« The Good's Gone » es una canción de la banda de rock inglesa The Who , escrita por su guitarrista Pete Townshend . Inicialmente grabada y secuenciada como la tercera pista de su álbum debut My Generation en diciembre de 1965, fue lanzada como el lado B de « La-La-La-Lies » en noviembre de 1966. [1] Muy inspirada en la canción de Ray Davies « See My Friends », Townshend escribió la pista con el blues en mente.
La canción se destaca por su inusual progresión de acordes y su letra ambigua. Generalmente considerada como una canción subestimada y pasada por alto en el catálogo de The Who, "The Good's Gone" recibió críticas generalmente positivas de los críticos y el público, y muchos destacaron el sonido de la guitarra en la canción; sin embargo, la interpretación vocal del cantante principal Roger Daltrey recibió una respuesta mixta.
La idea de "The Good's Gone" surgió inicialmente de la canción de los Kinks " See My Friends ", que fue escrita por Ray Davies y lanzada como sencillo durante el verano de 1965. [4] [5] La canción presenta un fuerte zumbido en la guitarra, supuestamente para darle un sonido más indio . [6] Townshend creía que esto era mucho más influyente que cualquier cosa que los Beatles hicieran de manera similar. [4] En sus propias palabras, "See My Friends" "fue el primer uso razonable del zumbido". [3] Por lo tanto, en la canción, trató de replicar este efecto. [4] Según Mike Segretto, el cantante principal Roger Daltrey se sentía incómodo cantando canciones pop, y que la canción fue escrita con un tono más " bluesero " en mente. [7] Como con la mayoría de sus composiciones de la época, el trabajo en la canción comenzó después de sus sesiones de grabación de abril de 1965, y el grupo a menudo probó la canción antes de grabarla. [8] Segretto afirma que en contraste con muchas otras de sus canciones de la época, tiene un sonido mucho más pesado y pesado. [7] John Atkins afirma que gracias a esto salva el ritmo en My Generation de la canción anterior " I Don't Mind ". [9]
Esta canción comienza con Pete Townshend tocando las notas más altas del acorde Bm7 en su guitarra Rickenbacker . [10] Los versos tienen ese acorde tocado, seguido de tres acordes A5 consecutivos y otro acorde Bm7, y los coros tienen A5 tocado dos veces seguido de B5. [10] Según Atkins, la " figura de guitarra de arpegio " es extremadamente inusual en comparación con otras canciones. [9] También nota los dramáticos cambios de acordes en la canción. [9] Bob Carruthers afirma que el riff de guitarra recorre toda la canción, aunque con pequeñas diferencias. [11] Segretto escribe que captura "la amenaza matona de los primeros Who", afirmando que es una "amenaza gruñona". [7] También escribe que, líricamente, es una indudable canción de ruptura, [7] y también afirma que presenta al oyente un enfoque bastante nihilista del tema. [12] Sin embargo, Atkins sugiere que en realidad se trata de persuasión, con letras que indican una relación anterior. [9] Fue grabada el 10 de noviembre de 1965 en IBC Studios en una de las últimas sesiones de estudio para My Generation, algo que probablemente se atribuya a su complejidad. [2] La voz de Daltrey en la canción fue grabada dos veces. [9]
"The Good's Gone" apareció en el álbum debut de The Who , My Generation , lanzado el 3 de diciembre de 1965. [13] Está secuenciada como la tercera pista, [1] y es la segunda composición original del álbum, [1] y también es la canción más larga del mismo, con una duración de 4 minutos y 2 segundos. [11]
La canción recibió críticas positivas tras el lanzamiento de My Generation . En una reseña para Melody Maker , la canción se describe como espeluznante, gracias a la voz "malvada" de Daltrey en ella. [14] Escribiendo para New Musical Express , el crítico musical Derek Johnson afirma que la canción es un "enfoque más estridente y terrenal" que "La-La-La-Lies", pero que potencialmente puede dejar una marca en la reputación del grupo, y que no está claro si se convertiría en un éxito o no. [15] En su reseña del sencillo, Penny Valentine de Disc & Music Echo afirma que la canción junto con el lado A "no son representativos de su sonido actual", pero que le gustó. [16] Townshend también ha puesto la canción a su favor, declarando en una entrevista con Record Mirror : "Una de las mías. Me gusta. Roger suena como si tuviera unos seis pies de alto cuando canta". [2] [17] Al baterista Keith Moon también le gustó la canción. [18]
En retrospectiva, la canción también ha recibido buenas críticas. En una reseña de My Generation , el crítico musical Richie Unterberger de AllMusic pone "The Good's Gone" como un punto destacado. [19] Jack Whatley de Far Out escribe que la canción se pasa por alto y destaca el trabajo de guitarra. [20] Sin embargo, Dave Lifton de Ultimate Classic Rock afirma que podría haber sido omitida del álbum en lugar de una versión de rhythm and blues como " Heat Wave ". [21] Bryan Wawzenek puso la canción en el puesto 81 en su lista de canciones de The Who clasificadas, escribiendo que la canción era amenazante, aunque existían canciones más agresivas de ellos en la misma época. [22] Philip Martin de Arkansas Democrat-Gazette escribe que la canción tiene un "zumbido adenoideo plano" y la llamó un " himno mod menor ". [23]
Aunque la voz de Daltrey ha sido elogiada por Townshend, [2] [17] y muchos otros críticos, [22] [23] las opiniones sobre su interpretación han variado. Carruthers afirma que su voz se asemeja a una tuba y que su fraseo de ciertas palabras es "atroz". [11] Sin embargo, afirma que la letra no mejora la situación y que está en tono, lo que no estaba en "I Don't Mind". [11] Rob Chapman afirma que las voces se entregan en una "burla plana y sin arte", [24] pero reconoce que esto se debe a que la canción no está en un rango vocal cómodo para él. [24] Sin embargo, Atkins afirma que su voz es "adecuadamente malévola" que junto con el bajista John Entwistle y los coros de Townshend le dan a la canción "una dimensión extra de carga emocional". [9] Segretto cree que su trabajo vocal en la canción es "gutural y escalofriante". [7] Philip Martin afirmó de manera similar que su voz tenía un " alma ronca ", [23] al igual que Bryan Wawzenek, quien comparó su voz con un gruñido. [22]