Stanisław Szukalski (13 de diciembre de 1893 - 19 de mayo de 1987) fue un escultor y pintor polaco que formó parte del Renacimiento de Chicago. [1] El arte de Szukalski exhibe influencias de culturas antiguas como la egipcia, la eslava y la azteca combinadas con elementos del art nouveau, de las diversas corrientes del modernismo europeo de principios del siglo XX: el cubismo, el expresionismo, el futurismo y el arte precolombino. Durante la década de 1920, fue aclamado como el "artista vivo más grande de Polonia". El estilo de su arte se llamó "clasicismo torcido". [2]
También desarrolló la teoría pseudocientífica - histórica del Zermatismo , postulando que toda la cultura humana se derivó de la Isla de Pascua posterior al diluvio y que la humanidad estaba atrapada en una lucha eterna con los Hijos del Yeti ("Yetinsyny"), la descendencia del Yeti y los humanos.
_(NBY_6560)_(cropped).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Szukalski nació en Warta , Polonia , y se crió en Gidle . Llegó a Nueva York con su madre, Konstancja, y su hermana, Alfreda, el 27 de junio de 1907; [3] luego fueron a Chicago para unirse a su padre, Dyonizy Szukalski, un herrero. [4] Un niño prodigio en escultura, se inscribió a los 13 años en el Instituto de Arte de Chicago . [5] Un año después, el escultor Antoni Popiel persuadió a los padres de Szukalski para que lo enviaran de regreso a Polonia, [5] para inscribirse en la Academia de Bellas Artes de Cracovia en 1910. Allí estudió escultura con Konstanty Laszczka durante tres años. [5] Regresó a Chicago en 1913. [6]
De regreso a los EE. UU., Szukalski se unió a la escena artística en Chicago , [1] convirtiéndose en una parte vital del "Renacimiento de Chicago". En noviembre de 1914, exhibió siete de sus esculturas en la Exposición Anual de Pinturas al Óleo y Escultura Estadounidenses en las galerías del Art Institute. [7] Tuvo dos exposiciones individuales en el Art Institute, en 1916 y 1917, así como una en el progresivo Arts Club en 1919; también expuso regularmente en los anuales con jurado del Art Institute. [8] En 1922, se casó con Helen Walker, la hija artista del Dr. Samuel J. Walker, un miembro destacado de la sociedad de Chicago. [9]
El primer diseño propuesto para un monumento a Adam Mickiewicz (poeta, dramaturgo y activista político polaco) que se construiría en la ciudad de Vilna fue promovido por Zbigniew Pronaszko de la Universidad de Vilna (en aquel entonces, Universidad Stefan Batory en la Segunda República Polaca ). Sin embargo, en mayo de 1925 se declaró un concurso para el diseño del monumento. [10] : 53 El plazo para presentar diseños se extendió varias veces, y finalmente se presentaron 67 diseños. [10] : 53 El jurado estuvo compuesto por las autoridades municipales de Vilna y representantes de la escena artística, con el general Lucjan Żeligowski a la cabeza. [10] : 54
Szukalski ganó el primer premio en el concurso. Su diseño para el monumento mostraba a Mickiewicz, desnudo, acostado sobre un altar de sacrificios . La escultura debía estar situada en un gran pedestal con forma de pirámide azteca . [10] : 55 Un águila blanca , el símbolo nacional de Polonia, estaba posada al lado de la figura, donde simbólicamente bebía sangre de la herida del poeta. [10] : 55
El diseño de Szukalski generó una gran división entre la intelectualidad, los líderes y los críticos de arte de Polonia, así como entre la gente común. [10] : 56–66 La atmósfera polarizada llevó al comité del monumento a organizar un nuevo concurso, esta vez limitado a conceptos de artistas que fueron invitados a participar. [10] : 56–66 El ganador fue Henryk Kuna , cuya propuesta fue elegida para ser construida. Sin embargo, debido a una serie de problemas relacionados con la financiación y una ubicación adecuada, la construcción del monumento se prolongó. [10] Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la incorporación de Vilna a Lituania, el proyecto fue abandonado. [10] : 56–66
En 1925, Szukalski participó en la Exposición Internacional de Artes Modernas y Decorativas de París, donde ganó numerosos premios. Sin embargo, su éxito fue criticado por la prensa polaca porque Szukalski, que representaba a Polonia en la exposición, ni siquiera vivía en ese país. El 20 de junio de 1926, en París, Helen Walker Szukalski dio a luz a su única hija, Elżbieta Kalina (Kalinka) Szukalski. [11] [12]
Después de viajar por Europa de 1926 a 1928, Szukalski fue a Cracovia, Polonia, donde realizó una exposición retrospectiva en 1929. [5] En 1929 fue fundador de un movimiento artístico llamado Tribu del Corazón Cornudo (Szczep Rogate Serce), centrado en artistas polacos que buscaban inspiración en la historia pagana o precristiana de Polonia.
