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funk psicodélico

El funk psicodélico (también llamado P-funk o funkadelia , y a veces combinado con soul psicodélico [1] ) es un género musical que combina música funk con elementos de rock psicodélico . [3] Fue iniciado a finales de los años 1960 y principios de los años 1970 por grupos estadounidenses como Sly and the Family Stone , Jimi Hendrix y el colectivo Parliament-Funkadelic . [3] [4] Influiría en estilos posteriores, incluido el jazz fusión de los 70 y el estilo hip hop de la costa oeste de los 90, G-funk .

George Clinton actúa con Parliament-Funkadelic en 2007.

Historia

Orígenes: finales de la década de 1960

Inspirado por Jimi Hendrix y la cultura psicodélica , el grupo funk Sly and the Family Stone tomó prestadas técnicas de la música rock psicodélica , incluidos pedales wah , cajas fuzz , cámaras de eco y distorsionadores vocales, [3] en álbumes como Dance to the Music (1968) y Stand (1969). [5] Este sonido psicodélico también se reflejaría en la producción de finales de la década de 1960 del icónico sello Motown de Detroit . [4] El productor Norman Whitfield se basó en este sonido para grabaciones populares de Motown como " Cloud Nine " de The Temptations y " I Heard It Through the Grapevine " de Marvin Gaye , ambas lanzadas en octubre de 1968. [4] Sencillo de Hendrix de noviembre de 1968 " Crosstown Traffic " ha sido descrito como un ejemplo del subgénero del funk psicodélico. [6]

Desarrollo: década de 1970 y posteriores

En 1970, Hendrix lanzó el álbum en trío Band of Gypsys , descrito como la "zona cero" del funk psicodélico. [7] El colectivo Parliament-Funkadelic desarrolló la sensibilidad, empleando guitarras y sintetizadores orientados al rock ácido en improvisaciones funk abiertas. [3] [4] El álbum Maggot Brain de Funkadelic de 1971 fue etiquetado como un monumento en el género por Pitchfork . [8] Dirigido por George Clinton , P-Funk cambiaría el género de la forma de canción hacia el ritmo y la textura, enfatizando los elementos abyectos de la psicodelia, así como temas relacionados con el espacio exterior . [1] Los Isley Brothers y Bobby Womack estarían influenciados por Funkadelic y se basarían en este sonido. [4] Womack también contribuyó al histórico álbum de 1971 de Sly and the Family Stone, There's a Riot Goin' On , descrito como una "obra maestra del funk oscuramente psicodélico" por AllMusic . [9]

A principios de la década de 1970, los principales elementos del funk psicodélico fueron adoptados como significantes de la "negritud urbana" y se incorporaron a las películas de blaxploitation . [1] El álbum instrumental de James Brown de 1971, Sho Is Funky Down Here , dirigido por el líder de la banda David Matthews , exploró el funk psicodélico "difuso". [10] El músico de jazz Miles Davis, recientemente influenciado por Sly Stone y Brown, [11] exploró el género en su álbum de 1972 On the Corner . [12] El grupo War grabó en un estilo funk-rock psicodélico junto con letras que protestaban contra el racismo y la brutalidad policial . [13] El álbum de 1974 Inspiration Information de Shuggie Otis exploró el funk psicodélico y, a pesar de recibir poca atención tras su lanzamiento, más tarde logró elogios cuando fue reeditado por el sello Luaka Bop . [14]

A finales de la década de 1970, la banda new wave Talking Heads exploró el funk psicodélico, influenciado por George Clinton y P-Funk, en una trilogía de álbumes aclamados . [15] [16] Prince se basó en el estilo, [4] grabando en una "vena ricamente melódica de funk psicodélico" en su álbum de 1985 La vuelta al mundo en un día . [17] El autor Michaelangelo Matos describió el tema de Prince de 1987, “ The Ballad of Dorothy Parker ”, como funk psicodélico, “no en el sentido de Funkadelic o Band of Gypsys de Hendrix , sino en el sentido de que sus ritmos y texturas logran una sensación de lava fundida sin renunciar al ritmo. [18]

