a Japón porque su idea fue rechazada por el gobierno indio. [44] Según Guy, Andha Naal reutiliza la línea temática de la película tamil Chitra de 1946 : "una persona que envía mensajes secretos al enemigo a través de la radio". [45] Swarnavel Eswaran Pillai comparó al personaje "ideológicamente impulsado" de Pandari Bai, Usha en la película, con su personaje en Parasakthi , pero en el primero, "es la idea de la nación india a la que ella jura lealtad". [3] The Times of India comparó a Andha Naal con Citizen Kane (1941) por su iluminación y ángulos de cámara similares. [46]
La película utiliza un dicho tamil " Kolaiyum Seival patthini " (una esposa puede incluso matar a su propio marido) como pista sobre la identidad del culpable. [47] Usha es representada como una esposa virtuosa y una patriota que ama a su país. Cuando descubre que su marido ha traicionado a la India, decide matarlo. [24] El jurado del 2º Premio Nacional de Cine describió a Naidu como un oficial "concienzudo" y a Sivanandam como un hombre "brillante, excéntrico pero no tan serio". [48]
" Andha Naal está dirigida a las clases altas de audiencia y les encantó. Pero no logró despertar el interés de las masas promedio que simplemente van a ver una película con todos los adornos habituales. Sin embargo, fue una película que superó las expectativas en todos los aspectos. ".
—Productor AV Meiyappan, sobre la recepción de la película [49]
Andha Naal recibió un certificado "U" (universal) de la Junta Central de Certificación de Cine después de 14 cortes . [50] Fue lanzado el 13 de abril de 1954 en vísperas de Puthandu (Año Nuevo Tamil). [23] [51] La película recibió elogios de la crítica tras su estreno, [52] pero fracasó comercialmente porque el público quedó decepcionado por la ausencia de canciones. [21] En los cines, se sintieron decepcionados después de la primera escena cuando el personaje de Ganesan es asesinado a tiros, y muchos incluso se marcharon. [53] Los propietarios de los cines tuvieron que persuadirlos para que vieran la película completa. [6] Después de su fracaso comercial, Meiyappan nunca más hizo una película sin secuencias de canciones. [29] [36] La película se relanzó más tarde después de ganar el Certificado de Mérito a la Segunda Mejor Película en Tamil en el Segundo Premio Nacional de Cine (1955), [d] y se convirtió en un éxito de taquilla. [36] [49] Moser Baer y AP International han lanzado la película en vídeo casero. [55] [56]
Además de ganar el Premio Nacional de Cine, la película ganó el Premio a la Mejor Película de la Asociación de Fanáticos del Cine de Madrás en 1955. [48] [49] Los críticos contemporáneos elogiaron a Meiyappan y Balachander por la película experimental . [21] [57] Si bien el papel de Ganesan como antihéroe le valió elogios de la crítica, [19] muchos críticos sintieron que el papel de Pandari Bai como esposa patriótica eclipsó su actuación. [58] Muchos críticos contemporáneos esperaban que la película marcara tendencias, pero no logró inspirar muchas películas temáticamente similares en tamil. [21] Varios años más tarde, la esposa de Balachander, Shanta, recordó que a él no le afectó el fracaso de la película ya que estaba "encantado de haberlo logrado", y los críticos elogiaron las actuaciones de Ganesan, Pandari Bai y los demás actores. [5]
Una reseña contemporánea de la revista mensual tamil Kalaimanram elogió a AVM por su novedad y calificó a Andha Naal como una empresa atrevida. [59] El semanario tamil Kumudam (fechado el 1 de mayo de 1954) [60] elogió a Meiyappan por reconocer "jóvenes talentos" como Balachander y Seetharaman. Sin embargo, el crítico criticó a AVM por no publicitar la película como un thriller; Afirmó que si la película se hubiera publicitado de esa manera, los fanáticos no se habrían horrorizado por la ausencia de canciones en la película. El veredicto del crítico fue "Éxito del arte; fracaso de la narrativa". [61] El mismo mes, la Asociación de Fanáticos del Cine organizó una reunión en Madrás para felicitar a Meiyappan, Balachander, los actores y los demás miembros del equipo. VC Gopalaratnam, presidente de la asociación, elogió a Meiyappan por su "espíritu pionero" al producir una película sin canciones ni bailes. [62] La revista tamil Gundoosi dijo que, para los fanáticos que se preguntaban si llegaría el día en que se produciría una película más corta sin canciones ni bailes que tuviera una narrativa más allá de la historia de amor tradicional, "Ese día ha llegado. Tal El cine del renacimiento es Andha Naal ". El escritor también apreció la cinematografía de Maruti Rao y el valiente esfuerzo de Meiyappan, y pidió a los fans que apoyen una película de este tipo si "realmente quieren que el cine tamil progrese". [63] El Indian Express elogió el guión de Seetharaman, las actuaciones de Ganesan, Pandari Bai y Sambandam, la ausencia de canciones y secuencias de baile, y concluyó que la película era "notable por algunas ideas finas y originales en fotografía". [64]
