" Vincent and the Doctor " es el décimo episodio de la quinta temporada de la serie de televisión de ciencia ficción británica Doctor Who , transmitida por primera vez en BBC One el 5 de junio de 2010. Fue escrito por Richard Curtis y dirigido por Jonny Campbell y contó con una aparición especial no acreditada del actor Bill Nighy .
Intrigado por una siniestra figura en la pintura de Vincent van Gogh de junio de 1890 La iglesia de Auvers , el viajero extraterrestre del tiempo, el Doctor ( Matt Smith ) y su compañera Amy Pond ( Karen Gillan ) viajan al pasado para encontrarse con van Gogh ( Tony Curran ) y descubrir que Auvers-sur-Oise ha sido plagada por una criatura invisible, conocida como los Krafayis , que solo van Gogh puede ver. El Doctor y Amy trabajan con van Gogh para derrotar a los Krafayis, pero en su intento de que van Gogh haga realidad su legado llevándolo al futuro, finalmente se dan cuenta de que no todo el tiempo puede reescribirse y hay algunos males que están fuera del alcance del Doctor.
Curtis, inspirado por el hecho de que Van Gogh nunca supo que sería famoso, tuvo la idea de un episodio centrado en él. Dejó el guion abierto a las críticas del equipo y, como resultado, realizó muchas revisiones. Curtis quería retratar a Van Gogh con sinceridad, en lugar de ser cruel escribiendo chistes sobre su enfermedad mental. La mayor parte del episodio se filmó en Trogir , Croacia , y muchos de los decorados se inspiraron en las pinturas de Van Gogh.
El episodio fue visto por 6,76 millones de espectadores en BBC One y BBC HD . La recepción del episodio fue mayoritariamente positiva. Los críticos elogiaron la actuación de Curran como Van Gogh, pero opinaron que el Krafayis no era un "monstruo" lo suficientemente amenazante.
El Undécimo Doctor lleva a Amy al Museo de Orsay en París, donde admiran la obra del pintor postimpresionista Vincent van Gogh . El Doctor descubre una figura aparentemente alienígena en una ventana de la pintura de 1890 La iglesia de Auvers , y decide que deben viajar en el tiempo para hablar con Vincent. En la Francia de 1890, [N 1] encuentran a Vincent, un hombre solitario, en un café. Una joven es asesinada afuera del café. Cuando el trío sale a ver qué sucedió, los lugareños los apedrean y culpan a la locura de Vincent por el asesinato. El Doctor y Amy convencen a Vincent de que los deje pasar la noche y regresan a su casa.
Esa noche, Vincent confiesa que sus obras tienen poco valor para los demás. Amy sale y es atacada por una criatura que solo Vincent puede ver. La dibuja para el Doctor, quien la identifica como un Krafayis . Después de sentirse inicialmente angustiado porque todos lo abandonan, Vincent se une al Doctor y Amy en la iglesia para pintarla. Vincent comienza a pintar y pronto ve al Krafayis dentro de la iglesia. Vincent salva al Doctor y a Amy del Krafayis, que el Doctor se da cuenta de que es ciego. El Krafayis es empalado fatalmente en el caballete de Vincent cuando intenta abalanzarse sobre él. Vincent se solidariza con su dolor.
El Doctor y Amy llevan a Vincent en la TARDIS a la exposición de Van Gogh en el Museo de Orsay. Vincent queda atónito ante la exposición y se sobrecoge emocionalmente cuando escucha al curador de arte, el Dr. Black, decir que Vincent era "el mejor pintor de todos" y "uno de los hombres más grandes que jamás haya existido". Devuelven a un Vincent emocionalmente cambiado al pasado y se despiden. Cuando el Doctor y Amy vuelven al presente, Amy confía en que habrá cientos de nuevas pinturas de Vincent esperándolos, aunque el Doctor no está tan seguro. Amy queda destrozada al enterarse de que Vincent se suicidó semanas después de su aventura, a la edad de 37 años. El Doctor explica que la vida es una mezcla de mal y bien, y aunque su breve encuentro con Vincent no pudo deshacer todo lo malo, añadieron algo de bien a su vida. La evidencia está en las obras expuestas de Vincent: el rostro ya no aparece en La Iglesia , y ahora Jarrón con 12 girasoles lleva la inscripción "Para Amy".