Artistas internacionales

La banda de Alemania Occidental Can tocaba funk psicodélico como parte de la escena krautrock de los años 70 de ese país . [19] Grupos de África occidental como Blo y Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou tocaron formas de funk psicodélico a mediados de la década de 1970, ambos basándose en el afrobeat del músico nigeriano Fela Kuti . [20] [21] La escena del rock de Anatolia en Turquía presentaba funk psicodélico de artistas como Barış Manço . [22] La banda británica Happy Mondays tocó una forma de funk psicodélico "rígido" en su álbum de 1988 Bummed . [23]

Se han recopilado ejemplos de funk psicodélico de escenas de músicas mundiales en compilaciones publicadas por el sello World Psychedelic Funk Classics, [24] incluida la compilación de 2009 Psych-Funk 101: 1968-1975. [25] Una colección de grabaciones de funk psicodélico de los años 70 de Ghana y Togo fue lanzada en 2010 como Afro-Beat Airways: West African Shock Waves por el sello Analog Africa . [26] La música de la escena funk psicodélica de Nigeria de la década de 1970 se documentó más tarde en la compilación Wake Up You! The Rise & Fall of Nigerian Rock 1972-1977 , publicado en 2016. [27]

Influencia y desarrollos recientes

A principios de la década de 1970, artistas de jazz como Miles Davis y Herbie Hancock , influenciados por Sly Stone, combinaron elementos del funk psicodélico con el jazz urbano para ser pioneros en el jazz fusión . [28] [29] En la década de 1990, el popular estilo funk psicodélico conocido como G-funk surgió de la escena hip hop de la costa oeste , representado por Dr. Dre , Snoop Dogg y Warren G. [30] Muchas grabaciones de G-funk tomaron muestras de pistas de bandas de funk psicodélico anteriores, sobre todo Parliament-Funkadelic. [30] [31]

El dúo de hip hop de los noventa OutKast también fue influenciado por músicos psicodélicos negros como Sly Stone y Clinton. [32] [33] Su álbum de 2000, Stankonia, fue descrito como "una especie de funk tecno-psicodélico alucinante" compuesto de "percusión programada, sintetizadores de otro mundo y efectos de sonido surrealistas". [34] La banda experimental de indie pop de Montreal desarrolló un sonido funk psicodélico, [35] particularmente en su álbum de 2008 Skeletal Lamping . [36] El álbum de 2016 ¡ Despierta, amor mío! de Childish Gambino tomó prestado el sonido funk psicodélico de Clinton y Bootsy Collins , y Vice lo describió negativamente como "puro cosplay Funkadelic ". [37]

Ver también

Referencias

  1. ^ abc Echard, William (2017). Música popular psicodélica: una historia a través de la teoría del tema musical. Prensa de la Universidad de Indiana. págs. 123-125. ISBN 9780253026590. Consultado el 26 de enero de 2018 .
  2. ^ Lauren Cochrane, "George Clinton: el hombre mejor vestido de la música", The Guardian , 23 de junio de 2008.
  3. ^ abcd Scott, Derek B. (2009). Dayton Street Funk: la superposición de identidades musicales. Publicación Ashgate. pag. 275.ISBN 9780754664765. Consultado el 25 de noviembre de 2016 . {{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )
  4. ^ abcdef Edmondson, Jacqueline (2013). La música en la vida estadounidense: una enciclopedia de las canciones, estilos, estrellas e historias que dieron forma a nuestra cultura [4 volúmenes]: una enciclopedia de las canciones, estilos, estrellas e historias que dieron forma a nuestra cultura . ABC-CLIO. pag. 474.
  5. ^ Hanson, Michael Stephen (2004). La gente se prepara: raza, lugar e identidad política en la música popular negra posterior a los derechos civiles, 1965-1975. UC Berkeley. pag. 124.
  6. ^ Dave, Moskowitz (2010). La letra y la música de Jimi Hendrix . ABC-CLIO. pag. 43.
  7. ^ Drozdowski, Ted. "Recordando a Jimi Hendrix: sus 10 mejores grabaciones en vivo". Gibson . Consultado el 9 de mayo de 2020 .
  8. ^ Segal, Dave (20 de junio de 2020). "Funkadelic: cerebro de gusano". Horca . Consultado el 20 de junio de 2020 .
  9. ^ Huey, Steve. "Bobby Womack - Biografía". Toda la música .
  10. ^ Personal. "James Brown - Sho es moderno aquí abajo". Museo de Cera . Consultado el 3 de febrero de 2022 .
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