La película ha sido descrita por el historiador de cine francés Yves Thoraval como una revolución en el cine tamil por la ausencia de canciones y bailes. [65] Aunque en gran medida ignorado en el momento de su lanzamiento original, desde entonces ha alcanzado un estatus de culto en el cine tamil. [36] [66] Además de convertirse en un creador de tendencias para las películas tamiles sin canciones, [67] estableció un punto de referencia en el cine tamil para la iluminación de estilo negro con algunas de sus secuencias dramáticas. [32] En 2001, el periodista S. Muthiah calificó a Andha Naal como la "mejor película" producida por Meiyappan. [68] Señaló que "demostró que una película sin canciones y bailes también podría ser un éxito". [69] En julio de 2007, cuando SR Ashok Kumar de The Hindu pidió a ocho directores de cine tamil una lista de sus películas tamiles favoritas de todos los tiempos, tres de ellos ( K. Balachander , Mani Ratnam y Ameer) se llamaron Andha Naal . [70] La autora malaya Devika Bai, que escribe para el New Straits Times , describió a Andha Naal como la obra maestra de Balachander , y a Balachander como "el padre del cine negro del cine tamil". [35]
Muchos críticos consideran que la película es la mejor de Balachander. [71] [72] Animado por su éxito de crítica, Balachander pasó a dirigir y actuar en varias películas más del mismo género: Avana Ivan (1962), Bommai (1964) y Nadu Iravil (1970). [35] Andha Naal inspiró varias películas de novela policíaca posteriores: incluidas Puthiya Paravai (1964), Kalangarai Vilakkam (1965), Sigappu Rojakkal (1978), Moodu Pani (1980) y Pulan Visaranai (1990), [35] y varias películas tamiles sin canciones. como Unnaipol Oruvan (1965), Kudisai (1979), Veedu (1988) y Uchi Veyil (1990). [73] La investigadora y etnógrafa Preeti Mudliar comparó Ratha Kanneer (1954) con Andha Naal porque en ambas películas "el pecado de extranjería es [neutralizado] por una casta mujer tamil, la esposa virtuosa". [74] El director Chimbu Deven reconoció a Andha Naal como una influencia en su película de 2014 Oru Kanniyum Moonu Kalavaanikalum . [75]
Andha Naal se proyectó en la "Sección Tamil Retrospectiva" del 14º Festival Internacional de Cine de la India en 1991. [76] En 2008, Randor Guy la elogió por "ser la primera película tamil que no tenía baile, canción o secuencia de acrobacias y por La impresionante dirección de [Balachander] y las excelentes actuaciones de Sivaji Ganesan y Pandari Bai ". [29] En marzo de 2012, el historiador de cine Mohan Raman dijo a The Times of India que, al ser el primer cine negro del cine tamil, estaba "entre las películas en blanco y negro más importantes de antaño", junto con Mayabazar (1957) y Uthama Puthiran. (1940). [37] En una entrevista de 2013 con la revista tamil Ananda Vikatan , el cineasta malayalam Adoor Gopalakrishnan incluyó a Andha Naal como uno de sus primeros favoritos en el cine tamil. [77] En abril de 2013, Andha Naal fue incluida en la lista de News18 de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos". [78] A mediados de abril de 2014, se proyectó en el Centro Cultural Ruso, Chennai, para conmemorar su aniversario de bodas de diamante . [79]
En marzo de 2015, la Film Heritage Foundation anunció que restauraría Andha Naal junto con algunas otras películas indias de 1931 a 1965 como parte de sus proyectos de restauración que se llevan a cabo en la India y en el extranjero. La Fundación dijo que no colorearía ninguna de las películas, ya que deberían ser "tal como las había visto el maestro o el creador". [80] El cineasta Shivendra Singh Dungarpur también cree que la película requiere restauración con carácter "prioritario". [81] En abril de 2016 se presentó una adaptación teatral de 30 minutos de la película, dirigida por el hijo de Balachander, Raman. [5] Otra adaptación teatral, también dirigida por él, se representó al año siguiente, el 13 de abril. [82]
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