461 Ocean Boulevard es el segundo álbum de estudio en solitario del músico inglés Eric Clapton . Fue lanzado a fines de julio de 1974 por RSO Records , después de que la compañía discográfica lanzara el exitoso sencillo " I Shot the Sheriff " a principios de mes. El álbum encabezó varias listas internacionales y vendió más de dos millones de copias.
El álbum fue el regreso de Clapton al estudio de grabación después de una pausa de tres años debido a su adicción a la heroína . El título hace referencia a la dirección en Ocean Boulevard en Golden Beach, Florida , donde Clapton vivió mientras grababa el álbum. Al completar el álbum, Clapton y el director de RSO, Robert Stigwood, recomendaron la casa y los Criteria Studios de Miami a los Bee Gees , otros artistas de RSO , quienes luego se mudaron allí para escribir y grabar Main Course . [1] La dirección de la casa se cambió después del lanzamiento del álbum.
En 2004 se lanzó una edición de lujo remasterizada de dos discos del álbum, que incluía selecciones de dos shows en vivo en el Hammersmith Odeon y sesiones de improvisación de estudio adicionales.
Tras superar su adicción a la heroína , Clapton se dio cuenta de que había desperdiciado tres años de su vida, afirmando que no había hecho nada más que ver la televisión y ponerse fuera de forma. Cuando Clapton buscó ayuda trabajando en una granja, empezó a escuchar mucha música nueva y viejos discos de blues que había traído consigo y empezó a tocar de nuevo, llegando incluso a escribir canciones enteras a partir de ideas sencillas. Con estas ideas de canciones en mente, Clapton recibió una maqueta de Carl Radle , el ex bajista de Derek and the Dominos , con canciones interpretadas por Radle con el tecladista Dick Sims y el baterista Jamie Oldaker . A Clapton le gustaron las grabaciones, calificándolas de "simplemente magníficas".
Clapton recibió tiempo para escribir nuevo material para un próximo álbum de Radle. Cuando Clapton se puso a trabajar en las pistas para el próximo lanzamiento de estudio, quería dejar sus canciones lo más incompletas posible, para que los músicos, que iban a grabar con Clapton en el estudio, tuvieran la oportunidad de hacerlas suyas. Después de que Clapton apareciera en la ópera rock Tommy , su mánager en ese momento, Robert Stigwood , lo contactó para un nuevo proyecto. Stigwood hizo arreglos para que Clapton grabara en los Criteria Studios en Miami , Florida, con Radle, Sims, Oldaker y el productor discográfico Tom Dowd . Cuando llegó el momento de grabar el nuevo álbum, Clapton estaba preocupado por su éxito comercial y artístico, y señaló que su concepto de un nuevo álbum funcionaría solo cuando hubiera química entre los músicos. Clapton también contrató a la vocalista invitada Yvonne Elliman y al guitarrista George Terry como miembros de tiempo completo de su grupo. [2]
Stigwood también pagó para que Clapton viviera en una casa de alquiler en el 461 Ocean Boulevard en la ciudad de Golden Beach, cerca de Miami. [3] Todo el álbum se grabó entre abril y mayo de 1974. Para las sesiones de grabación, Clapton utilizó su guitarra eléctrica Fender Stratocaster Blackie . [2] Para el trabajo de guitarra slide , Clapton utilizó varias guitarras Gibson ES-335 . También tocó guitarras acústicas Martin antiguas. [4]
Ryan Book de Music Times consideró que la música del álbum varía desde "blues rock brillante" hasta baladas sentimentales como "Let It Grow", [5] y Robert Christgau dijo que presenta " funk postjunk soñoliento " con insinuaciones de sexo. [6]
En su autobiografía de 2007, My Life , Clapton recuerda que estaba muy satisfecho con la letra y las partes instrumentales de la canción "Let It Grow", que había escrito él mismo, aunque los críticos musicales y también Clapton señalaron que la melodía y la progresión de acordes son casi las mismas que las de " Stairway to Heaven " de Led Zeppelin . A excepción de "Let It Grow" y "Get Ready", una canción que Clapton escribió con la vocalista invitada Yvonne Elliman sobre ella, el álbum consta de varias versiones de títulos que habían estado en la cabeza de Clapton durante mucho tiempo: "Willie and the Hand Jive", "Steady Rollin' Man" y " I Can't Hold Out ". Clapton