Albert Lee Tucker (29 de diciembre de 1914 - 23 de octubre de 1999) [1] [2] fue un artista australiano y miembro del Círculo Heide , un grupo de artistas y escritores modernistas asociados con Heide , la casa de Melbourne de los mecenas de arte John y Sunday Reed . [3] Junto con miembros del Círculo Heide como Sidney Nolan y Arthur Boyd , Tucker se asoció con el movimiento artístico Angry Penguins , llamado así por una publicación fundada por el poeta Max Harris y publicada por los Reed.
Tucker dejó la escuela a los 14 años para ayudar a mantener a su familia y no recibió una formación artística formal, pero consiguió trabajo como pintor de casas, dibujante de historietas e ilustrador comercial [4] en una agencia de publicidad antes de unirse al artista comercial John Vickery . Durante siete años asistió a la clase de dibujo al natural de la Victorian Artists' Society tres noches a la semana. [5]
Las principales inspiraciones de Tucker incluyen postimpresionistas , expresionistas y realistas sociales , así como su experiencia personal. El trabajo de Tucker estuvo fuertemente influenciado por las reflexiones realistas de dos importantes artistas emigrados, Josl Bergner y Danila Vassilieff , quienes llegaron a Melbourne a fines de la década de 1930 aproximadamente al mismo tiempo que Tucker comenzó a explorar imágenes de la Gran Depresión . Tucker también conoció a Sunday y John Reed , miembros de la Sociedad de Arte Contemporáneo , que fue creada en 1938 por George Bell , en oposición a la gubernamental Academia Australiana de Arte , que se creía que promovía el arte conservador y no a los modernistas. [6]
Las primeras obras significativas de Tucker se produjeron durante su participación en el ejército. En 1940, Tucker fue llamado a filas y pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en el Hospital Militar de Heidelberg dibujando pacientes que sufrían heridas y enfermedades mentales como resultado de la guerra. Produjo tres obras importantes en esta etapa, Man at Table , una ilustración en pluma y tinta de un hombre cuya nariz había sido cortada por un fragmento de proyectil, The Waste Land (el título proviene del poema de TS Eliot The Waste Land [7] ), una imagen de la muerte sentada en un taburete observando y esperando, y Floating Figures , de dos figuras flotando por un pasillo, una tercera con una sonrisa demente. Todas estas imágenes ilustraban el horror y la locura de la guerra, pero en un estilo que reflejaba su estilo surrealista y expresionista realista social. The Futile City y We Are the Dead Men (ambas de 1940) hacen referencia a " The Hollow Men " de Eliot. [7]
En 1942, Tucker fue dado de baja de la guerra y regresó a Melbourne. Tucker también se dedicó a la fotografía, tanto de sus propias pinturas como de las ideas y escenas que utilizó para componerlas, y sin darse cuenta creó un documento de su época. [8]
A partir de 1943, Tucker comenzó su serie Imágenes del mal moderno , primero en Melbourne y más tarde en París y Londres. [9] La serie se basó en lo que Tucker veía como vulgaridad moral en tiempos de guerra [10] y se centró en temas de prostitución, miedo, corrupción moral y el lado oscuro de la personalidad humana. [10] La serie Imágenes del mal moderno estuvo influenciada por la prostitución en Melbourne durante la Segunda Guerra Mundial , que repelía a Tucker, y los asesinatos de Leonski [10], así como su percepción más general de un colapso moral. [9] Artísticamente, la serie estuvo influenciada por Giorgio de Chirico, cuyo trabajo atrajo a Tucker y a quien conoció más tarde en Roma en 1954. [7]
Tucker se asoció con John y Sunday Reed, quienes vieron conexiones entre el trabajo de Tucker y el de otros artistas, enojados por la situación social. Esta llamada "Década de la Ira" de los años 1940, vio a los artistas Tucker asociarse con los Angry Penguins , un grupo de artistas modernistas que incluía a Joy Hester , Sidney Nolan , John Perceval , Arthur Boyd y Noel Counihan . La propiedad de los Reed en Heide era un importante medio para la expresión de ideas de vanguardia. Los modernistas y los realistas sociales compartían las mismas preocupaciones. Estos artistas escribieron para la publicación Angry Penguins , publicada por Max Harris . Las influencias originales de Tucker, Bergner y Vassilieff, fueron parte de este grupo. [11]
A principios de 1947, Tucker viajó a Japón con el ejército australiano como corresponsal de arte. Realizó un dibujo monocromo a pluma titulado Hiroshima ; no contiene figuras, solo las consecuencias de la explosión de la bomba atómica, con tiendas de campaña y refugios esparcidos por el paisaje. En 1954 conoció a Sidney Nolan en Roma, donde realizó Caballo apocalíptico [12] y comenzó a pintar Australia de memoria. Expuso en la Bienal de Venecia en 1956 y luego pasó dos años en Londres pintando la Serie del Támesis.
