Deepa Mehta , OC OOnt ( [diːpa ˈmeːɦta] ; nacida el 15 de septiembre de 1950) [1] es una directora de cine y guionista canadiense nacida en India, mejor conocida por su trilogía Elements , Fire (1996), Earth (1998) y Water ( 2005).
Earth fue presentada por la India como su candidatura oficial al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , y Water fue la candidatura oficial de Canadá al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , lo que la convierte en la tercera película canadiense de habla no francesa presentada en ese categoría después de la película en lengua inventada de 1990 de Attila Bertalan Una bala en la cabeza y la película en lengua inuktitut de 2001 de Zacharias Kunuk Atanarjuat: The Fast Runner .
Cofundó Hamilton-Mehta Productions , con su marido, el productor David Hamilton, en 1996. Recibió un premio Genie en 2003 por el guión de Bollywood/Hollywood . [2] En mayo de 2012, Mehta recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por su trayectoria artística, el más alto honor de Canadá en las artes escénicas. [3]
Mehta nació en Amritsar , Punjab [4] cerca de la frontera militarizada de Pakistán y experimentó de primera mano los impactos provocados por la Partición de la India . [5] Ella describe haber aprendido sobre la guerra de los ciudadanos de Lahore y afirma: "Incluso cuando yo era niña en Amritsar, solíamos ir todos los fines de semana a Lahore, así que crecí rodeada de personas que hablaban de ello incesantemente y sentían que era una de las guerras sectarias más horribles que conocían." [5]
Su familia se mudó a Nueva Delhi cuando ella aún era una niña y su padre trabajaba como distribuidor de películas. Posteriormente, Mehta asistió a Welham Girls High School , un internado en Dehradun , en las estribaciones del Himalaya. [6] Se graduó en Filosofía en el Lady Shri Ram College for Women de la Universidad de Delhi . [7]
Mehta observa cómo su recepción del cine se transformó y cambió a medida que crecía y estuvo expuesta a diferentes tipos de cine, lo que finalmente la influyó para convertirse en cineasta. Ella afirma:
"Cuando crecí en Delhi y fui a la universidad en Delhi, solía ver películas [indias]. Crecí con una dosis muy saludable de cine comercial indio. Mi padre era distribuidor de películas, así que desde muy joven A esa edad vi cine comercial indio, pero una vez que fui a la universidad, o incluso en mi último año de escuela, realmente comencé a ver y disfrutar a Satyajit Ray y Ritwik Ghatak y tuve exposición al cine no hindi ni al cine de Hollywood. También estuve expuesto a directores como Truffaut y Godard . También hubo una intensa exposición al cine japonés. Por ejemplo, Ozu , Mizoguchi ". [8]
Después de graduarse, Mehta comenzó a trabajar para una productora que realizaba películas documentales y educativas para el gobierno indio. [9] Durante la producción de su primer largometraje documental centrado en la vida laboral de una novia niña, [9] conoció y se casó con el documentalista canadiense Paul Saltzman , que estaba en la India haciendo una película. Emigró a Toronto para vivir con su marido en 1973. [10]
Una vez en Canadá, Mehta y Saltzman, junto con el hermano de Mehta, Dilip, fundaron Sunrise Films, una productora que inicialmente producía documentales pero pasó a la producción televisiva creando la serie de televisión Spread Your Wings (1977-1979) sobre el trabajo creativo y artístico de los jóvenes de alrededor del mundo. [9] [11] Además, Mehta dirigió varios episodios del drama de CBC producido por Saltzman Danger Bay (1984-1990). [10]
Mehta también dirigió los documentales At 99: A Portrait of Louise Tandy Murch (1975) [9] y Travelling Light (1986), este último centrado en el trabajo del hermano de Mehta, Dilip, como fotoperiodista. Travelling Light sería nominado a tres premios Gemini. En 1987, basada en las obras de Alice Munro, Cynthia Flood y Betty Lambert, Mehta produjo y codirigió Martha, Ruth y Edie . Proyectada en el Festival Internacional de Cine de Cannes, ganaría el Premio a la Mejor Película en el XI Festival Internacional de Cine de Florencia en 1988. [9]
En 1991 hizo su debut como directora de largometraje con Sam & Me (protagonizada por Om Puri ), una historia de la relación entre un joven indio y un anciano caballero judío en el barrio de Parkdale en Toronto . Rompió el récord en ese momento de la película con mayor presupuesto dirigida por una mujer en Canadá con 11 millones de dólares. [10] Ganó Mención de Honor en la categoría Cámara de Oro del Festival de Cine de Cannes de 1991 . Mehta siguió esto con su película Camilla, protagonizada por Bridget Fonda y Jessica Tandy en 1994. En 2002, dirigió Bollywood/Hollywood , por la que ganó el premio Genie al mejor guión original . [2]
Mehta dirigió dos episodios de la serie de televisión de George Lucas The Young Indiana Jones Chronicles . [12] El primer episodio, "Benares, enero de 1910", se emitió en 1993. El segundo episodio se emitió en 1996 como parte de una película para televisión titulada Young Indiana Jones: Travels with Father .
