Un día de boda es una película de comedia dramática satírica estadounidense de 1978 dirigida por Robert Altman, con un elenco que incluye a Desi Arnaz Jr., Carol Burnett, Paul Dooley, Vittorio Gassman, Mia Farrow, Lillian Gish, Geraldine Chaplin, Howard Duff, Nina Van Pallandt, Amy Stryker y Pat McCormick.
La historia se cuenta en el estilo típico de Altman, con múltiples tramas y diálogos humorísticos superpuestos.
La trama se desarrolla en un solo día durante una lujosa boda que fusiona a una familia sureña de nuevos ricos con una familia rica y establecida de Chicago que tiene probablemente vínculos con el crimen organizado.
Nettie arregló su matrimonio después de que Luigi conoció a Regina mientras trabajaba como camarero en Italia.
Luigi se vio obligado a cambiar su nombre y estar alejado de su familia italiana durante 22 años.
Su hermano de habla italiana aparece inesperadamente, y cuando Meecham le recuerda a Luigi que Nettie está muerta y ya no puede imponer las condiciones del matrimonio, Luigi se emociona al ver a su hermano perdido hace mucho tiempo.
En realidad, Dino se ha desmayado borracho y Reedly simplemente lo mantiene erguido mientras intenta que recupere la sobriedad.
Tulip declara en privado que el incidente fue cuando Dios la castigó por pensamientos pecaminosos de tener una aventura con Mack.
[1] Varios actores que luego tuvieron notables carreras cinematográficas o televisivas aparecieron como extras, entre ellos John Malkovich, [2] Gary Sinise , Laurie Metcalf , Dennis Franz, [2] Alan Wilder, [2] y George Wendt.
[2] Durante el rodaje de 3 Women, Altman concedió una entrevista a una periodista y, con resaca y sufriendo por el calor del día, cuando ella le preguntó qué tipo de película haría a continuación, respondió que filmaría una boda.
[3]Sin embargo, como Sissy Spacek, Shelley Duvall y Ben Gazzara, a quienes le hubiera gustado ver en los papeles principales, no estaban disponibles, eligió un elenco de distinguidos actores de carácter, sobre todo la estrella del cine mudo Lillian Gish y Carol Burnett, quien era muy popular en ese momento con su propio programa de televisión.
Sus personajes actúan según patrones sociopsicológicos, como los describe Erving Goffman: Intentan desempeñar un determinado papel social, pero ajustan continuamente su interacción con los demás de acuerdo con lo que requieren la situación respectiva y su respectivo compañero de interacción.
Pero no sólo los dos clanes familiares chocan debido a prejuicios mutuos, sino que también se hacen evidentes las grietas entre las generaciones: mientras la generación mayor, desilusionada, se entrega a vicios como el alcohol y las drogas, la generación más joven, con su abierta promiscuidad, resulta peligrosa para la preservación de las estructuras familiares.
En última instancia, Altman también condena al espectador de sentimientos racistas latentes: [9] cuando el espectador se entera de que no fueron los novios los que murieron en el accidente de tráfico, sino los antipáticos amigos, se siente tan feliz como los aliviados invitados a la boda; [7] un efecto planeado por Altman: “Así que señalo con el dedo al público y digo: ¡Sois tan racistas como esos!” [9] Cuando se le preguntó si trataba a sus protagonistas de manera demasiado estricta o incluso con desprecio, Altman respondió que en realidad le gustaban mucho los personajes; su familia paterna era muy similar a la de los Sloane y su abuela materna era tan matriarcal como Nettie.
[9] Altman filma de forma casi documental, como si fuera un reportero social en la fiesta, seleccionando con una cámara oculta las parejas que le parecen más prometedoras en cuanto a los secretos bien guardados detrás de la fachada, y crea la distancia necesaria utilizando distancias focales más grandes, que muestran a las personas enfocadas en el fondo, mientras que las personas en primer plano se mueven desenfocadas a través de la imagen.
La obra maestra ampliamente aclamada de Altman, Nashville, todavía estaba demasiado fresca en la mente para que la película no tuviera que compararse con este hito en la obra de Altman.
El estilo inestable y aparentemente desestructurado de Altman resulta contraproducente en esta comedia dramática.
(…)” tiene “algunos puntos débiles debido al guion, lamentablemente a menudo poco imaginativo”.
[15] Gene Siskel le dio una estrella y media de cuatro, escribiendo: "Altman nos maltrata hasta el último detalle.
Parece que no le importa ninguna de las personas involucradas aquí.
[18] Gary Arnold de The Washington Post escribió: "Musical y pictóricamente, Altman no puede ocultar su condescendencia.
[21] Burnett ganó el premio People's Choice Award a la artista femenina de cine y televisión favorita.