En 1958 se mudó a Nueva York y sus temas pasaron de la ciudad al interior de Australia . Si bien algunas obras de Sidney Nolan y Russell Drysdale habían alcanzado un nivel internacional, Tucker las rechazó por considerarlas nacionalistas. Retrató el paisaje como un páramo duro, estéril y árido. Distorsionó los estereotipos e íconos del interior australiano, incluidos los convictos, Burke y Wills y la banda de Kelly . Se vio influenciado por la absoluta aridez y desesperanza que transmitía el interior, y agregó estos íconos como peones al juego mortal del interior.
En 1959, Tucker ganó el Premio de la revista Australian Women's Weekly, lo que le permitió pasar dos años en Nueva York produciendo la Serie Manhattan y Antipodean Heads. [13] En 1960, el Museo de Arte Moderno de Australia le otorgó el Premio Kurt Geiger , que utilizó para regresar a Australia y montar su primera exposición individual australiana. Posteriormente se instaló en Victoria y en 1964 se casó con su segunda esposa, Barbara Bilcock.
En 1990, la Galería Nacional de Australia realizó una retrospectiva de su obra. [14]
En 1941, Tucker se casó con su compañera artista Joy Hester y tuvieron un hijo, Sweeney. Muchos años después se supo que Tucker no era el padre biológico del niño, sino probablemente Billy Hyde, un baterista de jazz australiano con quien Hester había tenido un breve romance. [15] [16] Su matrimonio se rompió en 1947 y Tucker viajó a Japón y Europa, llevando una vida bohemia, pintando, exponiendo y aceptando trabajos ocasionales. Cuando más tarde le diagnosticaron a Hester linfoma de Hodgkin , entregó a Sweeney al cuidado de los Reed, quienes lo adoptaron. Joy Hester murió en 1960 y Sweeney se suicidó en 1979. [5]
En sus últimos años de la década de 1980, y especialmente después de las muertes de John y Sunday Reed, Tucker asumió la tarea de registrar la historia del círculo de artistas que había conocido:
...de lo que me di cuenta fue de que no había rostro humano en ese período. Así que aquí es donde entró en juego el historiador accidental. Porque cuando pensé en John y Sunday, Danila y Joy ya desaparecidos, entonces el resto de nosotros, por supuesto, los seguíamos en turno. No hay forma de escapar de esa simple y brutal realidad de la existencia, y por eso desarrollé este tremendo impulso... de intentar hacer lo que pudiera para pintar lo que sabía de todos ellos. [17]
El resultado fue la serie de retratos conocida como Caras que he conocido .
En cada una de ellas intentaba liberarme, en la medida de lo posible, de cualquier emoción negativa o de las tensiones y relaciones que habían surgido a mi alrededor. Hay que liberarse de la malicia o del resentimiento. Así que, en cierto sentido, también fue un ejercicio espiritual de autopurificación y limpieza. [17]
El título de esta serie es otra referencia a TS Eliot, su " Canción de amor de J. Alfred Prufrock ". [7]
La obra de Tucker está representada en todas las galerías estatales australianas, así como en la Galería Nacional de Australia , el Museo Guggenheim y el MoMA de Nueva York.
Tucker se casó con Barbara Bilcock en 1963. Fue el segundo matrimonio para ambos. Tucker murió en 1999. Barbara Tucker controla el patrimonio de Tucker.
