.jpg/1280px-Alfred_Hennequin_%E2%80%93_Figures_contemporaines,_tir%C3%A9es_de_l'album_Mariani_t2_1896_%E2%80%93_Gallica_bpt6k206027c_(adjusted).jpg)
Alfred Néoclès Hennequin (13 de enero de 1842 - 7 de agosto de 1887) fue un dramaturgo belga, conocido por sus farsas . Nacido en Lieja, Hennequin se formó allí como ingeniero y fue empleado de la compañía nacional de ferrocarriles. En su tiempo libre escribió obras de teatro y en 1870 tuvo éxito en Bruselas con su farsa Les Trois chapeaux (Los tres sombreros). Se mudó a París en 1871 y se convirtió en dramaturgo a tiempo completo. Entre 1871 y 1886 escribió una serie de obras cómicas, entre ellas Le procès Veauradieux (El proceso de Veauradieux, 1875), Les Dominos roses (Los dominós rosados, 1876), Bébé (Bebé, 1877) y La Femme à papa (La mujer del padre, 1879). La mayoría de sus obras fueron coescritas con colaboradores como Alfred Delacour y Albert Millaud y, en su última obra, con su hijo Maurice .
Hennequin, con su intrincada trama y sus frenéticas salidas y entradas a través de varias puertas, es conocido como el creador de la farsa de alcoba y un modelo para un maestro posterior del género, Georges Feydeau . Además de sus farsas, Hennequin escribió algunos de los últimos vodeviles musicales del antiguo género , en colaboración con compositores como Hervé y Raoul Pugno . Muchas de sus farsas se representaron con éxito en versiones inglesas, normalmente con el elemento de alcoba atenuado para el público británico y estadounidense.
A mediados de la década de 1880, Hennequin sufrió una enfermedad mental cada vez más grave y en marzo de 1886 ingresó en una residencia de ancianos. Murió al año siguiente en Épinay-sur-Seine a la edad de 45 años.
Alfred Néoclès Hennequin [1] nació en Lieja el 13 de enero de 1842. Estudió en la Escuela de minas de Lieja y comenzó su carrera laboral como ingeniero de los Ferrocarriles del Estado belga . En su tiempo libre escribía obras de teatro bajo un seudónimo. Una comedia de dos actos, J'attends mon oncle (Estoy esperando a mi tío), se representó en el Théâtre Royal des Galeries de Bruselas en 1869. Al año siguiente, el mismo teatro presentó su comedia de tres actos Les Trois chapeaux (Los tres sombreros), que Le Figaro describió como "una obra de asombroso brío cómico". [2]
Hennequin se trasladó a París, donde se representó Les Trois chapeaux en el Théâtre du Vaudeville en 1871. Hubo una breve controversia antes del estreno: Hennequin, como belga, fue acusado de haber sido insuficientemente pro-francés y anti-alemán durante la reciente guerra franco-prusiana , pero la acusación fue rápidamente retirada. [3] El estreno fue bien. El crítico Jules Prével escribió que el público rió tanto como lo permitió el clima excesivamente caluroso, y "Además, la obra de M. Hennequin es divertida... un sombrero mal colocado, corriendo de mano en mano, revoloteando de cabeza en cabeza, produce quiproquos [n.° 1] que son bastante cómicos, pero demasiado largos para detallarlos". [5] Los papeles principales estuvieron en las manos expertas de los miembros estrella de la compañía de vodevil: Auguste Parade, Léopold Delannoy y Saint-Germain , y la pieza fue un éxito. [2] [5]
Hennequin ya tenía otras comedias preparadas, pero, como comentó más tarde Le Figaro , «en París, la dificultad no es escribir obras divertidas, sino conseguir que se representen». [2] El siguiente éxito de Hennequin no llegó hasta junio de 1875. Colaboró con Alfred Delacour en una farsa de tres actos, Le Procès Veauradieux (El proceso de Veauradieux). El vodevil estaba oficialmente cerrado por las vacaciones de verano habituales y París estaba en medio de una ola de calor, pero los miembros de la compañía del teatro decidieron poner en escena la obra independientemente de su gestión. [6] [7] Los autores de Les Annales du théâtre et de la musique escribieron:
En Le Figaro, Auguste Vitu escribió: «M. Delacour y M. Hennequin ganaron el proceso de Veauradieux, con intereses, daños y perjuicios y costas; nos reímos durante dos horas, nos reímos como en los buenos viejos tiempos del vodevil, como en las mejores veladas del Palais-Royal, [n. 2] nos reímos como una manada de locos». [7] La obra se representó durante 175 funciones y consolidó la reputación de Hennequin. [2]
Al año siguiente, Hennequin y Delacour tuvieron otro éxito en el Vaudeville con Les Dominos roses (Los dominós rosados), descrita por Le Figaro como "el triunfo del embrollo", y por el periódico teatral londinense The Era como "un triunfo" tout court . [10] Se representó durante 127 funciones, y fue seguida por Bébé (1877, con Émile de Najac ) en el Théâtre du Gymnase (214 funciones), [11] Le Phoque (La foca, 1878, con Delacour) en el Théâtre du Palais-Royal y La Poudre d'escampette (La escapada rápida, con Henri Bocage) en el Théâtre des Variétés . [2]