En 1929, Szukalski publicó Proyectos de diseño: escultura y arquitectura , que contenía dibujos que iban desde elementos arquitectónicos ornamentales muy detallados (chimeneas, puertas y ventanas) hasta planos urbanos idealizados (puentes, lápidas y monumentos) dignos de los héroes de Polonia. [13] En 1932, él y Helen se divorciaron.
Ben Hecht , que había conocido a Szukalski en 1914, lo describió en su autobiografía de 1954, Un niño del siglo : "Durante veinte años mi amigo... experimentó desastres que habrían acabado con una docena de hombres de negocios. La enfermedad, la pobreza y el hambre le mordían los talones eternamente... durante sus luchas sólo oía los abucheos de los críticos y las voces de burla. Sin embargo, cuando lo vi en 1934, vi a un hombre que se había dado un festín de poder y cuyos ojos sonreían con triunfo". [14] : 241–242
En septiembre de 1934, en Hollywood, Szukalski se casó con Joan Lee Donovan (n. 1910), quien había sido maestra de jardín de infantes de su hija en Chicago. [15] : 34 La boda fue en la casa del guionista Wallace Smith , quien fue el padrino de boda. [16]
En 1936, Szukalski regresó a Polonia, apoyado económicamente por el Ministro de Hacienda. Completó varias esculturas, en particular el monumento a Bolesław Chrobry , y decoró la fachada del Museo de Silesia en Katowice , así como un edificio del gobierno local en esa ciudad. [5] Polonia declaró a Szukalski el mayor artista vivo del país. [17] : 240 El gobierno le dio un estudio, el más grande de Varsovia, y lo proclamó Museo Nacional Szukalski. [14] : 242 Contenía muchas de sus intrincadas pinturas y esculturas masivas, notables por su dramática imaginería mitológica; [18] Szukalski había traído gran parte de su trabajo de toda la vida con él a Polonia. [17] : 240
Durante el asedio de Varsovia por parte del ejército alemán en septiembre de 1939, Szukalski resultó herido en el primer bombardeo de Varsovia, que destruyó gran parte de su estudio. Con dos maletas, Szukalski y su esposa se refugiaron en la embajada de Estados Unidos, ya que ambos eran ciudadanos estadounidenses. A principios de noviembre se encontraban entre los aproximadamente 100 estadounidenses que permanecían en Varsovia. [19] Los dos finalmente escaparon de Polonia y pudieron regresar a los Estados Unidos.
Szukalski había llegado a Polonia con todas sus obras no vendidas, animado por la perspectiva de construir un museo dedicado a su arte; [5] dejó casi todas sus obras en Polonia. La mayor parte de lo que no se perdió en los bombardeos fue destruido por los ocupantes alemanes.
En 1940, Szukalski y su esposa se establecieron en Los Ángeles. Szukalski realizó trabajos ocasionales en estudios cinematográficos, diseñando escenografías, esculpiendo ocasionalmente y haciendo dibujos.
Durante los últimos años de su carrera de 75 años, los principales proyectos de Szukalski como escultor fueron Prometeo (1943), diseñado para París en homenaje a los partisanos franceses; el Gallo de la Galia (1960), una gigantesca y compleja estructura que quería que Estados Unidos le diera a Francia para corresponder a la Estatua de la Libertad; [5] Katyn (1979), un monumento para conmemorar la muerte de más de 20.000 oficiales e intelectuales polacos asesinados por los soviéticos durante la Segunda Guerra Mundial ; y un monumento destinado a la ciudad de Venecia (1982), con el papa polaco Juan Pablo II. [15] : 61 Ninguno de estos proyectos fue mucho más allá de los amigos inmediatos de Szukalski.
En 1971, Glenn Bray , un editor que se había especializado previamente en el trabajo del artista de la revista Mad, Basil Wolverton , se hizo amigo de Szukalski y le presentó a muchos de sus amigos. Bray publicó un libro sobre el arte y la filosofía de Szukalski, A Trough Full of Pearls / Behold! The Protong , en 1980, y un segundo volumen de su arte, Inner Portraits, en 1982. Esos libros llevaron a otros, incluido George DiCaprio , el padre de Leonardo DiCaprio , a contactar a Szukalski; Di Caprio inmediatamente se convirtió en un amigo cercano de Szukalski y su esposa. [4]
La segunda esposa de Szukalski, Joan, murió en 1980. [18] Tras la muerte de Szukalski en 1987, un grupo de sus admiradores esparció sus cenizas en la Isla de Pascua , en la cantera de roca de Rano Raraku .
