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Alegría Hester

Joy St Clair Hester (21 de agosto de 1920 - 4 de diciembre de 1960) fue una artista australiana. Fue miembro del movimiento Angry Penguins y del Círculo Heide , que desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del modernismo australiano . [1] Hester es más conocida por sus atrevidos y expresivos dibujos a tinta. [1] Su obra estaba cargada de una mayor conciencia de la mortalidad debido a la muerte de su padre durante su infancia, la amenaza de la guerra y su experiencia personal con la enfermedad de Hodgkin . [2] Hester es más conocida por la serie Face , Sleep , and Love (1948-49) [3] así como por las obras posteriores, The Lovers (1956-58). [1]

Biografía

Primeros años de vida

Hester nació el 21 de agosto de 1920 y se crió en Elwood , en el seno de una familia de clase media: Louise y Robert Hester. Robert murió de un ataque al corazón cuando Hester tenía doce años. [4] Hester estudió arte desde muy temprana edad y fue alumna de la St Michael's Grammar School de 1933 a 1937. [5] A los 17 años, Hester se matriculó en Arte Comercial en la Brighton Technical School durante un año antes de marcharse para asistir a la National Gallery School de Melbourne. [3] Su plan de estudios se basaba en los medios y la práctica tradicionales, pero Hester aprovechó la oportunidad para liberarse de las restricciones formales. [2] En 1938, Hester ganó el premio Drawing Head from Life de la Gallery School. [6] Sus clases en la escuela de Diseño y en la de Pintura y Vida le dieron un reconocimiento temprano. [2] Su obra durante esta época, aunque ligada a la tradición, se centraba en las sombras y el sombreado tonal, las relaciones entre la oscuridad y la luz. [2]

Período de Heide

En 1938, Hester conoció a su colega artista Albert Tucker y comenzó a vivir con él de forma intermitente en East Melbourne . [6] Durante el mismo año, Hester se convirtió en miembro fundador de la Contemporary Art Society (CAS), exponiendo con ellos anualmente. [7] Hester conoció al mecenas de arte de Melbourne Sunday Reed en 1939 en la Herald Exhibition , que trajo obras de arte británicas y francesas a Australia por primera vez. [6] Los dos se hicieron amigos, y Reed alimentó el talento artístico de Hester. [6] Pasando gran parte de su tiempo en Heide con Sunday y su esposo John Reed , Hester se convirtió en miembro del Círculo Heide . [1] Fue contemporánea de Sidney Nolan , Arthur Boyd , Charles Blackman , John Perceval , Yosl Bergner y Danila Vassilieff durante este período. [1] El Círculo Heide funcionó como una extensión de la revista Angry Penguins. [8] Hester fue la única mujer que apareció en la publicación Angry Penguins. [3]

Una de sus obras más significativas de esta época fue Estudio de desnudo ( c. 1939-41). [2] Fue la primera vez que utilizó líneas negras fluidas y audaces, por las que se la conoce hoy en día. [2]

A principios de los años 40, Hester comenzó a representar el ambiente de la vida cotidiana a través de dibujos a tinta de escenas callejeras y trabajadores de fábricas. [2] Fue influenciada por la artista Ailsa O'Connor , que tenía preocupaciones similares en su trabajo. [2] Hester también se sintió atraída por el trabajo de Vassilieff por sus puntos de vista filosóficos sobre cómo el arte y la vida no podían separarse. [2]

A mediados de los años cuarenta, Hester abandonó su interés por la pintura al óleo para concentrarse únicamente en la acuarela y las tintas. [1] Su atención se centró en el motivo del rostro humano, específicamente en la expresión de los ojos. [9] Utilizando trazos de tinta mínimos y asertivos, representó sus figuras con intensidad emocional. [1] Una mujer asustada (1945) sirvió como punto seminal para establecer el estilo y los medios de Hester en el futuro. Sus obras tenían como objetivo capturar el horror psicológico de la Segunda Guerra Mundial . [2]

Hester y Tucker se casaron en 1941. [10] Cinco años después, Hester dio a luz a un hijo, Sweeney Reed (1944-1979). [6] En 1947, cuando Sweeney tenía tres años, a Hester le diagnosticaron un linfoma de Hodgkin terminal. [6] Creyendo que solo le quedaban dos años de vida, decidió mudarse a Sídney para vivir con el artista de Melbourne Gray Smith y dejó a su hijo al cuidado de John y Sunday Reed, quienes posteriormente lo adoptaron. [3] La enfermedad afectó mucho el trabajo de Hester y dejó una marca indeleble, cargándolo de contenido emocional. [2] Durante este período, Hester produjo los dibujos que se convirtieron en parte de su notable serie Face , Sleep and Love . [3] Estas obras se exhibieron junto con la poesía de Hester en 1950 en su primera muestra individual en la Melbourne Bookclub Gallery.

Vida posterior

Hester realizó dos exposiciones individuales posteriores en 1955 y 1956 [2] pero tuvo dificultades para vender su arte. [9] Por lo general trabajaba en pequeña escala con tinta negra y aguada, sin embargo, el modernismo australiano favorecía las pinturas al óleo de gran tamaño, [9] como las de Nolan. [11] El trabajo de Hester no logró obtener el mismo reconocimiento que recibieron sus pares masculinos, y los críticos lo descartaron como "angustiado". [4]

La serie Los amantes (1956-1958) fue un indicador de su madurez y estilo expresivo. También publicó poesía y utilizó sus dibujos para ilustrar sus palabras. [9]

Joy y Smith tuvieron dos hijos, un hijo, Peregrine, en 1951, y una hija, Fern, en 1954. [9] La pareja se casó en 1959. [8] Después de un período de remisión, Hester sufrió una recaída de linfoma de Hodgkin en 1956 y murió el 4 de diciembre de 1960, a los 40 años. [3] Hester fue enterrada en el cementerio de Box Hill en una tumba sin nombre, a instancias de ella. [1]

Legado

En 1963, John y Sunday Reed organizaron una exposición conmemorativa de la obra de Hester. [12] En 1978, una calle en el suburbio de Chisholm en Canberra fue nombrada Hester Place en su honor. [13] En 1981, Janine Burke , biógrafa de Hester, curó la primera gran retrospectiva en la Galería Nacional de Victoria . [14] La vida y la obra de Hester fueron el tema de un documental, The Good Looker , en 1995. [15] En 1999 se erigió una placa en el cementerio de Box Hill en honor a la contribución de Hester a las artes. [16] Al reseñar su trabajo para Time en 2001, Michael Fitzgerald escribió: "Cuarenta y un años después de su muerte, los dibujos de Hester todavía absorben el oxígeno del aire, proporcionando algunas de las imágenes más claras del arte australiano". [14] En 2018, su serie de obras Love and The Lovers se presentó en una exposición conjunta con Patricia Piccinini en el Museo de Arte TarraWarra . Piccinini atribuyó a Hester una gran influencia en su propia práctica, afirmando: "Me encanta la forma en que su pintura, especialmente aquellas con características fusionadas, son simultáneamente surrealistas y figurativas. Estoy realmente interesada en las representaciones del amor y la intimidad en mi propio trabajo, por lo que encuentro el enfoque de Hester muy inspirador". [17]

Se han escrito dos obras sobre su vida: Joy, de Christine Croyden, [18] y Hester, de Wendy Beckett. [19] El arte de Joy Hester se incluyó en la exposición Know My Name: Australian Women Artists 1900 to Now, en la Galería Nacional de Australia , en 2021-2022. [20]

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposiciones individuales póstumas

Exposiciones colectivas

Exposiciones colectivas póstumas

Colecciones

La prominencia de Hester, junto con sus homólogas del Círculo Heide, en la conformación del modernismo australiano ha dado como resultado que muchas instituciones australianas adquieran su obra.

Poemas, cartas y misceláneas publicadas

Referencias

  1. ^ abcdefgh Burke, Janine (1983). Joy Hester . Richmond, Victoria, Australia: Greenhouse Publications. ISBN 0909104603.OCLC 11370322  .
  2. ^ abcdefghijkl Hart, Deborah (2001). Joy Hester y amigos . Canberra: Galería Nacional de Australia. ISBN 0642541655.OCLC 49763040  .
  3. ^ abcdef Burke, Janine (1996). "Hester, Joy St Clair (1920–1960)". Diccionario australiano de biografías . Vol. 14. Canberra: Centro Nacional de Biografías, Universidad Nacional Australiana . ISBN 978-0-522-84459-7. ISSN  1833-7538. OCLC  70677943.
  4. ^ ab Macgill, Belinda (enero de 2000). "Joy Hester: un enfoque subjetivo". Revista de arte de Australia y Nueva Zelanda . 1 (1): 79–93. doi :10.1080/14434318.2000.11432655. ISSN  1443-4318. S2CID  184855099.
  5. ^ "Joy Hester nació en 1920 en Elsternwick, Melbourne, Victoria". Design and Art Australia Online . Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  6. ^ abcdef Hester, Joy (1995). Querido sol: las cartas de Joy Hester y Sunday Reed . Reed, Sunday, 1905–1981., Burke, Janine, 1952–. Port Melbourne, Victoris: William Heinemann Australia. ISBN 0855616512.OCLC 34338334  .
  7. ^ "Hester, Joy (1920–1960) – Personas y organizaciones". Trove . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
  8. ^ ab "Joy Hester :: The Collection :: Art Gallery NSW". www.artgallery.nsw.gov.au . Consultado el 16 de octubre de 2019 .
  9. ^ abcde Mimmocchi, Denise (2004). "El arte de la alegría" Hester: "En defensa de la historia no escrita"". Revista de Arte de la Mujer . 25 (2): 16–20. doi :10.2307/3566512. ISSN  0270-7993. JSTOR  3566512.
  10. ^ "Avisos familiares". The Argus . Melbourne: Biblioteca Nacional de Australia. 2 de mayo de 1941. pág. 4 . Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  11. ^ Fitzgerald, Michael (10 de septiembre de 2001). «Amor y dolor. Desatendidos durante décadas, el arte de Joy Hester explora las emociones humanas con una mirada imperturbable». Time . Consultado el 16 de octubre de 2019 .
  12. ^ Burke, Janine (2001). "Joy Hester". Art Collector (17). Archivado desde el original el 17 de abril de 2018. Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  13. ^ "Lista de nombres adicionales con referencia al origen de la Ordenanza Nacional de Monumentos conmemorativos del Anexo 'B' 1928-1972 - Gaceta de la Mancomunidad de Australia. Especial (nacional: 1977-2012) - 8 de febrero de 1978". Trove . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
  14. ^ ab Fitzgerald, Michael (10 de septiembre de 2001). "Amor y dolor. Desatendidos durante décadas, el arte de Joy Hester explora las emociones humanas con una mirada imperturbable". Time . Nueva York . Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  15. ^ "The Good Looker (1995)". Australian Screen Online . Archivo Nacional de Cine y Sonido . Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  16. ^ "Joy Hester 1920 – 1960 BillionGraves Record". BillionGraves . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
  17. ^ "Patricia Piccinini y Joy Hester: a través del amor..." por Victoria Lynn, Museo de Arte TarraWarra: 2018, ISBN 978 0 9944552 7 7 , p15 
  18. ^ "Joy – a performance". Christine Croyden . Consultado el 13 de junio de 2021 .
  19. ^ "Hester". Wendy Beckett . Consultado el 13 de junio de 2021 .
  20. ^ Galería Nacional de Australia. "Joy Hester". Galería Nacional de Australia . Consultado el 12 de octubre de 2022 .
  21. ^ "Joy Hester: Recuérdame", Museo de Arte Moderno de Heide
  22. ^ "Joy Hester & Friends – 1 de septiembre – 28 de octubre de 2001", Galería Nacional de Australia

Lectura adicional

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Joy Hester .