Stone Temple Pilots es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Stone Temple Pilots . El álbum fue lanzado entre el 21 y el 27 de mayo de 2010 en todo el mundo, y es el primer álbum de la banda desde Shangri-La Dee Da de 2001. El álbum es el resultado de la reunión de la banda, que ocurrió en abril de 2008 con su gira norteamericana . Después de que Stone Temple Pilots comenzó a tocar juntos, la banda decidió grabar nuevamente, pero una demanda presentada por Atlantic Records el 12 de junio de 2008, convirtió el sexto álbum en una incertidumbre. Atlantic finalmente retiró la demanda, y el abogado de la banda calificó la situación legal como un "malentendido". [2] El álbum también es el lanzamiento final de la banda con la formación original completa, ya que el vocalista Scott Weiland fue despedido de Stone Temple Pilots en 2013 y murió en 2015. También es el último en ser lanzado a través de Atlantic.
Robert DeLeo , en contra de los deseos de Atlantic Records, insistió en que él y su hermano Dean DeLeo produjeran el disco ellos mismos, cuya producción comenzó a principios de 2009. Debido a que la grabación se llevó a cabo durante los descansos en el programa de giras de la banda, la producción tardó casi diez meses en completarse. Se utilizaron tres estudios simultáneamente, incluido el estudio en casa de Robert y Bomb Shelter Studios de Eric Kretz. Scott Weiland grabó las voces en sus propios Lavish Studios. Don Was entró como productor adicional para ayudar a mantener sincronizadas las sesiones de grabación independientes de la banda, así como para trabajar en estrecha colaboración con Weiland durante la grabación de sus voces. El álbum se completó en diciembre de 2009, y la mezcla y masterización se terminaron en febrero de 2010.
El álbum recibió críticas generalmente favorables. La mayoría de los críticos coincidieron en que Stone Temple Pilots estaba fuertemente inspirado en la música country y rock de los años 1960 y 1970. La banda confirmó estas afirmaciones y que letristas como Bob Dylan y guitarristas como Speedy West y Brad Whitford fueron influencias. El álbum fue promocionado durante las actuaciones de la banda en festivales de música y conciertos principales, así como en entrevistas con sitios web y revistas musicales, incluidos Billboard y Spin , y programas de entrevistas de radio y televisión. " Between the Lines " fue el primer sencillo, lanzado el 22 de marzo. El segundo y tercer sencillos, " Take a Load Off " y "Cinnamon", fueron lanzados más tarde en el año. Stone Temple Pilots vendió 62.000 copias en su primera semana y alcanzó el número dos en el Billboard 200 .
Después de separarse en 2002, Stone Temple Pilots se reunió en abril de 2008 para una gira de 75 fechas por Norteamérica. Scott Weiland escucharía material nuevo de Robert y Dean DeLeo mientras la banda realizaba pruebas de sonido durante la gira, pero no colaboraría en el proceso de composición hasta que terminara de promocionar su álbum en solitario, "Happy" in Galoshes . [3]
A pesar de las intenciones de la banda, un futuro álbum del grupo era incierto. El 12 de junio de 2008, Atlantic Records presentó una demanda contra Weiland y Eric Kretz, alegando que los dos habían amenazado con rescindir su contrato a menos que se hicieran cambios. Stone Temple Pilots había entregado seis álbumes (cinco discos de estudio y el recopilatorio, Thank You ) y Atlantic quería un séptimo álbum con una opción para dos más. [4] En una declaración realizada por correo electrónico, la banda dijo que estaban sorprendidos y decepcionados por la demanda. [5]
Stone Temple Pilots hizo hincapié en que se grabaría un nuevo álbum siempre y cuando ambas partes en la demanda actuaran de buena fe, [5] pero en noviembre de 2008, Weiland comentó: "Me dijeron, y me lo dijeron durante años, que estábamos libres de Atlantic... No tengo ningún interés en hacer un disco para un sello importante". [6] Weiland expresó su interés en explorar las opciones de distribución después de la reforma de la banda. Al comentar sobre su idea, dijo: "Otras bandas ganan más dinero haciendo cosas de una manera poco convencional en lugar de hacerlo... con los sellos importantes". [7] Dean tenía curiosidad sobre la idea de Weiland, pero era consciente de que la banda estaba obligada contractualmente a lanzar dos álbumes más. [8] Aumentando la incertidumbre sobre el futuro de un nuevo álbum, Weiland agregó: "Estoy orgulloso de todo lo que hemos escrito. Pero hacer otro disco significaría otro par de años de mi vida dedicado a eso, y simplemente no sé si es ahí donde me veo yendo". [6]
"Existe un destino para que ciertas personas se reúnan y hagan cosas, ya sea música, arte u otras facetas de la vida. Y eso, para mí, es la química".
