Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)
Después de componer sus primeras obras en un estilo post-romántico, Schoenberg desarrolló un lenguaje musical completamente nuevo, como en esta sinfonía de cámara, que llevó la disonancia a niveles que el público no había encontrado anteriormente.
En 1901 Arnold Schönberg se casó con Mathilde von Zemlinsky y ese mismo año se trasladó a Berlín[1] no sólo para mejorar su situación económica sino también para escapar de la sofocante atmósfera cultural vienesa del período de los Habsburgo.
7 (1904-1905), sobre todo la última, ya presagia la tensa ambientación sonora del considerado primer logro artístico importante: la Sinfonía para orquesta de cámara n.º 1, Op.
9, compuesta originalmente en 1906 para quince instrumentos solistas y luego adaptada en 1935 para gran orquesta, Op.
[1] En esta composición, el músico vienés se revela como un artista que, a pesar de sentirse ligado al pasado, afirma decididamente su personalidad buscando un nuevo mundo de sonoridades y soluciones constructivas todavía por explorar.
Aunque esta composición se denomina comúnmente obra de cámara, su interpretación requiere un director.
[7] Algunos críticos han afirmado que un conjunto formado por diez vientos y sólo cinco cuerdas está intrínsecamente desequilibrado.
Sin embargo, algunas de las voces se doblan para que ningún instrumento toque uno a uno contra otro.
Es un momento importante en la evolución del lenguaje musical de Schönberg, que requiere un análisis cuidadoso.
Se había llegado al límite extremo, más allá del cual, la armonía tonal no podía ir más allá, ya que agregar otra tercera significaba reiniciar la serie con dos octavas de distancia, repitiendo así las mismas notas ya utilizadas.
El propio autor era plenamente consciente del significado innovador de su opus 9,[9] hasta el punto de escribir unos años más tarde en el Harmonielehre: “Aquí las cuartas ... expanden arquitectónicamente la pieza y dan su huella a toda la música.
[13] El acorde va seguido de un tema en tonos completos; estos dos temas, que podrían definirse más acertadamente como simples grabados, se expanden posteriormente a todos los momentos de la Sinfonía, convirtiéndose en sus verdaderas células estructurales.
Por su parte, Schönberg, que prestaba mucha atención al analizar sus composiciones con la cabeza fría, destacó las afinidades más ocultas entre temas aparentemente muy diferentes, que, además, se habían originado inconscientemente en el momento de su actividad creativa.