había escuchado por primera vez la canción "Give Me Strength" en Londres en la década de 1960, cuando vivía con Charlie y Diana Radcliffe en Fulham Road . Quería grabar la canción, ya que pensó que sería una buena opción para el álbum. Mientras la banda estaba grabando, George Terry le presentó a Clapton el álbum Burnin' de Bob Marley and the Wailers , afirmando que le gustaba mucho la canción "I Shot the Sheriff". Convenció a Clapton de grabar una versión de esta melodía, que a Clapton no le gustó, debido a su melodía de "reggae hardcore". Finalmente, la banda convenció a Clapton de incluir la canción en el álbum, señalando que definitivamente se convertiría en un sencillo de éxito. Cuando Clapton conoció a Bob Marley años después de que se lanzara su versión de la melodía, Marley le dijo a Clapton que realmente le gustaba la versión. [2]
El álbum termina con "Mainline Florida" de George Terry , que "rompe con el tono establecido del disco" y presenta a Clapton usando una caja de conversación . [5]
461 Ocean Boulevard fue lanzado en julio de 1974 en vinilo y casete de música compacto en América, Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda. RSO Records decidió lanzar el álbum en territorios donde podría aparecer en las listas y vender muchas copias; fue lanzado en Argentina , [7] Australia, Austria, Brasil , Canadá, Dinamarca, Francia, Alemania, Grecia, India, Irlanda, Italia, Japón, México, en los Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Portugal, Rusia, España, Suecia, Taiwán, en el Reino Unido, en los Estados Unidos, Uruguay , Yugoslavia y Venezuela . Por lo tanto, fue uno de los pocos álbumes de música pop que se vendió legalmente en la URSS . A lo largo de los años, el álbum fue reeditado varias veces, incluso en 1988, 1996 y 2004 para la Europa reunificada, también en formato de disco compacto y mediante descarga de música digital . [8]
461 Ocean Boulevard es uno de los lanzamientos comerciales más exitosos de Clapton, alcanzando el Top 10 en ocho países y alcanzando el número uno en tres territorios, incluidos Canadá [9] y los Estados Unidos. [10] El álbum alcanzó el Top 5 en el Reino Unido, alcanzando el número tres. [11] En los Países Bajos y Noruega, el lanzamiento de estudio de 1974 alcanzó el número cuatro [12] en las listas de álbumes nacionales. [13] En Alemania y Nueva Zelanda, el álbum alcanzó el once [14] y el treinta y ocho respectivamente. [15] En las listas de fin de año de 1974, el álbum de estudio alcanzó el número cinco en la lista canadiense RPM [16] y en los Países Bajos, el álbum se ubicó en el número veintidós. [17] En los Estados Unidos, el lanzamiento fue certificado con un disco de oro por cifras de envío de más de 500,000 copias.
Se lanzaron dos sencillos; el primero, "I Shot the Sheriff", fue lanzado por RSO Records a principios de julio de 1974, antes de que se lanzara el álbum. [2] La versión de Clapton de la melodía de Marley superó a la versión original, alcanzando el Top 10 de las listas de sencillos en nueve países, convirtiéndose en el único éxito número uno de Clapton en la lista Billboard Hot 100. [18] En 2003, la versión de Clapton fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [19] El sencillo también fue el primer sencillo de Clapton en vender bien a nivel internacional, logrando certificaciones de oro en los Estados Unidos [20] así como un premio doble platino en Canadá. [21] La segunda canción que se lanzó como sencillo fue "Willie and the Hand Jive", que salió en octubre de 1974. [22] Clapton ralentizó el tempo para su versión. El autor Chris Welch cree que la canción se beneficia de esta "combustión lenta". [23] Sin embargo, el crítico de Rolling Stone Ken Emerson se queja de que la canción suena "desconcertantemente triste". [24] Otros críticos elogiaron la voz segura de Clapton. [25] El autor Marc Roberty afirmó que en esta canción, "la voz de Clapton había madurado claramente, con fluctuaciones y entonaciones que eran convincentes en lugar de tentativas como en el pasado". [26] La versión de Clapton de la canción fue lanzada como sencillo en 1974 y alcanzó el puesto número 26 en el Billboard Hot 100 [18] y la posición 28 en los Países Bajos. [27]