—Robert DeLeo, Toronto Sun
El abogado de la banda, Gary Stiffelman, aclaró que la denuncia fue resultado de un "malentendido" durante las negociaciones del contrato, y un representante de Atlantic declaró que la demanda había sido desestimada voluntariamente. Los detalles finales de la negociación entre Atlantic y la banda siguen siendo desconocidos. Weiland aclaró más tarde: "No quería grabar para Atlantic porque ya no conocía a nadie allí, excepto a Craig Kallman . Desde entonces he llegado a conocer a Craig mucho mejor, y he llegado a conocer al personal de Atlantic bastante extensamente". [2]
Según Robert, grabar un nuevo álbum fue una "progresión natural" después de que la banda comenzara a tocar junta nuevamente. "Lo que nos vuelve a reunir son todos esos recuerdos de las canciones, y una vez que comienzas a tocarlas... siempre nos lleva de vuelta a... hace 18 años. Nos puede llevar de vuelta a nuestro pasado y pensar en dónde estábamos cuando estábamos escribiendo estas canciones, y ese es un vínculo, creo, [que] siempre nos mantendrá juntos como cuatro personas... Simplemente progresó hasta convertirse en: 'Tal vez sea hora de hacer un nuevo disco ' " . [9]
Stone Temple Pilots marca la primera vez que Robert y Dean escriben juntos desde el único lanzamiento de Army of Anyone en 2006 y también su primer álbum en el que no aparece su productor de toda la vida, Brendan O'Brien ; algunas de las contribuciones de Dean datan de este período, [10] pero "Dare If You Dare" fue escrita mientras Talk Show estaba de gira. [11] Robert y Dean comenzaron a escribir material nuevo en noviembre de 2008, [12] pero, a excepción de los clips reproducidos durante las pruebas de sonido de la gira, Weiland no escucharía nada nuevo hasta después de febrero de 2009. [3] El proceso de grabación se llevó a cabo durante un período de diez meses, [10] debido en gran medida al programa de giras de la banda, [13] pero la mayor parte del tiempo real en el estudio se dedicó a experimentar con diferentes instrumentos y técnicas de microfonía . [14] La preproducción del álbum se llevó a cabo en Bomb Shelter Studios de Kretz [13] y consistió principalmente en que Dean, Robert y Kretz examinaran ideas musicales. [15]
"Cuando sales de gira, todo el mundo juega muy bien y creo que eso se nota en estas actuaciones. Todo el mundo está en su mejor momento".