A partir de 1940, Szukalski dedicó la mayor parte de su tiempo a examinar los misterios de la historia antigua prehistórica de la humanidad, la formación y configuración de las lenguas, las creencias, las costumbres, las artes y la migración de los pueblos. Trató de desentrañar el origen de los nombres geográficos, los dioses y los símbolos que han sobrevivido en diversas formas en varias culturas. A través de su investigación en estos temas, Szukalski afirmó haber descubierto los orígenes polacos de varios lugares y personas antiguas, en un idioma llamado Protong. Según Szukalski, Protong podía verse en fenómenos que iban desde los aparentes orígenes polacos de Babilonia hasta la identidad polaca de Jesús . La culminación de este trabajo fue un libro masivo llamado Protong (en polaco, Macimowa ), su escritura continuó ininterrumpidamente durante más de 40 años. Escribió un manuscrito de 42 volúmenes, con un total de más de 25.000 páginas, e incluyendo 14.000 ilustraciones. [4] Los volúmenes cubrieron una variedad de temas; Sus dibujos a lápiz de artefactos, que él consideraba "testigos", fueron hechos para confirmar sus teorías.
El zermatismo, el concepto de historia mundial de Szukalski, postulaba que toda la cultura humana se derivaba de los habitantes de la isla de Pascua que se establecieron en Zermatt después del diluvio (de ahí el nombre) y que en todas las lenguas humanas se podían encontrar rastros de la antigua y original lengua materna de la humanidad (una con orígenes polacos arcaicos). En su opinión, la humanidad estaba atrapada en una lucha eterna con los Hijos del Yeti ("Yetinsyny"), la descendencia del Yeti y los humanos, que habían esclavizado a la humanidad desde tiempos inmemoriales. Afirmaba que las figuras del dios Pan en los vasos griegos representan criaturas que realmente existieron, producto de los monos Yeti que violaron a mujeres humanas. Szukalski utilizó su considerable talento artístico para ilustrar sus teorías, que, a pesar de su falta de mérito científico, han ganado un culto en gran medida por su valor estético.
Bray y su esposa Lena Zwalve mantienen el patrimonio de Szukalski y la mayor parte de su arte existente bajo el nombre de "Archivos Szukalski". En 1990, publicaron The Lost Tune: Early Works (1913-1930) , una colección de fotografías tomadas por Szukalski de su propio trabajo en ese período. [20]
Entre los admiradores de Szukalski se encuentran Leonardo DiCaprio, quien patrocinó una exposición retrospectiva titulada "Struggle" en el Museo de Arte Laguna en 2000; [6] la Iglesia del SubGenio , que incorpora los elementos Yetinsyny del Zermatismo; [21] Rick Griffin , [22] Richard Sharpe Shaver , Robert Williams , HR Giger [23] la banda Tool [24] y Ernst Fuchs , [25] quien dijo "Szukalski fue el Miguel Ángel del siglo XX. Y probablemente también de una era por venir". [25]
Las obras de Szukalski se exhiben de manera permanente en el Museo Polaco de América en Chicago. Ninguna de sus obras en Varsovia sobrevivió a la destrucción durante la Segunda Guerra Mundial. Además de la retrospectiva de Laguna, entre las exposiciones notables de su obra se incluyen "The Self-Born" en Varnish Fine Art, San Francisco, en 2005, y "Mantong and Protong", donde Szukalski se combina con otro teórico poco ortodoxo de la historia de la Tierra, Richard Sharpe Shaver , en el Pasadena City College en 2009.
En 2018, Leonardo DiCaprio produjo un documental titulado Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski , [6] que se lanzó en Netflix a partir del 21 de diciembre de 2018. [18]
Stanislav Szukalski (1893-1987) fusionó el movimiento y la energía del futurismo, la emoción del impresionismo y las configuraciones geométricas del cubismo en una única forma poética conocida como
clasicismo curvo
.
.jpg/1280px-Gordon_Bennett_Cup_(founded_by_Gazeta_Polska_1936,_Stanis%C5%82aw_Szukalski).jpg)
.jpg/1280px-Ink_drawing_of_unidentified_sitter_(NBY_1104).jpg)
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )