Alexander Roslin (escrito Alexandre en francés, pronunciado [alɛksɑ̃dʁ ʁɔslɛ̃] ; 15 de julio de 1718 - 5 de julio de 1793) fue un pintor sueco que trabajó en Scania , Bayreuth , París, Italia, Varsovia y San Petersburgo , principalmente para miembros de familias aristocráticas. Combinó una representación psicológica perspicaz con una hábil representación de telas y joyas. [1] [2]
Su estilo combinaba tendencias clasicistas con los colores brillantes y relucientes del rococó , un estilo jocoso, elegante y ornamentado. Vivió en Francia desde 1752 hasta 1793, período que abarcó la mayor parte de su carrera. [3] El cuadro de Roslin que representa a Jeanne Sophie de Vignerot du Plessis , condesa de Egmont Pignatelli, fue comprado por el Instituto de Arte de Minneapolis en 2006 por 3 millones de dólares. [4] [5] Roslin también tiene piezas expuestas en el Museo Metropolitano de Arte . [6]
Alexander Roslin nació el 15 de julio de 1718 en Malmö , Suecia, hijo del médico naval Hans Roslin y Catherine Wertmüller. Después de mostrar un talento inusual para el dibujo y la pintura, se formó en dibujo en Karlskrona con el capitán del Almirantazgo Lars Ehrenbill [7] (1697-1747) para convertirse en dibujante naval y luego comenzó a pintar miniaturas. [8] Estocolmo se había convertido en un centro intelectual y artístico desde que la reina Cristina estableció conexiones con París y Alexander Roslin se mudó allí. [9] A la edad de dieciséis años se convirtió en aprendiz del pintor de la corte Georg Engelhard Schröder en Estocolmo, donde estudió pintura hasta 1741 y comenzó a pintar grandes retratos al óleo. [8] Schröder fue influenciado por Hyacinthe Rigaud y Nicolas de Largillière . [10] En 1741, Roslin se instaló en Gotemburgo , y al año siguiente se trasladó a Scania, donde permaneció hasta 1745 pintando retratos [8] y también creando pinturas religiosas para la iglesia de Hasslöv . [10]
En 1745, Roslin salió de Suecia hacia Bayreuth, donde había sido invitado a trabajar para Federico, margrave de Brandeburgo-Kulmbach . [11] En 1747, se trasladó a Italia para estudiar las obras de los grandes maestros. Mientras estuvo en Italia retrató, entre otros, a la familia de Felipe, duque de Parma en 1752. Ese mismo año Roslin se trasladó a París, a la edad de 34 años, donde se instaló para el resto de su vida. [8] [12] Aquí, en 1759, se casó con la pintora de pasteles Marie-Suzanne Giroust (1734-1772). [13] La pareja tuvo tres hijos y tres hijas. [12] En 1768 Roslin la pintó vestida a la moda boloñesa , La dama del velo , un retrato que el crítico de arte, escritor y filósofo Denis Diderot consideró "très picante". [14] [15] En 1767 pintó un doble retrato de ambos; se la representa trabajando al pastel en un retrato de Henrik Wilhelm Peill, mientras Roslin señala una caja de oro que recibió de Peill como regalo. [16] El marco del cuadro tiene la inscripción Loin et près ( Lejos pero cerca ), lo que demuestra que el retrato era una muestra de amistad. [16] Esta pintura fue comprada por el Museo Nacional Sueco en 2013. [17]
En París fue protegido de François Boucher y su obra rápidamente se puso de moda. [18] Fue elegido miembro de la Academia de Arte Francesa , [15] a la que también pertenecía su esposa. [8] Sus primeros retratos están pintados en colores brillantes y fríos y muestran la influencia de Jean-Marc Nattier y Hyacinthe Rigaud . [19] [20] Alrededor de la década de 1760 comenzó a utilizar colores atrevidos en sus pinturas, como en el retrato de su esposa, La dama del velo (1768) y la familia Jennings (1769). [14]
Roslin tenía una gran habilidad técnica para pintar las superficies y texturas de materiales preciosos como telas y joyas, pero también era experto en capturar lo mejor de sus modelos. [12] [15] En París pronto se convirtió en uno de los retratistas más destacados de su tiempo, valorado principalmente por la interpretación practicada de telas lujosas y tez suave: "¿Satén, piel? Ve a Roslin". [13] Sus retratos de miembros de la aristocracia francesa muestran sensibilidad y gusto [21] y también perspicacia psicológica, [1] aunque los cambios en el gusto pueden hacer que sus rostros parezcan "rígidos y sin vida" para algunos