Las imágenes del Primer y Segundo Doctor se muestran en el dispositivo de espejo del Doctor y en la impresión de la máquina de escribir de la TARDIS. [2] El episodio presenta estos viajes como la compensación del Doctor a Amy por la muerte de su prometido Rory Williams en el episodio anterior , que la propia Amy no recuerda ya que Rory fue consumido por una grieta en el universo y, por lo tanto, borrado del tiempo. Van Gogh puede sentir la tristeza de Amy por la muerte de Rory, y el Doctor más tarde se dirige accidentalmente a Amy y Vincent como Amy y Rory, respectivamente. [3] [4]
"Me conmueve muchísimo la vida y el destino de Van Gogh. Probablemente sea el único gran artista, en todos los formatos, que no recibió ningún elogio por su obra. Si nos fijamos en Dickens , Chaucer , Shakespeare , Miguel Ángel , Leonardo da Vinci ... todos ellos fueron enormemente famosos en sus vidas. Y luego este artista increíblemente popular que no recibió ningún elogio, que literalmente vendió su único cuadro. Fue ese pensamiento el que inicialmente me hizo preguntarme si podríamos utilizar el viaje en el tiempo para corregirlo. Esa fue la inspiración inicial para escribir el episodio".
Richard Curtis [5]
El escritor Richard Curtis fue anteriormente productor ejecutivo de la parodia de Doctor Who The Curse of Fatal Death , un especial de comedia único escrito para Comic Relief por el showrunner Steven Moffat . [6] Basándose en esta experiencia, Moffat le pidió a Curtis que escribiera un episodio de Doctor Who . [7] Curtis había disfrutado de los episodios históricos del programa y se sentía cómodo escribiendo uno. Había tenido la idea de una historia centrada en van Gogh durante "mucho tiempo" y estaba particularmente interesado en el hecho de que van Gogh nunca supo que sería famoso, así como su historia inspiradora. [5] [8] Curtis también estaba interesado en la depresión y el precio que se pagaba por ella. Quería transmitir que el Doctor podía reescribir el tiempo, pero los "demonios" de van Gogh estaban fuera de su alcance. [9] Moffat estaba "entusiasmado" con la idea de la historia. [8]
Curtis le pidió a Moffat que criticara "todo y cualquier cosa" y luego dijo que era muy honesto. [8] El productor ejecutivo Piers Wenger y el director Jonny Campbell también criticaron el guion. [5] Moffat le dijo a Curtis que necesitaba "comenzar más rápido" y que la reunión con el Doctor y Vincent era "aburrida" y necesitaba ser algo "tierno" como Curtis había hecho en sus películas. [7] También notó que el Doctor no hablaba tanto como Curtis había escrito y le recomendó que viera algunos episodios para ver que era "bastante eficiente en la forma en que hablaba". [10] Curtis disfrutó la experiencia, comentando que era "divertido" trabajar dentro de límites en lugar de hacerlo todo él mismo. [7] Después de ver una lectura realizada por los protagonistas Matt Smith y Karen Gillan, Curtis hizo más cambios. Comentó que fue fácil escribir para ellos porque eran "tan encantadores, modernos y relajados". [8] El título original de Curtis para el episodio era "Ojos que ven la oscuridad", pero dijo que esto fue vetado. [7]
Curtis quería escribir para Doctor Who porque pensó que sería "algo que a mis hijos les gustaría". [11] Cuando escribió "Vincent y el Doctor", Curtis colocó copias de pinturas de Van Gogh por la casa, así como un tablero con fichas que describían la trama. Sus hijos lo ayudaron a pensar en algunas ideas. [12] Gillan comentó que la historia tenía un estilo y un enfoque diferentes y estaba más impulsada por los personajes. [8] Aunque era un tema del que sabía "bastante", Curtis leyó una biografía de 200 páginas de Van Gogh, que era más investigación de la que normalmente habría hecho si estuviera trabajando en otros proyectos; se tomó a Van Gogh muy en serio. [5] Como tal, quería ser "veraz en lugar de cruel" y se negó a escribir chistes sobre las orejas de Van Gogh después de que se cortara una de ellas. [13] Sin embargo, incorporó otro tipo de humor ya que naturalmente quería "intentar hacer las cosas divertidas". [8]
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Curtis afirmó que la elección de un actor para interpretar a Van Gogh se hizo con cuidado, ya que quería que la audiencia lo sintiera como Van Gogh, no "como un tipo al que han visto interpretar muchos otros papeles, con una peluca naranja". [5] Tony Curran fue finalmente elegido para el papel; Curtis lo llamó un "actor maravilloso" que "realmente no podría parecerse más" a Van Gogh. [14] Curran, Smith y Gillan se conocieron muy bien, lo que Gillan esperaba que fuera evidente en su química en el episodio. [8] Bill Nighy aparece sin acreditar como el experto del Museo de Orsay en Van Gogh. Se rumoreaba que Nighy había sido considerado para el papel del Noveno Doctor cuando se revivió la serie. [3] [15] Campbell afirmó que fueron "muy afortunados" de tener a Nighy en el papel, que él creía que era alguien a quien la gente prestaba atención, y la audiencia necesitaba prestar atención a su personaje mientras relataba hechos que se volverían importantes más adelante en la historia. [9]
El episodio fue filmado en locaciones en Trogir , Croacia , en el mismo bloque de producción que " Los vampiros de Venecia ", que muestra a Trogir representando la Venecia del siglo XVI . [6] La filmación tuvo lugar alrededor de noviembre de 2009. [14] Las escenas en la iglesia fueron filmadas en la Catedral de Llandaff en Gales, [16] mientras que el Museo Nacional de Cardiff se duplicó para el interior del Museo de Orsay. [2] Algunos de los sets estaban destinados a hacer referencia a pinturas, como el dormitorio de van Gogh . [8] Uno de esos sets fue el café donde el Doctor y Amy conocen a van Gogh por primera vez, que fue modelado a partir de la pintura Café Terrace at Night . Esto resultó un desafío para el departamento de arte, que buscó extensamente un edificio adecuado en Croacia para usar. Una vez que los artistas encontraron el que querían, tuvieron que rediseñarlo para que se pareciera a la pintura; esto implicó colocar un toldo , cambiar las ventanas y agregar una plataforma con mesas y sillas. [9] La canción que suena durante la escena final es "Chances" de la banda de rock británica Athlete . [2]
"Vincent and the Doctor" se emitió por primera vez en el Reino Unido en BBC One y simultáneamente en BBC HD el 5 de junio de 2010. [17] Los índices de audiencia iniciales durante la noche mostraron que el episodio fue visto por 5 millones de personas, el segundo programa con mayor audiencia del día y el primero en BBC One. [18] Los índices de audiencia consolidados finales aumentaron a 6,76 millones, con 6,29 en BBC One y otros 0,47 en BBC HD. Fue el segundo programa más visto en BBC One y el más alto en BBC HD. [19] Se le dio un índice de apreciación de 86, considerado "excelente". [20]
Después de la emisión original, se ofreció a los espectadores una línea de ayuda si se habían visto afectados por los problemas planteados en el programa. [21] "Vincent and the Doctor" se lanzó en la Región 2 en DVD y Blu-ray el 6 de septiembre de 2010 junto con " The Lodger ", " The Pandorica Opens " y " The Big Bang ". [22] [23] Luego se relanzó como parte del boxset Complete Fifth Series el 8 de noviembre de 2010. [24]
Desde su emisión, "Vincent and the Doctor" ha recibido principalmente críticas positivas. Dave Golder de la revista SFX le dio al episodio cinco de cinco estrellas, llamándolo "un episodio genuinamente mágico de Doctor Who , con mucha atmósfera... y lleno de encanto". [2] John Moore, escribiendo en Den of Geek, también tomó una postura positiva hacia el episodio, describiéndolo como "una afirmación de la vida" como fan de Doctor Who , y, aunque criticó algunos elementos de la trama, también escribió positivamente sobre el final, encontrando finalmente el episodio "completamente inútil, pero absolutamente arte". [25] Keith Watson en Metro se sorprendió por la "imaginación impresionante del mundo de Van Gogh", elogiando el humor de Curtis durante todo el episodio. También elogió la actuación de Curran como van Gogh, sintiendo que, con respecto a la depresión de van Gogh, los productores "lo lograron" contra viento y marea. [26] Mark Lawson de The Guardian lo elogió como "excepcionalmente bueno" y "emocionante y divertido, además de educativo", destacando su "rigor histórico" y sus "buenos chistes artísticos", [27] mientras que Deborah Orr escribió que "no era nada original que alguien tomara el cuento [de Van Gogh] como una historia conmovedora, aunque es bastante astuto pensar en ubicarlo en un contexto popular de viajes en el tiempo" y que "la sensación de que Richard Curtis me había convertido gentilmente en un monstruo de sollozos que afirmaban la vida y me hacían sentir bien no era nueva, en lo más mínimo". [28]
