La ópera fue descrita como un drama heroico-cómico, pues la trama mezcla estos elementos.

Esta ópera ha sido redescubierta en la actualidad: en las estadísticas de Operabase aparece con 82 representaciones en el período 2008-2018.

Medoro aparece con malas noticias: Orlando y su escudero Pasquale han sido vistos en un lugar cercano.

Pasquale es descubierto por Rodomonte, quien lo desafía, pero es distraído por Eurilla; ésta informa al rey que Orlando anda cerca buscándolo.

A solas con Eurilla, Pasquale le explica que la vida junto a su señor, siempre en busca de aventuras, no es en absoluto fácil, pues suele escasear la buena comida... (y el amor).

Las sombrías premoniciones de Angélica son interrumpidas por Pasquale y Eurilla, quienes le avisan que Orlando se aproxima.

Rodomonte se les une, aún deseoso de luchar contra Orlando.

Éste entra furioso, pero Alcina con su magia lo inmoviliza y lo encierra en una caja de acero.

Rodomonte está una vez más a punto de atacarlo, pero cuando Eurilla le comunica que Medoro y Angélica han huido, Orlando sale en su persecución.

Mientras tanto, Eurilla y Pasquale descubren que se han enamorado el uno del otro.

Cuando Alcina huye al fondo de la cueva, Orlando la persigue, mientras las rocas se cierran tras él.

Mientras hablan sobre su matrimonio, Eurilla y Pasquale son interrumpidos por Orlando, quien busca la ayuda de su escudero.

La Obertura resume hábilmente los elementos principales de la obra, la locura, la parodia y el lado humano.

Como ocurría ya en "La fedeltà premiata", aquí también la música avanza con paso firme y enérgico.

A un aria lírica (Eurilla) le sigue otra furiosa (Rodomonte), a una cavatina dulce e íntima (la maravillosa "Palpita ad ogni istante" de Angelica) le sucede una concisa y apasionada sinfonía orquestal, al aria imponente de Alcina "ad un guardo" le sigue la triste y desgarradora aria "parto, ma Oh Dio" de Medoro.

Entra en escena Pasquale, con la simpática cavatina "la mia bella" en el estilo del folclore popular austríaco y un aria que es un genial trabalenguas cómico y fanfarrón "Ho viaggiato in Francia".

El Finale del 1º acto, al igual que los de la "Fedeltà Premiata" y "La vera costanza" es una maravillosa sucesión de episodios en los que destacan unos sorprendentes giros armónicos y un uso del cromatismo muy moderno.

El aria de Caronte del 3º acto es muy original doblando la flauta a las trompas y creando una atmósfera siniestra.

es un gran hallazgo armónico, se trata de un recitativo con orquesta que recurre a la modulación contínua para crear una sensación de irrealidad y confusión; comienza en La b mayor (4 bemoles) y acaba en ¡do# menor!

Todo esto nos conduce al Mi mayor de la hipnótica aria "Miei pensieri, dove siete?

En el caso de la Creación, esta tonalidad servirá para la descripción del Paraíso.

Los últimos números son una grandiosa y dramática escena de Angelica al extremo de la locura, que culmina con el aria «Dell' estreme sue voci dolenti» de gran dificultad vocal, y por último un recitativo y el irresistible coro final con todos los personajes cantando una contagiosa melodía.