En una reseña para Creem en septiembre de 1974, Robert Christgau dijo: "Aunque parezca improbable, Clapton ha llevado la relajación a una nueva dimensión. Tal vez la exploración más brillante de las capacidades metafóricas del country blues jamás intentada, mucho mejor que Taj Mahal en toda la cara uno. En la cara dos, por desgracia, se ablanda un poco. Pero me conformaré con dos álbumes en directo cuestionables si nos da un disco en solitario tan bueno como este cada tres años". [31] Más tarde amplió este elogio en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981):
Al abrir la primera cara con " Motherless Children " y cerrarla con "I Shot the Sheriff", Clapton sitúa el reposo rural de su música relajada con Leon en un contexto de privación y conflicto, añadiendo mordacidad a las suaves profesiones de necesidad y fe que de otro modo podrían oler vagamente a la más rural de las comodidades relajadas, a la mierda. Y su honestidad tiene su recompensa: mejor sexo. La seguridad casual que puedes escuchar ahora en su canto va con la síncopa de caderas que aporta a "Steady Rolling Man" de Robert Johnson y " I Can't Hold Out " de Elmore James , y aunque las versiones son lo que hace que este disco sea memorable, es en "Get Ready", escrita y cantada con Yvonne Elliman , donde su voz adquiere una intimidad suave y seductora a la que nunca antes se había acercado. [30]
En 1974, el periodista Ken Emerson de la revista Rolling Stone calificó el trabajo de guitarra de Clapton de poco destacable y criticó a Clapton por esconderse detrás de sus otros músicos, a quienes Emerson consideraba menos que capaces. Emerson también cuestionó la decisión de Clapton de tocar un dobro en el álbum, pero calificó "Let It Grow" como un momento destacado. Emerson consideró que el arreglo de Clapton de "Motherless Children" era demasiado animado para una canción sombría. [24]
En una reseña retrospectiva para AllMusic , el crítico Stephen Thomas Erlewine llama al álbum de estudio una "salida más ajustada y enfocada que le permite a Clapton extenderse instrumentalmente" y agrega que las "concesiones pop en el álbum [así como] la producción elegante [y] los tiempos de ejecución concisos no restan valor a los orígenes arraigados del material". Para finalizar su reseña, Erlewine señala que 461 Ocean Boulevard "estableció la plantilla para los álbumes de Clapton de la década de 1970". El crítico le otorgó al lanzamiento cuatro estrellas y media de cinco posibles. [28] Para la reseña de la edición de lujo del álbum de 2004 de la revista Blender , Jon Pareles llamó al Eric Clapton de la era Cream superior al Clapton de la era 461 Ocean Boulevard , debido a lo que Pareles describe como un canto forzado en 461 Ocean Boulevard . Pareles también describió la nueva versión de Clapton de "I Shot the Sheriff" como una copia sin arreglo original; también elogió la canción "Let It Grow", pero la criticó por sonar demasiado como "Stairway to Heaven". [37]
En una reseña retrospectiva de Uncut , Nigel Williamson consideró que con 461 Ocean Boulevard , Clapton "redescubrió la primacía de la música en su vida". [35] Al crítico Ryan Book de The Music Times le gusta mucho la lista de canciones y piensa que "el clima se refleja en el trabajo de Clapton, diez temas que van desde el blues rock brillante hasta, bueno, 'Let It Grow'". [5] Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock llama al lanzamiento un "LP en solitario decisivo" y destaca la popularidad del álbum, afirmando que es un "hombre buscado". El periodista terminó su reseña llamando a 461 Ocean Boulevard el álbum en el que "los talentos incomparables de Clapton y este inspirado conjunto de canciones finalmente fueron capturados". [38]
La revista Rolling Stone colocó al álbum en el puesto n.° 411 en su lista de 2012 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , comentando que Clapton había "regresado de la adicción a la heroína con un disco de ritmos suaves y elásticos menos histrionismo de guitarra", que "rendía homenaje a Robert Johnson y Elmore James ". [39] El álbum fue incluido en el libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [40]
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