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En arquitectura, un grotesco ( / ɡ r oʊ ˈ t ɛ s k / ) es una figura fantástica o mítica tallada en piedra y fijada a las paredes o al techo de un edificio. Una quimera ( / k aɪ ˈ m ɪər ə / ) es un tipo de grotesco que representa una combinación mítica de múltiples animales (a veces incluidos humanos). [1] A los grotescos a menudo se les llama gárgolas , aunque el término gárgola se refiere a figuras talladas específicamente para drenar el agua de los lados de los edificios. En la Edad Media, el término babewyn se utilizaba tanto para referirse a gárgolas como a quimeras. [2] Esta palabra se deriva de la palabra italiana babbuino , que significa " babuino ".
Los grotescos a menudo representan criaturas míticas y caprichosas de manera dramática o humorística. [3] Históricamente han sido un elemento clave de la arquitectura en muchos períodos, incluidos los períodos del Renacimiento y la Edad Media , y se han desarrollado estilísticamente junto con estos tiempos. Aunque los grotescos suelen representar una amplia gama de temas, a menudo son híbridos de diferentes características míticas, humanas y animales. [4]
Muchos eruditos describen los grotescos como utilizados para protegerse del mal y como recordatorios de la separación de la tierra y lo divino. [5] Los grotescos están predominantemente tallados en edificios de importancia religiosa, en particular iglesias y catedrales. A pesar de su presencia en espacios religiosos, sus diseños antropomórficos en gran medida no son directamente religiosos y, en cambio, suelen ser más caprichosos sin connotaciones religiosas. Suelen existir en repisas altas y tejados y, con frecuencia, se encuentran fuera de la vista desde las zonas comunes. Existen ejemplos destacados de grotescos conservados en edificios como la Catedral de Florencia y Notre-Dame de París . Históricamente, los grotescos también han tenido una importante influencia en el diseño de las tendencias escultóricas y, a menudo, sus arquitectos fueron originalmente escultores o artistas. Esto significó que la aparición generalizada de grotescos a menudo también convergía con estilos de arte popular que existían en ese momento, especialmente el surgimiento combinado del estilo gótico y la incorporación de grotescos a la arquitectura. Entre los arquitectos clave que a menudo incluían grotescos como característica de sus diseños se encontraban Brunelleschi y Gundulf de Rochester .
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Bridaham, en su libro Gárgolas, quimeras y lo grotesco en la escultura gótica francesa , señaló que el Papa encargó a los escultores de las catedrales góticas de los siglos XII y XIII ser "predicadores en piedra" para los analfabetos. que poblaban Europa en aquella época. A los escultores les correspondió no sólo presentar las historias de la Biblia sino también retratar a los animales y seres que poblaban el folklore de la época. Muchos de ellos aparecieron como grotescos. [1]
Algunos críticos, como Frances Barasch, descartaron el uso de lo grotesco como un juguete ocioso y sin gran utilidad. También argumentaron que perpetuaba la superstición en lugar de articular lo que es real o la verdad. [6]
El significado y uso de lo grotesco también está cambiando en la arquitectura. Además de la escultura, por ejemplo, el término se ha utilizado para describir la búsqueda de lo anormal o la representación de la caricatura. [6] También hay estudiosos que utilizan la definición arquitectónica de grotesco como un término para la falta de armonía. [7] Esto incluye a Peter Eisenman , un arquitecto deconstructivista judío que utilizó esta conceptualización en su trabajo. En particular, utilizó el término para presentar una oposición estilística a la forma de estética que se identifica con la noción kantiana de lo sublime en arquitectura. [7]
Los grotescos en la arquitectura se remontan a sus orígenes en la arquitectura medieval; sin embargo, adquirieron prominencia en el diseño de edificios renacentistas y se volvieron más caprichosos y elaborados durante este tiempo. [8] Originalmente diseñados como caños para drenar el agua de edificios y canalones, ahora llamados gárgolas, [9] los grotescos se convirtieron en una característica escultórica durante el período medieval y sus diseños, a menudo intrincados, se desarrollaron junto con el período de arquitectura gótica que tuvo lugar en Europa desde el Del siglo XII al XVI estableciendo una base para las características comunes de los diseños grotescos. [10] Los primeros ejemplos de grotescos en la arquitectura existen en sitios históricos como la Catedral de Salisbury . Los primeros ejemplos de grotescos en la arquitectura estuvieron inicialmente profundamente entrelazados con espacios religiosos. El arquitecto de edificios como la Catedral de Salisbury era un monje, lo que contribuyó al creciente interés por los grotescos en los edificios religiosos. Incluso después de su establecimiento como característica clave de la arquitectura medieval temprana, continuaron basándose en circunstancias religiosas incluso hasta el período del Renacimiento, casi 500 años después. Incluso en estos primeros ejemplos de arquitectura grotesca hay claras influencias mitológicas, y su estilo caprichoso se estableció desde el principio. [11] Los grotescos en la arquitectura se encuentran más en edificios religiosos y en contextos religiosos. [ cita necesaria ] Históricamente, los grotescos en la arquitectura existieron para amplificar las trombas marinas tradicionalmente aburridas que existieron en los edificios durante los períodos medieval y renacentista. [ cita necesaria ] Ya que muchos escultores en ejercicio como Brunelleschi se aventurarían más tarde en la arquitectura en sus carreras y traerían consigo su conocimiento y comprensión de la escultura y el diseño, contribuyendo al creciente número de grotescos que fueron diseñados y ejecutados en arquitectura. [ cita necesaria ]
