Albert Victor Bramble (1884-1963) fue un actor y director de cine inglés . [1] Comenzó su carrera como actor en el escenario. Comenzó a actuar en películas en 1914 y posteriormente se dedicó a dirigir y producir películas. Murió el 17 de mayo de 1963.
Nacido en Portsmouth en mayo de 1884, era el segundo de tres hijos de James Bramble, un alto pagador de la Royal Navy , y su esposa Pollie Simonds. [2] Después de estudiar en Forest School , Walthamstow , [3] y Portsmouth Grammar School , donde obtuvo un premio en dibujo, [4] asistió a la Portsmouth School of Art y mostró una promesa particular en sus estudios en blanco y negro de la naturaleza. . [5] Cuando no estaba desarrollando sus habilidades de dibujo, arregló tableaux vivants y actuó en producciones teatrales de estudiantes. [6] Posteriormente actuó con varias compañías dramáticas de aficionados, en 1907 participó regularmente en producciones teatrales de Londres, [7] y en 1910 actuó como profesional para el grupo Suffrage Atelier junto a Maurice Elvey , con quien más tarde estuvo asociado en La industria del cine mudo. [8]
En 1911 apareció en varias producciones itinerantes por provincias, atrayendo comentarios sobre su "inteligente estudio" del carácter y su "poder histriónico", [9] y en 1912 fue recompensado con el papel de Sherlock Holmes en The Speckled Band en el London Palladium. . [10] Comenzó en 1914 en la revista Full Inside de Ernest C. Rolls en el Oxford Music Hall , [11] y en mayo tuvo el papel principal en Mrs Gorringe's Necklace de Hubert Henry Davies en Croydon . [12] Más tarde, ese mismo año, hizo su primera aparición en una película muda interpretando al coronel Earl en la producción de Maurice Elvey de una dramatización de la novela Beautiful Jim de John Strange Winter de 1891 . No estaba acreditado en los documentos que acompañaban a la película y, cuando su actuación fue notada favorablemente en una edición de Kinematograph Weekly , Elvey intervino para garantizar que Bramble fuera identificado por su nombre en la siguiente edición de la revista. [13]
Su debut en Beautiful Jim fue seguido rápidamente por apariciones en una sucesión de adaptaciones cinematográficas de los melodramas de Charles Darrell , producidas por Elvey para British and Colonial Films . Aunque Bramble era esencialmente un actor de carácter, [14] desempeñó el papel principal junto a Elisabeth Risdon en algunas de estas producciones y, cuando la pareja coprotagonizó El sonido de su voz , los anuncios celebraron su "actuación intensa y poderosa". [15] Sin embargo, cuando la revista Picturegoer invitó a sus lectores a seleccionar "el mejor actor de cine británico", mientras Risdon obtuvo el mayor número de votos para una mujer, Bramble no figuraba entre los hombres favoritos. [16] Sin embargo, su carrera cinematográfica avanzó y, a principios de 1916, actuó y dirigió, junto con Eliot Stannard , la británica y colonial Jimmy , una adaptación de otra novela de John Strange Winter. [17] Con Stannard luego dirigió Fatal Fingers , una dramatización de la novela homónima de William le Queux . [18]
En 1917 se incorporó al estudio de Cecil Hepworth , [19] para el que dirigió una sucesión de películas, en particular eligiéndose para el papel principal en The Laughing Cavalier . [20] En 1918, su dirección, para Master Films, de Bonnie Mary atrajo especiales elogios; Filmada en las Tierras Altas de Escocia, la calidad de su fotografía escénica fue elogiada como "casi nunca igualada, ciertamente nunca superada". [21] En 1919, sus seis películas anteriores se habían basado en escenarios creados por Eliot Stannard, y a principios de ese año los dos hombres trabajaron juntos en la primera producción de British Lion Films , que acababa de obtener estudios en Borehamwood . [22]
Esta película, una adaptación de una novela de Roy Horniman , recibió críticas favorables de la prensa especializada. Descrito en Kinematograph Weekly como "un crédito para la industria del cine de este país", [23] su éxito fue declarado en The Bioscope "debido casi en su totalidad" a Bramble "quien demuestra que posee una cualidad que se acerca mucho al genio". Se siente tan fuertemente la influencia guía y creativa del productor a lo largo de la película que la interpretación, como tal, pasa a un segundo plano”. [24] Lanzada originalmente como A Nonconformist Parson , la película fue retitulada Heart and Soul por Moss Empires cuando adquirieron los derechos de distribución. [25] Atrajo poca atención fuera de la prensa especializada.