Mehta dirigió varias películas en inglés ambientadas en Canadá, incluidas The Republic of Love (2003) y Heaven on Earth (2008), que trata sobre la violencia doméstica y tiene a Preity Zinta como protagonista femenina. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2008 . [13] También en 2008, Mehta produjo el documental The Forgotten Woman , dirigido por su hermano Dilip. [10]
En 2015, Mehta escribió y dirigió Beeba Boys . Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015 . [14]
En 2016, Mehta dirigió la película dramática Anatomía de la violencia , que utiliza la ficción para explorar las causas fundamentales que llevaron a la violación y asesinato en grupo en Delhi en 2012 . [15]
El 29 de octubre de 2020, Telefilm Canada anunció que la película Funny Boy (2020) de Mehta representaría a Canadá en la carrera de los Premios de la Academia a la mejor película internacional. [16] Sin embargo, la película fue descalificada por los Premios de la Academia porque su mezcla de diálogos en inglés, cingalés y tamil no superó el porcentaje requerido de diálogos en idiomas distintos del inglés. [17]
En la novena edición de los Canadian Screen Awards de 2021, Mehta ganó el premio al Mejor Director por Funny Boy . [18] Ella y el coguionista Shyam Selvadurai también ganaron el premio al Mejor Guión Adaptado . [19]
En noviembre de 2021, Variety anunció que Mehta dirigirá una adaptación cinematográfica de la novela Burnt Sugar de Avni Doshi , con Propagate Content de Ben Silverman produciendo la película. [20]
Mehta es mejor conocida por su Trilogía de Elementos : Fuego (1996), Tierra (1998) (estrenada en India como 1947: Tierra ) y Agua (2005), que le valió elogios de la crítica. [21] Algunos actores notables que han trabajado en esta trilogía son Aamir Khan , Seema Biswas , Shabana Azmi , Kulbhushan Kharbanda , John Abraham , Rahul Khanna , Lisa Ray y Nandita Das . Estas películas también se destacan por el trabajo colaborativo de Mehta con el autor Bapsi Sidhwa . La novela de Sidhwa Cracking India (1991, EE. UU.; 1992, India; publicada originalmente como Ice Candy Man , 1988, Inglaterra) es la base de la película Earth de Mehta de 1998 .
Mehta describe la concepción de la idea de las películas de Elements como extremadamente orgánica. Ella concibió la idea de Water por primera vez mientras filmaba en Varanasi y dijo: "Sabes, lees sobre viudas (mi abuela es viuda), pero nunca había visto tal institucionalización de viudas hasta que fui a Varanasi. Había una viuda allí llamada Gyanvati, que tenía unos 80 años, y a través de ella conocí los ashrams y lo encontré muy conmovedor. Pensé que si hacía una película, sería sobre algo relacionado con las viudas; luego lo olvidé. Luego escribí Fire ". [22]
Después de completar el proceso de filmación de Fire , Mehta le dijo a Shabana Azmi que su próxima película sería una adaptación de Cracking India de Bapsi Sidwha ; Cuando Azmi preguntó cómo se llamaría, Mehta respondió: "Tierra". [22] Mehta sostiene que cada película se centra en la política de un determinado fenómeno. [22]
Fire sigue la historia de amor entre dos cuñadas cuyos propios matrimonios asexuados las unen en un apasionado romance. Causó controversia tras su lanzamiento ya que varios grupos Hindutva discreparon con su romance lésbico central, uno que se consideraba que rompía los valores familiares y religiosos tradicionales dentro de la sociedad, ya que hubo protestas en ciudades de toda la India. [23] A nivel internacional, la película fue aclamada por la crítica y ganaría el premio a la película canadiense más popular en el Festival Internacional de Cine de Vancouver. [10] Este fue también el primer largometraje dramático que Mehta escribió y dirigió, una práctica que continuaría durante el resto de su carrera. [9]
La Tierra se centra en el tiempo anterior y durante la partición de India y Pakistán en 1947 y cómo este evento histórico desarraigó la vida de una familia. El enfoque central de la Tierra pretendía ser "la división de la tierra, pero también es metafórico: ¿qué significa nuestra matrubhoomi (patria) para nosotros?" [24] La película se parecía a la propia historia familiar de Mehta cuando sus padres huyeron del recién creado Pakistán en 1947, mientras que la propia Mehta nació en Punjab, no lejos de la frontera entre India y Pakistán. [9]