Los años siguientes vieron la aparición de La Petite correspondance , en el Gymnasium, Le Renard bleu , en el Palais-Royal, y luego la serie de obras escritas para Anna Judic , en colaboración con Albert Millaud – Niniche , La Femme à Papa y Lili , que, comentó Le Figaro , elevó la fortuna de las Variétés a un punto que no habían alcanzado antes. [2]
Aunque a Hennequin se le atribuye la creación de lo que se convirtió en el género familiar de la farsa francesa, también trabajó dentro de la antigua tradición del vodevil, un género que se originó en la Edad Media como una canción satírica, evolucionó hasta convertirse en una obra de teatro en verso con música y, a fines del siglo XIX, se dividió en dos ramas: las opérettes , como las de Offenbach , y, en palabras del escritor Peter Meyer, "el vodevil en sí mismo... similar a lo que llamaríamos farsa slapstick, donde el movimiento era más importante que el personaje". [12] Algunas de las obras de Hennequin, como Niniche (1878), La Femme à papa (1879) y Lili (1882), con música de compositores como Raoul Pugno y Hervé , se encontraban entre las últimas del antiguo género del vodevil musical . [10] En sus obras no musicales, Hennequin perfeccionó la intrincada trama que luego sirvió de modelo para Georges Feydeau . El escritor Leonard Pronko describe las tramas de Hennequin como «laberintos interminables de parejas que se entrecruzan, corriendo de puerta en puerta, de habitación en habitación en todas las combinaciones posibles e imposibles». [13] Por su habilidad innovadora en este sentido, Hennequin llegó a ser conocido como «el padre de la farsa». [14]
Hennequin trabajó constantemente y a principios de la década de 1880 comenzó a mostrar signos de tensión mental. Su condición empeoró y en marzo de 1886 ingresó en una residencia de ancianos en Saint-Mande . Murió unos meses después en otra residencia de ancianos en Épinay-sur-Seine , el 7 de agosto de 1887 a la edad de 45 años. [15] Su cuerpo fue encontrado en el jardín de la casa y al principio se sospechó que se había suicidado, pero estaba de buen humor y se concluyó que se había caído accidentalmente de la ventana de su habitación. [1]
Tras la muerte del autor, sus obras fueron reeditadas de vez en cuando. Entre otras producciones parisinas, La Femme à Papa se presentó en el Variétés en 1895, [16] Nounou en el Dézajet en 1899, [17] Bébé en el Vaudeville en 1901, [18] y Niniche en el Variétés el mismo año. [19]
En Broadway se produjeron varias representaciones de las obras de Hennequin durante su vida y hasta principios del siglo XX. Baby (1877 y 1878) se basó en Bébé ; The Pink Dominos (1877) en Les Dominos roses ; The Great Divorce Case (1883) en Le Procès Veauradieux y Before and After (1905-06) en La Poudre de l'escampette . En 1912, se representó The Opera Ball , una versión musical de Les Dominos roses . [20]
En el West End, las adaptaciones incluyeron dos versiones diferentes de Les Trois chapeaux ; [21] y Niniche apareció como Boulogne de FC Burnand en 1879, una versión inglesa anterior había sido prohibida por la censura. [22] En el Criterion Theatre , Charles Wyndham y su compañía se especializaron en farsas francesas, incluyendo Le Procès Veauradieux de Hennequin , Les Dominos roses , Bébé y La Femme à papa , como The Great Divorce Case (1876), The Pink Dominos (1877), Betsey (1879) y Little Miss Muffet (1882), la segunda y la tercera de estas con 555 y 408 funciones respectivamente: carreras muy considerables para el período. [23] En el siglo XXI, el Orange Tree Theatre en Richmond , Londres, revivió Le Procès Veauradieux bajo el título Once Bitten en 2010. [24]
Entre las adaptaciones para el cine destacan Bébé , dirigida por Georges Monca y Charles Prince (Francia, 1914, cortometraje, basado en Bébé ); La Femme à papa , dirigida por Georges Monca y Charles Prince (Francia, 1914, cortometraje, basado en La Femme à papa ); Lili , dirigida por Cornelius Hintner (Hungría, 1918, basada en Lili ); Niniche , dirigida por Camillo De Riso (Italia, 1918, basada en Niniche ); Treno di piacere , dirigida por Luciano Doria (Italia, 1924, basada en Le Train de plaisir ); Opernball , dirigida por Géza von Bolváry (Alemania, 1939, basada en Les Dominos roses ); Opernball , dirigida por Ernst Marischka (Austria, 1956, basada en Les Dominos roses ). [25]