Modern Life Is Rubbish

Blur contrató al nuevo mánager Chris Morrison y, para recuperar pérdidas, fue enviado por su sello discográfico Food Records a los Estados Unidos como parte de la gira Rollercoaster.

[5]​ La gira de 44 fechas por Estados Unidos dejó a Blur en un «completo desorden», según el escritor David Cavanagh.

Nostálgicos, la gira «inculcó en la banda un desprecio por todo lo estadounidense», escribió más tarde Cavanagh,[6]​ el líder Damon Albarn, que «comenzó a extrañar cosas realmente simples [sobre Inglaterra]»,[7]​ escuchó un casete del grupo pop británico The Kinks durante la gira.

[10]​ Comenzaron a trabajar en el LP con Partridge en The Church, un estudio que está ubicado en Crouch End propiedad de David A. Stewart.

[10]​ La banda grabó con éxito cuatro canciones, pero desconfiaba de volver a trabajar en las mismas condiciones.

[9]​ Las pistas producidas por Partridge fueron abandonadas, tres se incluyeron más tarde en la caja recopilatoria de 2012 Blur 21.

Aunque abatido por su respuesta, Blur le dio a Food el trabajo completo en diciembre de 1992.

[12]​ Albarn obedeció y el día de Navidad escribió la canción «For Tomorrow».

Para apaciguar a SBK, la banda grabó «Chemical World», donde Blur pensó que aumentaría el atractivo estadounidense de Rubbish.

[17]​ Mientras que «Oily Water» recuerda el sonido holgado de Leisure,[18]​ NME describió a «Intermission» como «una fiesta de piano en un pub que se desvanece para luego desagotarse con las guitarras y la batería acelerada».

Si bien Rubbish celebra la vida británica moderna, también da una mirada cínica a la existencia de la clase media.

El anglocéntrico manifiesto del álbum también fue una represalia contra la cultura popular estadounidense, James explicó más tarde, «era jodidamente aterrador lo americano que se estaba volviendo todo ... así que todo era un gran puto dedo hacia Estados Unidos».

[17]​ El título del trabajo deriva de un grafiti pintado en Bayswater Road (Londres), creado por un grupo anarquista.

[28]​ En los meses siguientes, Food publicó los sencillos «Chemical World» y «Sunday Sunday» donde llegaron a los puestos 27 y 24 en el Reino Unido, respectivamente; sin embargo, solo logró vender alrededor de 40 000 copias en ese momento.

[24]​ El plan salió mal, ya que Modern Life Is Rubbish tuvo poco impacto en los Estados Unidos, el disco no llegó a las listas de Estados Unidos Billboard 200 y vendió sólo 19 000 copias, una fuerte caída en comparación con las 87 000 unidades que cambió Leisure.

[14]​ SBK insertó «Popscene» entre «Turn It Up» y «Resigned», Blur se había negado a incluir «Popscene» en la versión británica de Modern Life, decepcionado por la tibia respuesta que recibió cuando fue lanzado como sencillo.

Si bien él sintió que tenía «suficientes defectos para darle pesadillas a un encuestador», estaba impresionado que, a diferencia de sus pares, «Blur había tirado sus ropas viejas e irrumpió en tierra de nadie con todas las armas».

Roberts puso a Coxon como el principal contendor para «la vacante corona de Johnny Marr».

Louis Post-Dispatch, Paul Hampel, elogió a Blur por haber «dado un paso audaz [con Modern Life Is Rubbish] - hacia atrás», y señaló su intento de «una comunión con los maestros del pasado del pop británico satírico e inteligente».

[18]​ En agosto de 1993, Blur se embarcó en la gira Sugary Tea por el Reino Unido para promover Modern Life Is Rubbish.

En la gira, Blur interpretó una serie de canciones que terminarían en el siguiente LP del grupo, Parklife (1994).

[3]​ Modern Life Is Rubbish y Parklife, junto con The Great Escape (1995), formaron lo que luego se denominaría el «Life Trilogy» de álbumes de Blur que gira en torno a temas británicos.

[42]​ Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sintió que «Modern Life Is Rubbish estableció a Blur como el heredero del pop británico de The Kinks, Small Faces y The Jam».

Su colaborador escribió: «Con tantos álbumes seminales en su haber, es difícil identificar uno, pero este es el indicado si te ves obligado a arrinconar».