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Los grotescos fueron una característica clave de la arquitectura y el diseño paisajístico del Renacimiento . [12] Los grotescos adquirieron importancia en el siglo XIV como elemento arquitectónico popular en iglesias y otros edificios de importancia religiosa. Siguieron siendo un elemento básico de la arquitectura renacentista hasta el final del período en el siglo XVII, pasando de ser una característica básica de la arquitectura renacentista a convertirse también en un aspecto clave del diseño del paisaje renacentista. [13] Aún hoy se conservan muchos ejemplos de grotescos en edificios renacentistas como la Catedral de Florencia . Los grotescos del Renacimiento están influenciados en gran medida por los estilos renacentistas que eran prominentes en ese momento. Estos incluían características de diseño como la separación de lo práctico y lo estilizado. [14] Esto permitió que los grotescos florecieran como una característica clave del diseño en muchos edificios renacentistas, ya que se convirtieron en un elemento clave de la estética renacentista que se volvió más importante que su utilidad como trombas marinas decorativas. Los grotescos de edificios renacentistas como la Capilla Sixtina son ejemplos de las interpretaciones decorativas de los grotescos que existieron en el período del Renacimiento. Morgan en su libro El monstruo en el jardín describió la posición integral que estéticamente tenían los grotescos en el diseño y la arquitectura del Renacimiento. Morgan describió el uso de grotescos en esta época no solo como escultórico sino también como una representación más amplia del movimiento artístico masivo de imágenes grotescas que estaba ocurriendo en ese momento. Las imágenes grotescas en el arte del Renacimiento con representaciones de “nacimientos monstruosos, criaturas híbridas y bestias legendarias” [15] crearon una base para el estilo emergente que se convertiría en el estilo de lo grotesco en la arquitectura. Este estilo arquitectónico en desarrollo se basó en gran medida en influencias artísticas que combinaron el creciente interés público por los mitos y los monstruos en un elemento arquitectónico sólido en muchos edificios renacentistas. [13] De manera similar, los arquitectos del Renacimiento a menudo comenzaron como escultores, prestándose al aumento de los grotescos creados en los edificios. Esto llevó a los arquitectos a crear edificios que tenían la posibilidad de agregar elementos escultóricos, como los grotescos que se encuentran encima de ellos. Este fue el caso del arquitecto Brunelleschi que diseñó la Catedral de Santa María del Fiore . Como anteriormente fue artista antes de convertirse en arquitecto, los grotescos y otras esculturas que existen dentro de la catedral son una clara elección de él como resultado de su experiencia previa con la escultura. [dieciséis]La arquitectura renacentista estuvo moldeada en gran medida por la inclusión de grotescos y dos estilos distintos de diseño escultórico grotesco, y la arquitectura renacentista tuvo la capacidad de desarrollarse en conjunto y moldearse entre sí como resultado de esto. [ cita necesaria ]
Los grotescos también fueron una característica clave de la arquitectura medieval. Como a menudo se hacía referencia a la Edad Media como "La Era de la Fe", [17] las instituciones religiosas eran enormemente importantes y estaban muy decoradas. Los grotescos jugaron un papel clave en esto, añadiendo toques a menudo humorísticos y sutilmente subversivos a estas instituciones de fe. Fudge describe la importancia de la inclusión de grotescos en la arquitectura medieval en su libro Medieval Religion and Its Anxieties. [17] En su libro destaca la profunda importancia que tuvieron las instituciones religiosas en este período, esto muchas veces se refleja en la arquitectura de la época ya que las iglesias destacaban y muchas veces se alzaban sobre pueblos enteros. Como resultado, sus grotescos decorativos servían para vigilar pueblos enteros actuando no sólo como protectores sino como ojos vigilantes ante posibles actos de blasfemia . La escultura medieval también solía representar a sus sujetos con una sorprendente “transparencia moral” [18], que era un elemento clave del arte gótico que estaba surgiendo en ese momento. Esta representación escultórica concurrente de lo que es bíblicamente bueno y malo vio surgir un patrón similar en la escultura de grotescos en ese momento. [19] El arte medieval fue esculpido por influencias religiosas, de ahí las representaciones a menudo míticas y caprichosas dentro de los grotescos arquitectónicos de la época. Ejemplos clave de grotescos en la arquitectura medieval incluyen los grotescos que adornan la Catedral de San Vito y la Colegiata de San Pedro de Cervatos . La presencia de grotescos en el período medieval también estuvo marcada por un mayor interés por mostrar el carácter personal que rápidamente se convirtió