Se trata de Water , una niña de ocho años que de repente enviuda. De acuerdo con las tradiciones de viudez, la dejan en un ashram , donde vivirá a partir de entonces. La película, que debía rodarse en la India, fue atacada por fundamentalistas hindúes que la vieron como una falta de respeto y que estaban en desacuerdo con las películas anteriores de Mehta y su representación de la cultura hindú. [23] El gobierno regional anuló el permiso otorgado por el gobierno central a la producción que les permitió filmar en la ciudad santa de Varanasi. [23] Finalmente, la producción se trasladó a Sri Lanka. [25] Water inauguró el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2005 y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2006. [26]
Mehta dirigió Midnight's Children después de colaborar en el guión con el autor de la novela , Salman Rushdie . [27] [28] [29] El actor indio americano Satya Bhabha interpretó el papel de Saleem Sinai [30] mientras que otros papeles fueron interpretados por Shriya Saran , Seema Biswas , Shabana Azmi , Anupam Kher , Siddharth Narayan , Rahul Bose , Soha Ali Khan. , [31] Shahana Goswami [32] y Darsheel Safary . [33]
La película se estrenó el 9 de septiembre de 2012 en el Festival Internacional de Cine de Toronto [34] y sería nominada a Mejor Película junto con otras 7 nominaciones en los Canadian Screen Awards. [10]
Muchas de las películas de Mehta a lo largo de su carrera se han centrado en la dualidad de su identidad nacional y cultural que ha informado gran parte de su realización cinematográfica, ya que ha sido descrita como la "cineasta transnacional por excelencia". [35] Dado que su infancia y su herencia le informan sobre las tradiciones indias e hindúes clave, se la ha visto comparar estas prácticas con una filosofía más "occidentalizada" que a menudo ha resultado en controversia. [23] La producción de su película Water se retrasó por protestas de fundamentalistas hindúes, mientras que varios de sus otros estrenos de películas han sufrido boicots en toda la India, incluida la película Fire. [23]
La trilogía Elements de Mehta explora en particular temas del surgimiento de nuevas identidades, particularmente en el contexto de la independencia. En Fuego , el sentido de agencia y empoderamiento del personaje mayor, Radha, aumenta a medida que se libera sexualmente a través del personaje más joven, Sita. [36] La profesora Subeshini Moodley analiza cómo estas mujeres emplean sus cuerpos para cruzar límites y fronteras, afirmando que “siendo sus cuerpos los espacios marginales que ocupan, estas protagonistas no siempre comienzan como mujeres con agencia, sino que crecen y se desarrollan hasta ese punto. punto. Sus espacios marginales se definen primero para mostrar cómo luego redefinen y trascienden sus límites”. [37] Dicho de otra manera, al permitirse explorar su sexualidad entre sí, estas mujeres se están liberando de los límites restrictivos del arquetipo femenino tradicional indio que solía definir su valor (como los rasgos de virtud y obediencia), y en su lugar están reclamando su poder transgrediendo los límites de su cultura. [36]
Otra forma en la que Fire ejemplifica el surgimiento de las identidades femeninas modernas es a través de su desafío deliberado a las estructuras patriarcales a través del simbolismo religioso y cultural. Los nombres de los protagonistas, Radha y Sita, son referencias directas a las heroínas de la epopeya tradicional hindú Ramayana, en la que los personajes Radha y Sita representan elementos contrastantes de la virtud femenina; Radha encarna a la juguetona aventurera y Sita es la esposa obediente y dedicada. [38] Sin embargo, Mehta cambia las características definitorias de estos personajes para su película, convirtiendo a Radha en la matriarca obediente y a Sita en la recién casada inquisitiva. Es importante tener esto en cuenta cuando se habla de una escena clave de la película en la que, después de que Ashok se entera de la aventura de su esposa con Sita, el sari de Radha se incendia en la estufa de la cocina y ella casi queda envuelta en llamas. [36] Esta es una clara alusión a una secuencia del Ramayana en la que Sita se ve obligada a demostrar su pureza a su marido Rama caminando a través de un fuego. [38] El Dr. David Burton analiza cómo la película de Mehta subvierte el simbolismo tradicional de la epopeya religiosa a través de su significado invertido; En Fuego, Radha sobrevive al fuego no para representar su pureza ante su marido, sino más bien para “afirmar su libertad del control patriarcal y de las nociones tradicionales de pureza sexual”, transmitiendo una vez más cómo la película representa eficazmente el inicio de la modernidad en el ámbito femenino. . [39]