—Dean DeLeo, ARTISTdirect.com [10]
Robert insistió, en contra de los deseos iniciales de Atlantic Records, en que él y Dean produjeran el álbum juntos. [15] Esto liberó a la banda de las limitaciones de la agenda de cualquier productor externo. El proceso de grabación se pudo entrelazar con las fechas de la gira, lo que, según Dean, resultó en mejores interpretaciones en el disco. [10] Dean admitió que habían sido malcriados por trabajar con el productor Brendan O'Brien en lanzamientos anteriores. "No soy tan bueno caminando por la sala de control con un bolígrafo y un portapapeles en mis manos, anotando qué tomas son las mejores. Es mucho trabajo. Pero me gusta ser lo mejor que puedo ser, y cuando estás produciendo, estás asumiendo las interpretaciones de todos y queriendo que sean lo mejor posible". [16]
Los DeLeos solían trabajar en equipo para escribir las canciones. El instrumento principal de Robert para componer era el bajo, y Dean elogió sus logros: "Probablemente sea más fácil contar una historia a través de un piano o una guitarra, pero cuando [alguien] puede contar una historia con un bajo, eso es bastante notable". [10] Robert reconoció los importantes papeles que cada uno de los miembros de la banda desempeñó para dar vida a sus canciones:
Cuando escribo personalmente una canción, es un gran honor y un placer dársela a estos chicos, porque sé que la canción será interpretada de la mejor manera posible. Todos van a dejar su impronta en esa canción y harán de ella la mejor canción de STP que pueda ser, ya sea tocando, arreglando o escribiendo, haciendo cada uno su parte... Lo que realmente ha formado el cuerpo de nuestros discos ha sido esa contribución de todos nosotros como cuatro personas. [9]
Weiland recibió CD con música en formato demo completo, incluidas melodías improvisadas, que Weiland tenía la opción de usar o descartar. [17] [10] A Dean no le importó que Weiland no aceptara sus melodías. "Cuando escribo una canción, sé cómo quiero que sea melódicamente. Pero Scott siempre... supera mis melodías". [18] Weiland trabajó en las letras usando estos arreglos de demostración, a menudo haciendo sugerencias para que se duplicaran o movieran frases musicales. [10] Weiland recibió el crédito por las melodías líricas, [19] pero Robert señaló: "Este disco se hizo de una manera en la que Scott no estaba realmente allí para la creación de estas canciones, musicalmente". [17] Sin embargo, tanto Dean como Robert se sorprenderían de la dirección que Weiland tomaría con las canciones, que podrían haber sido compuestas con una visión completamente diferente. Robert encontró esto como una fortaleza dentro de la banda. "La gente siempre tiene la idea errónea de que en una banda todos deben pensar de la misma manera... [Hay] tantas maneras diferentes de ver las canciones y [cómo están] compuestas, y esa es realmente la belleza de una gran banda". [20]
Trabajando como productor adicional, [19] Don Was ayudó a mantener sincronizadas las sesiones de grabación de Weiland y el resto de la banda al reunirlos para tocar en vivo. [21] Cuando la banda tocaba junta, lo hacían acústicamente, para que cada miembro pudiera escuchar los matices de las canciones. [11] Weiland le dio crédito a Was por ayudar a la banda a aprender a tocar juntos nuevamente. [22] Was también trabajó de cerca con Weiland durante la grabación de las voces. [17]