en el estilo antropomórfico que se ha convertido en un elemento básico de las tallas de piedra. El periodista Redgrave considera que el estilo distintivo de los grotescos medievales es "la extraña mezcla de lo sagrado y lo profano". [20] Los grotescos medievales fueron igualmente influenciados por creencias religiosas prominentes en Europa en ese momento y aparecieron en gran medida en iglesias y otros edificios religiosos. [ cita necesaria ] Incluso los arquitectos del período medieval estuvieron fuertemente influenciados por el surgimiento de la Iglesia católica en ese momento y el estilo de los grotescos se desarrolló junto con esto. [ cita necesaria ] Arquitectos como Gundulf de Rochester influyeron mucho en el estilo creciente de grotescos en edificios religiosos. [ cita necesaria ] Gundulf de Rochester, anteriormente monje, diseñó algunos de los edificios religiosos más destacados de la era medieval, incluida la catedral de Rochester.y con esto se estableció el uso de grotescos como elemento básico en edificios religiosos como las iglesias. [ cita necesaria ]
Los grotescos en arquitectura son figuras decorativas talladas en piedra. A menudo también conocidos como Quimera, [21] los grotescos describen las tallas que se crean alrededor de las gárgolas, que son los caños diseñados para drenar el agua de los edificios. [9] Retratan en gran medida criaturas míticas que se consideraba que protegían los edificios en los que residen del mal y alientan al espectador a reflexionar sobre la separación entre ellos y lo divino. [9] Debido al uso de piedra pesada para crear los grotescos, fueron tallados en talleres y luego elevados a las alturas de los edificios una vez terminados. Los principales materiales utilizados para crear grotescos incluyeron mármol , arenisca y piedra caliza con la opción de incluir varillas de metal para reforzar su integridad estructural. [17] En la mayoría de los casos, los grotescos tienen la boca abierta y la tromba marina adjunta emerge de sus bocas; sin embargo, hay una variedad de formas en que la tromba marina emerge. En muchos casos emergen del cuerpo de la figura o de un objeto que sostiene la talla. Como los grotescos eran extensiones de trombas marinas, la mayoría sufrieron daños por agua donde el agua fluía, lo que los hacía difíciles de reparar sin reemplazar toda la escultura. Debido a su necesidad de drenar el agua de los canalones de los edificios, los grotescos se encuentran comúnmente colocados en lo alto de los tejados y en las cornisas de las paredes interiores. [9] Esto también hace que los grotescos comúnmente estén ligeramente ocultos, lo que permite que su tema sea más divertido que los elementos arquitectónicos colocados a la altura de los ojos y también permite a sus arquitectos ser más creativos en los diseños de sus elementos de drenaje de agua para lograr una continuidad estética dentro de sus edificios. . [ cita necesaria ]
A pesar de adornar principalmente espacios religiosos y edificios de importancia, los extraños patrones temáticos de los grotescos son inusuales y a menudo no necesariamente están alineados con las opiniones de las instituciones que ocupan. A menudo destinados a ser humorísticos, como los grotescos de cuello largo de la catedral de Bayeux , sus significados contradictorios y su ubicación aún plantean muchas preguntas. Por ejemplo, los grotescos en edificios religiosos a veces incluían contenido sexual explícito. La yuxtaposición de las tallas subversivas en contextos principalmente religiosos sigue siendo controvertida. Eruditos como Zajac [22] plantean la hipótesis del uso del humor crudo como táctica para alejar el mal, mientras que otros estudiosos señalan esta crudeza como el surgimiento del estilo artístico gótico que comenzó a surgir en el siglo XII. [23] Si bien los grotescos a menudo se consideran una característica clave de la arquitectura medieval, su igual prominencia en edificios como las iglesias parroquiales explica su participación religiosa de larga data separada de un período singular. [17] La historia combinada de la religión y lo grotesco en la arquitectura también es potencialmente un resultado de la estabilidad de la religión que existía en los momentos en que los grotescos se volvieron prominentes, tanto en el período medieval como en el renacentista, específicamente en Europa. El académico Majumdar sostiene que la coherencia en la religión ha permitido el desarrollo estilístico de iglesias arquitectónicamente separadas de sus enseñanzas específicas. Como resultado, se permitió que el estilo único de los grotescos se desarrollara y floreciera para adornar iglesias y catedrales, pero existiera por separado de ellas. Esto explica la cantidad de grotescos que existen en Venecia, Italia, ya que la iglesia estaba bien establecida allí, lo que permitió que el estilo único de los grotescos se desarrollara por separado de la iglesia. Estas formas extrañas también muestran una “capacidad de transformación” [24] que es consistente con ideas comunes en la iglesia de la época. Aunque se cuestiona la importancia de la inclusión de grotescos en espacios religiosos, su similitud en estos edificios de importancia muestra su desarrollo estilístico que se produjo en conjunto con la creciente influencia de la religión, en particular, con la influencia de la Iglesia Católica en Europa en la época. del siglo XII al XVII. [ cita necesaria ]
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