observadores de hoy. [11] En 1765 obtuvo un triunfo significativo cuando su retrato de Luis, duque de La Rochefoucauld y su familia, pintado en concurso con Jean-Baptiste Greuze , recibió el premio. También pintó varios retratos de miembros de la familia real francesa y de príncipes extranjeros, entre ellos el rey sueco Gustav III y sus hermanos. [8] En la segunda mitad del siglo XVIII, que Roslin pintara un retrato era el punto culminante de la estima pública. [12] En 1771 Roslin, aunque era extranjero (a menudo llamado Roslin le suédois , "Roslin el sueco" [12] ), recibió una pensión y un apartamento gratuito en el Louvre . [8] Al año siguiente, su país natal le concedió la Real Orden de Vasa , tras lo cual también fue llamado Roslin le Chevalier ("Roslin el caballero"). [12]
A menudo estaba rodeado de visitantes suecos en París, como Peill. También era un buen amigo del influyente político sueco Conde Carl Gustaf Tessin . [12] Después de la muerte de su esposa, durante los años 1774-1775, Roslin visitó Suecia, donde había sido elegido miembro de la Real Academia Sueca de las Artes , curiosamente como miembro honorario extranjero. [8] Durante la visita, pintó a los miembros de la familia real sueca, su autorretrato mientras pintaba al rey, y también retratos del estadista Carl Fredrik Scheffer y del naturalista Carl Linneo . [8]
En su camino de regreso a París visitó San Petersburgo , donde pintó varios retratos de la emperatriz Catalina II de Rusia y algunos retratos notables de aristócratas rusos entre 1775 y 1777. [22] [23] Catalina intentó persuadirlo para que se quedara en su servicio, pero Roslin lo rechazó y regresó a Francia. [8] Murió en París el 5 de julio de 1793 por causas naturales después de sobrevivir a la Revolución Francesa y sobrevivir a muchos de sus patrocinadores; [11] en ese momento era el artista más rico de París. [12]
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Estilísticamente, sus pinturas son clasicistas en algunos aspectos, pero principalmente rococó . [15] La gran mayoría muestra a miembros de la nobleza europea y de los principales círculos políticos y culturales. Roslin tuvo un enorme éxito entre los miembros de la alta sociedad francesa, convirtiéndose en uno de los artistas más ricos de la época en Francia. [11]
Pintó varios retratos de estadistas imperiales rusos , incluidas imágenes de Ivan Betskoi y su hermana Anastasia Ivanovna, y de Ivan Shuvalov . También pintó algunos retratos notables de damas aristocráticas polacas y francesas . Firmó sus obras Roslin Suédois . Como miembro de la Académie royale de peinture et desculpture, Roslin expuso sus pinturas en el Salón de París , la exposición oficial del trabajo de los miembros. Fundado en 1725, el Salón se convirtió, entre 1748 y 1890, en el mayor evento artístico bianual del mundo occidental. [25] Desde 1753 Roslin expuso 18 veces en el Salón. [26] [27]
La popularidad de Roslin entre el público extranjero y sueco durante su vida es indiscutible. Fue uno de los retratistas más destacados de su tiempo, ampliamente conocido por su magistral habilidad para reproducir las prendas de moda de sus modelos con sus sedas, encajes, perlas y filamentos de oro. La capacidad de Roslin para capturar la personalidad de las personas que retrató lo hizo popular entre sus clientes y nos permite, incluso hoy, unos cientos de años después, sentirnos cerca de las personas que pintó. Halagó y embelleció a sus súbditos según el ideal rococó. [2] El retrato de Roslin de Anne Vallayer-Coster es particularmente elogiado y se volvió muy debatido después del Salón. En Le Véridique au Salon , publicado en 1783, se describió como uno de los "mejores artistas". La imagen ha sido comparada con el célebre autorretrato de la artista contemporánea Elisabeth Vigée-Lebrun . Roslin representó su modelo en una gama de colores fríos; en verde, blanco y azul, con los atributos de paleta y pinceles del artista, una forma común en que los artistas se representan a sí mismos. Debido a esto, los historiadores del arte a veces malinterpretaron la pintura de Roslin como un autorretrato de Vallayer-Coster. [2]
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