Como se mencionó anteriormente, Mehta basó La Tierra en la aclamada novela Ice Candy Man de 1988 del autor paquistaní Bapsi Sidwha , que emplea a una joven parsi de una familia adinerada como protagonista. [40] Es digna de mención la decisión de Mehta de mantener a un protagonista tan privilegiado; En una escena, la madre de Lenny intenta explicarle a su hija el papel que desempeñan los parsis en el movimiento por la independencia de la India, en la que compara a los parsis en la India con el azúcar en la leche: “dulce pero invisible”. [41] Si bien esto adquiere una connotación negativa dentro de la película, en un contexto histórico más amplio, la observación de Lenny respalda aún más la decisión de Mehta de que el protagonista de la película sea asumido por una figura de tal ambivalencia religiosa, cultural y étnica. El principal objetivo de la rica familia parsi de Lenny es permanecer neutral durante las tensiones políticas de la Partición, y su astuta renuncia a la invisibilidad de su familia sólo refuerza esto. Además, “el hecho de que Lenny no sea hindú ni musulmán [libera] la narrativa de una dicotomía comunitaria divisoria”. [40] Todo el mundo de Lenny está abarcado por su relación con su niñera hindú, la adoración de su niñera por parte de dos hombres musulmanes y su diverso grupo de amigos. Cuando el conflicto de partición desgarra al grupo, todo el mundo de Lenny queda simultáneamente destruido, y su perspectiva humanista permite una descripción imparcial de los efectos negativos que el miedo al cambio y la ruptura de la tradición pueden infligir en la salud de una sociedad. [41]
La última película de Mehta en la trilogía Elements , Water , muestra la grave opresión que padecieron las mujeres indias durante la época precolonial. También describe el maltrato a las viudas para presentar un fuerte apoyo a la ruptura de las normas sociales tradicionales y la aceptación de las identidades contemporáneas de las mujeres indias. Un ejemplo de esto puede verse a través de la confianza de la hegemonía masculina hindú en la autoridad de las escrituras hindúes para racionalizar el maltrato a las viudas. [42] En Water , cuando se revela que el padre de Narayan es un antiguo cliente de Kalyani, intenta justificar sus hazañas sexuales ante su hijo utilizando su privilegio de clase, afirmando que los brahmanes pueden acostarse con quien quieran como las mujeres con las que se acuestan. son bendecidos. [43] La respuesta de Narayan de que los brahmanes que interpretan las Sagradas Escrituras para su propio beneficio no deben ser honrados aclara la inmensa hipocresía que subraya varias ideologías religiosas antiguas que a menudo son empleadas únicamente por la casta de hombres que buscan beneficiarse de costumbres tan anticuadas. [44] Burton también señala cómo esas reelaboraciones egoístas de las ideologías religiosas son las verdaderas asesinas de la fe, en lugar de las sensacionales películas de Mehta. Afirma: “Los reformadores... que a menudo ven los aspectos negativos de su religión como interpretaciones erróneas y acumulaciones culturales corren el peligro de esencializar el hinduismo en la medida en que implican que la versión del hinduismo que aprueban es la única genuina”. [45] En otras palabras, la insistencia en defender estructuras tan obsoletas de hegemonía patriarcal simplemente sobre la base de la religiosidad es en sí misma más blasfema y sacrílega que cualquier pecado descrito en las escrituras antiguas. Sin embargo, hay ciertos elementos de Water que aluden a la positividad de abrazar la modernidad. Por ejemplo, el eventual rescate de Chuyia por parte de Shakuntala y su futuro potencialmente feliz con Narayan presentan la promesa de una reforma influenciada por Gandhi dentro de la sociedad india. [42]
Mehta utiliza a menudo sus películas para explorar los impactos del malestar cultural y político en las vidas de los ciudadanos normales, afirmando: "Una fuerza impulsora en las historias que quiero contar es definitivamente la curiosidad. Me intrigaba la guerra sectaria. Estoy consternada por Tenía una inmensa curiosidad por saber cómo afecta a todas las mujeres y a todos los hombres". [5]
En India, conoció y se casó con el cineasta Paul Saltzman , de quien se divorció en 1983. [ cita necesaria ] La pareja tiene una hija, Devyani Saltzman , autora, curadora y crítica cultural. [ cita necesaria ]
Mehta está actualmente casada con el productor David Hamilton . [46] Su hermano, Dilip Mehta , es fotoperiodista y director de cine. [ cita necesaria ] Dirigió Cooking with Stella , que coescribió con Deepa. [7]
Mehta participó en un anuncio de servicio público de televisión para la organización benéfica Artists Against Racism y es miembro de la organización. [47]
A Mehta se le atribuye "infundir a la energía del cine indio dominante una conciencia política feroz". [15]
Cortometrajes documentales
Apariciones en películas
Créditos de actuación
Además de sus premios cinematográficos, Mehta ha recibido los siguientes honores:
