Luego del fracaso crítico y comercial de Shanghai Surprise (1986), Madonna decidió apuntarse en otra comedia titulada Slammer, que posteriormente pasaría a llamarse Who's That Girl.

Loudon, por otro lado, tiene una serie de tareas que le encomienda su jefe y futuro suegro, el Sr. Worthington (John McMartin): primero debe recoger un puma para un extraño activista de animales llamado Montgomery Bell (John Mills), luego recoger a Nikki y por último asegurarse de que ella tome el próximo autobús a su ciudad natal, Filadelfia.

No obstante, allí se da cuenta de que Nikki ya lo había entregado y lo estaba esperando en la casa del señor Bell.

[4]​ Además, quería que su amigo James Foley dirigiera el filme; anteriormente había dirigido los videoclips de Madonna «Live to Tell» y «Papa Don't Preach» (1986) y también fue el padrino de Penn durante su boda con la cantante.

[4]​ La artista siguió adelante animosamente y mencionó: «Todos los ejecutivos de Warner se mostraron muy positivos con el proyecto.

[9]​ La actriz comentó que tenía mucho en común con su personaje: «Es valiente, dulce, divertida e incomprendida.

[10]​ Por su parte, Foley sintió un cariño inmediato por el personaje y pensó que sería perfecto para la cantante, al describirlo como «malvado pero [a la vez] bueno».

[5]​ Madonna, que visualizó a Finn como una rubia excéntrica y atolondrada, comenzó a ver las comedias screwball de los años 1960, especialmente el trabajo de actores como Cary Grant, Clark Gable, Carole Lombard y Judy Holliday.

[11]​ Principalmente, se inspiró en Bringing Up Baby (1938), protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant; mencionó a la revista American Film que le atraían aquellas películas donde la mujer se sale con la suya, «pero su arma es la risa y acabas enamorándote de ella».

[12]​ Mencionó: «Lo que había planeado hacer después de Shanghai Surprise era Cita a ciegas en Tri-Star.

Pero estaba realmente entusiasmada por hacer una comedia screwball y real, así que cuando Jamie mencionó esto, fue como mi recompensa».

[16]​ Madonna solo pedía cinco minutos para estudiar el guion de la escena que estaban filmando.

Le gustó la idea y Warner contrató a la animadora April March para que creara la caricatura.

[21]​ Leonard compuso la música para la canción de ritmo rápido o uptempo, mientras ella creó la letra y la melodía.

[23]​ Tras su publicación, el material obtuvo reseñas variadas de los críticos, quienes señalaron que era su álbum «más débil» y que no añadía nada a su discografía,[24]​[25]​ aunque «Who's That Girl» y «The Look of Love» obtuvieron elogios.

[32]​[33]​ Otra pista, «Turn It Up», estuvo disponible como un sencillo promocional y alcanzó el puesto 15 en Dance Club Songs en noviembre de 1987.

[34]​ Para la distribución del filme en los países de habla española, se realizaron dos doblajes: uno para España y otro para Hispanoamérica.

[40]​ Esto se debió a la imagen más madura que Madonna decidió adoptar con True Blue.

[44]​ La artista nombró a la gira Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos.

también estuvo disponible como descarga digital a través del sitio iTunes y como vídeo bajo demanda en Amazon.

[60]​ María Fernanda Mugica, del diario argentino La Nación, recalcó que después de Shanghai Surprise, ¿Quién es esa chica?

volvió a mostrarla en un personaje más cómodo para ella, parecido al de Desperately Seeking Susan.

Si bien aseguró que se ha reído mucho viendo el filme, le pareció «escandalosamente inepta, pero no de una manera usual: es profunda, extrañamente mala, pero en cierto modo es fascinante».

Al mismo tiempo, parece inconcebible que alguien se siente y planee algo tan terrible».

[65]​ Johanna Steinmetz, del Chicago Tribune, escribió en su reseña que la película transcurre alegremente, a pesar de la actuación «poco clara» de Madonna, ya que todos sus movimientos son imitativos y poco sinceros.

La respuesta provista por los ingresos de taquilla fue, por desgracia, "la misma que salió en Shanghai Surprise y nos aburrió hasta la muerte"».

[66]​ En un análisis a la dirección de Foley, Juan Rodríguez Flores de La Opinión expresó que su trabajo no logra aproximarse a la intensidad puesta en sus anteriores películas, «pero sirve para hacernos sentir que en [su] futuro habrá mejores cosas».

[69]​ Dan Dinicola, del Schenectady Gazette, afirmó que no «es simplemente una mala película, es extremadamente insoportable.

Finalizó: «Si ella quiere ser tomada en serio como actriz, necesita hacer algo más que chillar y gritar como una imitadora de niños».

[78]​ En una entrevista con la revista Spin, agregó: «Creo que le fue mal en Estados Unidos porque la eclipsé con mi gira.