En ese momento, el trabajo de Bramble para las productoras detrás de sus películas involucraba tanto la gestión general del proyecto como la dirección artística, y su responsabilidad general era frecuentemente reconocida por la fórmula "Producción bajo la dirección de AV Bramble". Hasta que más tarde trabajó en asociación con Harry Bruce Woolfe , sus películas generalmente lo presentaban como su productor, y comúnmente se hablaba de él como tal a pesar de que su dirección fue y sigue siendo su legado más visible.
British Lion atravesaba dificultades financieras a mediados de 1919, lo que provocó que Ideal Films se hiciera cargo de las instalaciones de Borehamwood y de los servicios de Bramble como productor . [26]
En el transcurso de los tres años siguientes realizó once películas para Ideal [27] , incluida, en 1920, la primera versión cinematográfica de Cumbres borrascosas, de Emily Brontë . En este esfuerzo, trabajando nuevamente en un escenario de Stannard, se consideró que había capturado la intensidad de la novela, y los elogios por su logro y su “percepción inusual de los valores escénicos” [28] no se limitaron a la prensa especializada. El crítico del Times la calificó como “una de las mejores obras que han salido hasta ahora de un estudio británico”, [29] y al menos una sala de cine que mostró la película la promovió como “Producida por AV Bramble, el mayor productor de Inglaterra”. .. [30]
En 1922 regresó al país de Brontë para realizar Shirley . [31] Esta fue su última película para Ideal. [32]
En 1923 se unió a Harry Bruce Woolfe para producir, para British Institutional Films , una reconstrucción dramática de la campaña del vizconde Allenby en Palestina , estrenada bajo el título Armageddon . [33] En este dirigió las secuencias de acción en vivo, como lo hizo al año siguiente cuando con Woolf produjo Zeebrugge , una recreación del ataque de 1918 a la base de submarinos en el canal de Brujas . [34] Su hermano menor, el comandante Frank Bramble, DSO, había estado a bordo del crucero HMS Vindictive durante la incursión y estaba entre los participantes capaces de asesorar sobre la precisión de la reconstrucción. [35]
En 1923, Bramble interpretó a Enrique II en Becket , una adaptación cinematográfica de la obra de Alfred Tennyson en la que Sir Frank Benson hizo su primera aparición en el cine. La actuación de Bramble fue descrita como "dinámica" y "vívida" y se dijo que la interacción entre él y Benson fue "escenificada con un verdadero sentido de valor dramático". [36] La película fue producida por Stoll Pictures , a la que Bramble se unió en 1924. [37]
En 1925 reanudó sus apariciones teatrales, actuando en una reposición de Kismet de Edward Knoblock en el New Oxford y en la primera obra de Barbara Cartland, Blood Money (que anteriormente había sido prohibida por Lord Chamberlain ) en el Q Theatre . [38] En 1926 actuó en la película de Graham Cutts The Rolling Road [39] y en 1927 colaboró con Anthony Asquith en la realización de Shooting Stars , una película esencialmente sobre el mundo del cine. Originalmente fue anunciado como el director de este drama ideado y escrito por Asquith, pero la cobertura de prensa posterior sugirió que la pareja codirigió la película. En 1968, el obituario de Asquith del Times se refería a la "supervisión" de Bramble de la dirección de Asquith, pero esto se corrigió posteriormente para indicar que Bramble era en realidad el director. [40]
En 1928 dirigió Chick , la primera de una serie de adaptaciones de las novelas de misterio de Edgar Wallace , y siguió con El hombre que cambió su nombre , ambas producciones para la reformada British Lion Films, ahora presidida por el propio Wallace. [41] Estas películas mudas disfrutaron de un éxito de taquilla limitado en un momento en que el cine sonoro se estaba apoderando rápidamente del mundo cinematográfico, y después de dirigir The Veteran of Waterloo y Mrs Dane's Defense Bramble se retiró de la dirección en 1933.
Durante la Segunda Guerra Mundial resultó gravemente herido por la explosión de una mina terrestre y quedó completamente sordo. [42] Sin embargo, Carol Reed lo eligió para interpretar al miembro de la tribu Badavi en la producción de 1951 de Outcast of the Islands . [43]
Cuando se jubiló, inicialmente vivió en Emsworth y, como artista consumado, pasó tiempo pintando y trabajando al pastel. [44] En 1955 se casó con Elizabeth Calkin, quien había trabajado como su asistente en Ideal Films. [45] Murió en Friern Barnet el 17 de mayo de 1963. [46] El valor de su patrimonio para la legalización era un poco menos de £ 388. [47]