Michael Figgis (nacido el 28 de febrero de 1948) es un director de cine, guionista y compositor inglés. [1] Fue nominado a dos premios Óscar por su trabajo en Leaving Las Vegas (1995). Figgis fue el mecenas fundador de la comunidad en línea de cineastas independientes Shooting People .
Figgis nació en Carlisle , Cumberland , y creció en Nairobi , Kenia, hasta los ocho años. El resto de su infancia la pasó en Newcastle upon Tyne , donde se educó en la Kenton Comprehensive School (los músicos Ian Carr y John Walters estaban entre sus profesores allí). [2] [3] Estudió música en el Trent Park College , entonces parte del Instituto de Educación de la Universidad de Londres , donde "vivió una mentira" durante tres años; en sus palabras, "se abrió camino en el curso de música sin saber leer música", aunque más tarde aprendió a estudiar armonía, contrapunto y composición. [4]
Figgis se interesó desde un principio por la música. Tocaba la trompeta y la guitarra en The People Band y se le escucha en su primer disco (producido por Charlie Watts ) en 1968. También tocaba el teclado en la primera banda de Bryan Ferry , The Gas Board. En 1983 dirigió una obra de teatro, producida en el Theatre Gerard-Philipe (Saint-Denis, París). Esta obra se representó con gran éxito en el Festival de Grenada y en el Theater der Welt (Múnich).
Después de trabajar en teatro (fue músico e intérprete en el grupo experimental People Show ) [1] Figgis hizo su debut cinematográfico con la película de bajo presupuesto Stormy Monday en 1988. La película le ganó atención como un director que podía obtener actuaciones interesantes de actores establecidos de Hollywood. Su primera película estadounidense fue Internal Affairs , que ayudó a revivir la carrera de Richard Gere . Su siguiente largometraje de Hollywood, Mr. Jones , fue malinterpretado por el estudio, que intentó comercializar la historia deprimente como una película para sentirse bien, lo que resultó en un fracaso de taquilla. Figgis vertió su desencanto con la industria cinematográfica en Leaving Las Vegas , protagonizada por Nicolas Cage y Elisabeth Shue , que le valió a Figgis nominaciones al Oscar a Mejor Dirección y Mejor Guion. A esto le siguió el drama romántico One Night Stand , protagonizada por Wesley Snipes y Nastassja Kinski , pero la película recibió una mala respuesta de los críticos y fue un fracaso comercial. Su película más ambiciosa hasta la fecha es la película de bajo presupuesto The Loss of Sexual Innocence , una película autobiográfica vagamente basada en la vida del propio director.
En 2007, Figgis filmó Love Live Long, ambientada entre Estambul y Bratislava en el infame Rally Gumball 3000 , protagonizada por Sophie Winkleman y Daniel Lapaine . En 2008, Transport for London le pidió que ayudara a filmar una película de información pública titulada A Little Thought From Each of Us, A Big Difference For Everyone , que fomentaba un comportamiento más considerado en los sistemas de transporte público de Londres y que luego se mostró en los cines de la ciudad. El anuncio constaba de una pantalla dividida en cuatro secciones, cada una de las cuales mostraba uno de los cuatro escenarios, todos en el mismo autobús de dos pisos. Al final del anuncio, se resolvían los escenarios que creaban fricción y el anuncio terminaba con "Un pequeño pensamiento de cada uno de nosotros. Una gran diferencia para todos".
Las incursiones en la tecnología de video digital llevaron a Figgis a concebir y dirigir Timecode , que aprovechó la tecnología para crear una película de conjunto filmada simultáneamente con cuatro cámaras, todas en una sola toma y también presentada simultáneamente y sin cortes, dividiendo la pantalla en cuatro cuartos. Regresó al enfoque de pantalla cuádruple de Timecode para su sección de Ten Minutes Older , pero también trabajó en piezas documentales que incluyen un segmento de The Blues (llamado Red, White, and Blues) y una pieza corta sobre flamenco . Su curiosidad por el uso cinematográfico del tiempo lo ha llevado a citar la versión cinematográfica de 1962 de Robert Enrico de An Occurrence at Owl Creek Bridge como una película influyente para él. Figgis tiene una relación de amor-odio bien documentada con el sistema de Hollywood, que lo lleva a menudo a ser un crítico abierto del sistema mientras también se desespera por la falta de una mejor alternativa. En una aparición en Camerimage en 2005, expresó su opinión de que hacer películas se había vuelto "aburrido y tal vez necesitaba volverse aún peor antes de que pudiera surgir algo mejor", al menos como reacción.
En uno de los eventos de Shooting People en 2005, dijo que hacer películas con una pequeña cámara digital hacía que la experiencia se pareciera más a pintar o escribir una novela que a la industria cinematográfica. Su fascinación por la tecnología de las cámaras también lo llevó a crear un soporte de estabilización de cámara para cámaras de video más pequeñas, llamado Fig Rig , que coloca la cámara en una plataforma sostenida dentro de un sistema similar a un volante y que desde entonces ha sido lanzado por Manfrotto Group . [5]
Para promocionar un nuevo teléfono con cámara, Sony Ericsson encargó a Figgis que creara Life Captured , un cortometraje compuesto por instantáneas de teléfonos móviles tomadas por 14 personas de Europa, Oriente Medio y África, que fueron seleccionadas para enviar una serie de fotos después de ganar la competencia mundial. [6]
Figgis, desde 2008, es profesor de estudios cinematográficos en la Escuela Europea de Posgrado en Saas-Fee , Suiza , donde imparte seminarios intensivos de verano. [1]
Figgis fue nombrado asociado honorario de la Escuela de Cine de Londres .
Película documental
Películas de televisión
Series de TV