En la prensa convencional, Tom Sutcliffe en The Independent elogió el episodio como "primero ingenioso y luego decididamente conmovedor", aunque sintió que algunos aspectos de la trama tendrían implicaciones más amplias que no se abordaron en el episodio, y se mantuvo "fríamente insensible" hacia la muerte de los Krafayis. [29] A Sam Wollaston de The Guardian le gustó el episodio, considerando que el diálogo de Curtis era "ingenioso e inteligente" y, a pesar de sentir que algunos de los sentimientos morales expresados durante el episodio eran "tan cursis como una masa azucarada", describió cómo la emoción del episodio finalmente lo afectó. [30] En el blog de cine de The Guardian , Peter Bradshaw consideró que "Vincent and the Doctor" era un "episodio tremendamente inteligente, divertido, agradable y tremendamente surrealista". [31] Elogió el "diálogo inequívocamente de Curtis" y el "final escandalosamente emotivo del tipo que solo Richard Curtis podría lograr". [31] Dan Martin, en el blog habitual de Doctor Who del mismo periódico , fue más crítico, escribiendo que su "principal problema [era] que no se parecía mucho a una historia de Doctor Who " y que habría funcionado mejor si "se hubiera quitado la sección intermedia con el monstruo". [3] También criticó el guion por su "gran sentimentalismo" y por "arrojar posibilidades que no se siguieron" y al monstruo como una "ocurrencia tardía [que no planteaba]... ninguna amenaza tangible". [3] Elogió la "gran actuación" de Curran junto con el tratamiento de la depresión en el episodio, concluyendo como Wollaston que disfrutó del episodio a pesar de sus dudas. [3]
Matt Wales en IGN le dio una calificación de 7.5 sobre 10. Fue positivo hacia Curran y Gillan y dijo que el episodio "finalmente nos dio una Amy Pond tridimensional", pero pensó que el "normalmente excelente" Smith "no tuvo mucho con qué trabajar". [32] También pensó que los Krafayis eran "una buena idea" por ser una metáfora pero no eran amenazantes, y etiquetó el final emotivo como "autoindulgentemente sensiblero". [32] Keith Phipps de AV Club le dio al episodio una B-, explicando que "no funcionó del todo" y sufrió problemas tonales. [33]
Una crítica más negativa vino de Gavin Fuller en The Telegraph , quien lo criticó como un "episodio soso e intrascendente que, una vez que estableció lo que era una premisa bastante decente... fracasó completamente en su intento de seguir adelante". [34] Lo comparó desfavorablemente con el episodio de la tercera temporada " El código de Shakespeare " al estar centrado en un "artista atormentado" histórico, pero escribió que carecía del "impulso narrativo" de ese episodio, con "un grave agujero en la trama" en la capacidad de van Gogh para ver a la criatura y que los Krafayis eran "los monstruos más inútiles que hayan aparecido en la larga historia de la serie". [34] También criticó al Doctor de Smith y escribió que el hecho de que van Gogh siguiera suicidándose a pesar del viaje al Orsay era "absurdo". [34] Sin embargo, elogió "la homilía del Doctor sobre las cosas buenas y las cosas malas" (aunque Sam Wollaston criticó este discurso en The Guardian [30] ) y agradeció que Curtis "evitara convertir al Doctor en un personaje torpe de Hugh Grant de sus comedias románticas ", concluyendo, sin embargo, que "no hizo mucho más bien y el resultado fue una decepción aplastante". [34]
La escena de Van Gogh visitando la Galería ha recibido elogios especiales, y Curtis afirma que la escena ha trascendido el episodio. [35]
"Vincent and the Doctor" fue nominado al Premio Bradbury a la Mejor Presentación Dramática en los Premios Nebula de 2010 [36] y al Premio Hugo de 2011 a la Mejor Presentación Dramática (Formato Corto) . [37] Perdió ambos; el Bradbury ante la película Origen [38] y el Hugo ante el final de la serie " The Pandorica Opens "/" The Big Bang ". [39] En los Premios Constelación de Canadá, Curran fue nominado (junto con Smith) a Mejor Actor y Curtis a Mejor Guion; Curran quedó en sexto lugar con el 10% de los votos y Curtis quedó en segundo lugar, perdiendo ante Origen de Christopher Nolan por un uno por ciento de los votos. [40]