En junio de 2009, la banda había escrito dieciocho canciones, doce de las cuales estaban planeadas para ser lanzadas en el álbum, [23] [24] con caras B para Japón, el Reino Unido y Europa seleccionadas de las canciones restantes. [25] La grabación comenzó a principios de 2009, a veces llevándose a cabo en tres estudios simultáneamente. Las líneas de bajo y las sobregrabaciones se grabaron en Homefry Studio, ubicado en el sótano de la casa de Robert. [10] [19] La mayoría de "Cinnamon" y "First Kiss on Mars", incluida la batería, [14] se grabaron en el estudio casero de Robert. [13] Las guitarras de Dean se grabaron en Bomb Shelter Studios de Kretz, [10] [16] y la voz de Weiland se grabó en sus Lavish Studios. [10] [16] [17] A principios de diciembre, se habían terminado nueve canciones, [25] y el disco completo se completó más tarde ese mes. [26] La mezcla comenzó en enero de 2010 con Chris Lord-Alge, [16] y la masterización del álbum se completó en febrero [27] por Ted Jensen en Sterling Sound. [19] Robert describió la sensación general del álbum como tener una " vibra de los años 60 ". [16] Aunque los álbumes anteriores exploraron nuevos sonidos, Weiland reconoció que el nuevo álbum sería un "disco de rock de regreso a lo básico". [28]
En una entrevista retrospectiva en 2017, Robert DeLeo comentó que "nunca más querría hacer un disco como ese", refiriéndose a cómo el proceso de composición y grabación con los DeLeo y Kretz se mantuvo separado de Weiland y se refirió a las tomas vocales iniciales como "no satisfactorias... estábamos haciendo cuatro versiones diferentes de [las canciones] para descubrir qué clave era la mejor" debido a dificultades de comunicación entre ambas partes. [29]
La música de Stone Temple Pilots estuvo influenciada por varios estilos, sobre todo la música country y el rock de los años 1960 y 1970. Se utilizaron varios amplificadores y guitarras antiguas de las colecciones personales de Dean y Robert para producir los sonidos deseados. Las guitarras de Dean incluían dos Gibson Les Pauls de los años 1970 , una Stratocaster de 1956 , tres Telecaster que databan de entre 1965 y 1966 y una Danelectro de doble corte de los años 1960. Se utilizó una variedad de amplificadores, incluidos altavoces Valco de 10, 15 y 20 vatios y combos Marshall de 18 y 20 vatios de finales de los años 1960. [30] Robert grabó las líneas de bajo de "First Kiss on Mars" con un bajo Danelectro Longhorn de seis cuerdas de los años 1950, [31] y Weiland utilizó la colección de micrófonos antiguos de Robert para algunas de sus voces. [14] Dean exclamó: "La mayoría de las bandas hacen algo retro y se disculpan por ello. Nosotros somos retro sin complejos aquí. ¡Esa era la idea!" [32]
Antes del proceso de grabación, Dean había estado escuchando country, inspirándose en guitarristas de los años 60 como Jimmy Bryant , Speedy West , Hank Garland , Pete Drake , Hank Snow [18] y Brad Whitford de Aerosmith . [11] Canciones como "Hickory Dichotomy" le dieron a Weiland y Kretz una " sensación sureña " y "pantanosa". [33] [14] Aunque fue grabada en afinación estándar , "Hickory Dichotomy" presenta un solo de guitarra slide [33] interpretado en sol abierto . [18] Tanto "Cinnamon" como "Maver" se grabaron con una Telecaster configurada para la afinación de Nashville , [31] y Dean describió "First Kiss on Mars" como teniendo una "sensación country hogareña", pero notó la influencia de Weiland en la canción: "Ese título la lleva a toda una meseta". [20]
Varias de las canciones se inspiraron en bandas de rock de los años 1960 y 1970. "Between the Lines" fue escrita con The Animals , The Zombies [34] y Paul Revere & the Raiders [16] en mente, y Weiland consideró que "Cinnamon" era una combinación de pop británico de los años 1960 e Ian Curtis (de Joy Division ). [35] "Huckleberry Crumble" se inspiró en Aerosmith , específicamente " Same Old Song and Dance ". Dean admitió las similitudes: "El arreglo es casi el mismo: riff, solo, verso, coro, solo, regreso a un segundo verso; es prácticamente la misma configuración". También señaló cómo la canción sonaba diferente según el tipo de instrumentos utilizados para tocarla. "Es sorprendente cómo, si presentaras ese riff de apertura en una Tele realmente limpio, es casi un riff country. Pero si lo presentas con una Les Paul a través de un Marshall, adquiere una cosa completamente diferente". [18]
Las letras de Weiland eran diferentes a las de sus álbumes anteriores, que se habían centrado exclusivamente en él y sus adicciones a las drogas. Estudió a letristas para aprender a escribir de forma diferente. "[En] los años 90, estaba tan abrumado por mi adicción a la heroína, que muchas de las cosas eran solo desde mi punto de vista. Ahora, tiendo a mirar a algunos de los grandes como Bob Dylan . Miro su narrativa [y] trato de contar historias. No todas las canciones tienen que estar escritas de forma narcisista sobre cómo me siento ese día". [24] Stone Temple Pilots se convirtió en el tercer álbum que Weiland había grabado sobrio, [36] después de Libertad de Velvet Revolver y el primer álbum de Stone Temple Pilots, Core . [37] Weiland también estuvo influenciado por su ex esposa, Mary Forsberg, sobre quien escribió específicamente en "Cinnamon". [35] La inspiración de Weiland para "First Kiss on Mars" vino de la música misma. Explicó sucintamente sus letras: "Cuando escuché [la canción] por primera vez, sonaba intergaláctica". [20] Los críticos y entrevistadores de la banda notaron que las vocalizaciones de Weiland estaban extraídas de David Bowie . [38] [39] [20]
Se consideraron varios títulos antes de que la banda se decidiera por el nombre homónimo . Kretz explicó: "Siempre hemos tratado de encontrar nombres muy ingeniosos e interesantes para nuestros discos y sentimos que era el momento, 18 años después de la carrera de Stone Temple Pilots, de lanzar un álbum homónimo". [14] Robert estuvo de acuerdo en que el nuevo título era un testimonio del "nuevo capítulo" en la carrera de la banda. [40] Weiland también sintió que la banda estaba comenzando de nuevo y pensó que la música lo expresaba por sí sola. "No necesitamos encontrar un título conceptual importante. La imagen de la portada y la música hablan por sí solas". [41]
La portada del álbum incorpora la obra de arte Peace Fingers Red , diseñada por Shepard Fairey . Según Kretz, "Era algo que simbolizaba más nuestra actitud en este momento... Definitivamente estamos en un muy buen momento como banda en este momento y realmente queremos difundir un poco de paz y amor en todo el mundo tanto como podamos. Vamos a hacerlo a través de la música y la celebración del rock and roll". [14] La obra de arte de la edición de lujo lanzada en las tiendas Target agregó papel dorado a los patrones. [ cita requerida ]
Stone Temple Pilots fue promocionado a través de varios medios de comunicación, incluyendo Internet, radio y televisión, con actuaciones en directo y entrevistas de la banda. El primer estreno del álbum del que se tiene noticia fue el 23 de febrero de 2010, cuando el nuevo álbum se tocó en su totalidad en una fiesta de escucha privada celebrada en el Rose Bar del Gramercy Park Hotel en la ciudad de Nueva York. Entre los asistentes se encontraban Stone Temple Pilots, periodistas de varios lugares, [7] y Craig Kallman, presidente y director ejecutivo de Atlantic Records. [42] Stone Temple Pilots abrió una gira a principios de 2010 el 18 de marzo en el festival de música South by Southwest , [43] donde se estrenaron cuatro nuevas canciones: "Between the Lines", "Huckleberry Crumble", "Bagman" y "Hickory Dichotomy". [44] El 27 de marzo, la banda fue filmada tocando en vivo en el Riviera Theatre en Chicago , Illinois. El material apareció en la serie Friday Night Alright de VH1 dos meses después, el 21 de mayo, [45] que incluía una interpretación de "Between the Lines". [46]
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A finales de abril, Amazon.com anunció que transmitirían una nueva canción en su totalidad cada semana antes del lanzamiento del álbum. [47] Se transmitieron cuatro canciones en total, incluidas «Between the Lines», «Hickory Dichotomy», «Bagman», [48] y «Huckleberry Crumble». [49] El 21 de mayo, las doce pistas del álbum estuvieron disponibles para transmisión en su totalidad en el sitio web de Billboard . [50] [51] Ese mismo mes, la banda apareció en un programa de entrevistas de radio y dos programas de entrevistas de televisión nocturnos . El 18 de mayo, Stone Temple Pilots fue el invitado en el Howard Stern Show . [52] [53] La noche siguiente, el 19 de mayo, Stone Temple Pilots interpretó «Between the Lines» en el Late Show with David Letterman . [54] La banda realizó dos miniconciertos para dos episodios de Jimmy Kimmel Live !. El primer concierto fue grabado en el Gramercy Theater en Manhattan , Nueva York, y se emitió en la noche del 26 de mayo. El segundo concierto se realizó la noche siguiente y se emitió el 27 de mayo. [55] Stone Temple Pilots se convirtió en Artista del Mes de la cadena de televisión por cable estadounidense ESPN durante junio, [56] aunque la cadena comenzó a presentar la música de la banda durante el mes de mayo. [38] Las canciones de lanzamientos anteriores, así como "Fast As I Can", "Cinnamon", "Dare If You Dare" y "Take a Load Off", se reprodujeron durante la programación de televisión de la cadena y se incluyeron en el sitio web de la cadena, que incluía enlaces para comprar las canciones. [56] [38]
Stone Temple Pilots fue lanzado en todo el mundo en un período de una semana. Varios mercados extranjeros lanzaron el álbum el 21 de mayo, incluidos Australia, [57] Alemania, [58] y los Países Bajos. [59] Estados Unidos lanzó el álbum el 25 de mayo, [60] y países como Suecia, Finlandia y Japón lanzaron el álbum el 26 de mayo. [61] [62] [63] Se lanzaron diferentes versiones del álbum, incluidas versiones específicas para minoristas. El álbum estándar de 12 pistas fue lanzado en CD y vinilo. Las versiones de lujo y japonesa del álbum incluyeron un segundo disco con cuatro pistas adicionales. Las tiendas Target vendieron una versión de edición de lujo que incluía una lámina de oro en la obra de arte y un póster de 18 paneles, [ cita requerida ] e iTunes incluyó un video musical, un video de entrevista y una pista adicional de pedido anticipado. [64]
El 1 de junio, "Between the Lines" fue lanzado, junto con otras dos canciones, como parte de un paquete de Stone Temple Pilots para el videojuego de ritmo Guitar Hero . [65] El 5 de junio, [66] la banda se presentó en el KROQ Weenie Roast , presentado por la estación de radio estadounidense . [67] Durante junio, la banda tocó en varios festivales en Europa, comenzando con el Nova Rock Festival en Nickelsdorf , Austria, el 11 de junio y completando el 28 de junio en Sesto San Giovanni , Italia. [68] La banda regresó a América del Norte para actuar en el festival de rock Rock on the Range en Winnipeg, Manitoba , Canadá, el 7 de agosto. Lanzaron su gira principal el 10 de agosto en el Anfiteatro Red Rocks en Morrison, Colorado . [69] [70]
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"Between the Lines" se convirtió en el primer sencillo del álbum; fue lanzado digitalmente en la página de Twitter de la banda el 22 de marzo, [71] alcanzando luego el número uno en la lista Billboard Rock Songs . [72] El video musical de "Between the Lines", dirigido por Christopher Sims, fue filmado el 11 de abril [73] en Los Ángeles, California, [72] y se estrenó en el Top 20 Countdown de Fuse TV el 7 de mayo. [74] La canción fue escrita por Robert, con un solo de guitarra escrito por Dean. [10] Robert se inspiró en los grupos de rock de los años 60 The Zombies y The Animals, y había estado imaginando "un ritmo go-go de los 60 y una chica en minifalda" antes de que Weiland cambiara el significado de la canción con su letra. [75] Dean comentó sobre cómo Weiland había convertido "Between the Lines" en una canción de amor: [18] "A veces no sentimos musicalmente lo que Scott siente líricamente. Él lo llevó a un lugar emocionante. Es bastante retorcido". Las letras de Weiland reflejaban su relación con su ex esposa, Mary Forsberg, y su historia con el abuso de drogas. Hablando de las letras a veces extrañas, Weiland citó " I Am the Walrus " de The Beatles como una inspiración. [22] "A veces juntas palabras al azar que fonéticamente suenan bien con la melodía y luego llegas al meollo de la canción en el estribillo". [75] "Between the Lines" fue originalmente el título provisional de la canción, que Weiland incorporó a sus letras. [16]
"Take a Load Off" fue el segundo sencillo de la banda, que se lanzó el 15 de junio de [76] y el video musical que lo acompaña se lanzó en septiembre. El video es la culminación de clips editados juntos, que incluyen momentos con la banda, tanto dentro como fuera del escenario, muestras de dibujos animados e "imágenes típicamente estadounidenses". [77] "Take a Load Off" encabezó la lista Alternative Chart en el puesto número 24. [78]
"Cinnamon" fue lanzado como el tercer sencillo de la banda, que debutó en el puesto número 49 en la lista Alternative Chart. [79] El primer video musical de la canción fue filmado a mediados de 2010, dirigido por Aggressive (los esfuerzos combinados de los directores Alex Topaller y Dan Shapiro), [80] [81] y producido por Anke Thommen, [81] pero el video fue filmado nuevamente. Kretz dijo simplemente que el primer video tenía "el director equivocado". [82] El segundo video musical fue filmado en diciembre de 2010, dirigido por Dennis Roberts y fotografiado por Adam Bricker [83] , sin embargo, este video también fue archivado en mayo de 2011 sin ser lanzado. [84]
El 23 de febrero de 2010, el álbum fue presentado en su totalidad durante una fiesta privada en el Rose Bar del Gramercy Park Hotel en la ciudad de Nueva York. Craig Kallman, presidente y director ejecutivo de Atlantic Records, pronunció un discurso elogiando a los miembros de la banda y su influencia en la industria musical, comparándolos con Led Zeppelin . [42] Varios miembros de la audiencia describieron las canciones como " Beatles-esque " [42] [7] y el álbum "una progresión melódica natural para Stone Temple Pilots". [85] Robert DeLeo advirtió contra el uso excesivo de la etiqueta "Beatles". "Creo que siempre habrá una sensación de Beatles en todo lo que haga cualquiera. Quiero decir, los Beatles han sido una gran influencia e inspiración en la música en general. Los Beatles, están arraigados en la mente de todos... Los Beatles son como nuestras canciones infantiles para todos nosotros; son las canciones infantiles del planeta". [86]
William Goodman de Spin describió el álbum como una "mezcla característica de melodías melodiosas y crujidos de guitarra rock, solos psicodélicos y un impresionante canto cortesía de Scott Weiland", agregando que dos canciones en la segunda mitad del álbum eran más lentas e interpretadas con guitarra acústica. [42] Rick Florino de ARTISTdirect.com elogió el álbum como "el disco de rock de la década", llamándolo "una obra maestra que solidificará oficialmente a STP junto a los Beatles, Led Zeppelin y los Rolling Stones como una de las mejores bandas de rock 'n' roll de todos los tiempos". [10]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sugirió que Stone Temple Pilots demostró que los miembros de la banda, después de casi una década de proyectos paralelos, se necesitaban unos a otros. El sonido del álbum retomaba lo que Shangri-La Dee Da había dejado, pero la falta de la producción de Brendan O'Brien, que Erlewine creía que era un "ingrediente clave" de los álbumes anteriores, era evidente. "Con otro par de oídos en el estudio... tal vez todo el conjunto se agudizaría". [88] La breve reseña de Jon Dolan en Entertainment Weekly calificó la música como "imitación barata y fácil del pop-rock". Señaló que Weiland sonaba "efervescente" ahora que el cantante estaba libre de drogas, pero Dolan todavía sentía que sus letras lo "agobiaban". [91]
Brad Wheeler, escribiendo para The Globe and Mail , se preguntó si el título homónimo era una alusión a la disputa contractual de Atlantic Records. Continuó comentando sobre la combinación de la música de la era de los 90 "guitar flash and crunch" y The Beatles. Wheeler no pensó que el álbum hiciera avanzar a la banda o su sonido, llamándolo "un álbum cuasi de regreso que ni contamina ni construye sobre la leyenda de la banda". [39] Amirose Eisenbach de IGN escribió que la música no era "nada especialmente único". Eisenbach analizó varias pistas, observando que algunas canciones "comienzan prometedoras" solo para resultar en "ganchos genéricos y poco inspirados", mientras que otras canciones luchan con su dirección musical. A pesar de esto, Eisenbach sintió que el álbum tenía "suficiente en los 41 minutos del álbum como para que valga la pena escucharlo". [92]
Glenn Gamboa de Newsday elogió a la banda por "no revivir el pasado", pero encontró suficientes similitudes con los lanzamientos anteriores de la banda para atraer a los oyentes. Consideró que el álbum fue exitoso porque la banda había estado "reflejando su tiempo separados y su trabajo con Velvet Revolver y Army of Anyone". [97] Mike Schiller, escribiendo para PopMatters , dijo que el título del álbum era apropiado para la aparente facilidad de la banda para escribir con influencias "obvias". Describió el título como "más un homenaje que un plagio subconsciente", antes de enumerar a Nirvana , Aerosmith, Joy Division, John Lennon , David Bowie e incluso Purple de la banda como los que habían dado forma intencional al álbum. Schiller decidió que el álbum era un "extra" porque, en la brecha de casi una década desde el último lanzamiento de la banda, "la gente ha seguido adelante". Concluyó que Stone Temple Pilots es "un epílogo mucho más apropiado" que el último álbum, antes de considerarlo, "quizás, [el] próximo capítulo". [94]
Ronnie Kerswell de Rock Sound dijo que el álbum "no decepciona", describiéndolo como que tiene "embriagadores viajes de guitarra y ritmos crujientes". Encontró que la voz de Weiland había mejorado en parte debido a su estilo de vida sobrio y escribió que la banda estaba "de vuelta en acción". [98] Jerry Schriver de USA Today elogió a la banda por lanzar un "álbum de reunión cohesivo y autoproducido", pero admitió que las pistas no eran "atemporales". Las canciones fueron encontradas como "agradables" pero "desechables" e inofensivas. Schriver elogió a Dean DeLeo por mantener las "melodías bien construidas" avanzando, a pesar de las letras de Weiland. [34] Allison Stewart, escribiendo para The Washington Post , decidió que el álbum era una "pequeña victoria" y "respetable" pero en última instancia "una salida extrañamente suave y libre de tensión". Al igual que otros críticos, Stewart notó las influencias en el álbum, incluyendo el country y el "psych-rock", y pensó que la banda era "mejor mezclando sus influencias de maneras novedosas que siendo realmente novedosas ellos mismos". [99]
Stone Temple Pilots alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard 200 , [100] vendiendo 61,933 copias en su primera semana. [101] [100] El álbum no logró llegar al número uno debido a la banda sonora de televisión Glee: The Music, Volume 3 Showstoppers . [100] El álbum cayó al número 16 en su segunda semana y al número 45 en su tercera semana. El álbum también alcanzó el puesto número uno en las listas de álbumes de hard rock y rock de Billboard, [ 102 ] así como el número uno en la lista de canciones alternativas . [103] El álbum alcanzó el top 10 en dos países, Canadá (número dos) y Nueva Zelanda (número 6); el top 40 en tres países, Australia (número 21), Finlandia (número 35) y Suiza (número 36); y el top 100 en dos países, Austria (número 54) y Alemania (número 52). Las ventas del álbum cayeron un 70% en su segunda semana, vendiendo 18.601 copias, [104] y continuaron cayendo otro 44% en su tercera semana, vendiendo 10.473 copias. [105] La cuarta semana vio caer las ventas un 18%, con 8.538 copias vendidas. [106]
Todas las letras están escritas por Scott Weiland
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