[6]​[7]​La película se distingue por su estilo visual innovador, con efectos prácticos y una cinematografía que usa una paleta de colores contrastantes.

La película fue elogiada por la crítica por su dirección, escritura, secuencias de acción, partitura musical, aspectos técnicos y actuaciones.

[15]​[16]​ Max Rockatansky, un superviviente del holocausto nuclear atormentado por los recuerdos de todas las personas a las que no pudo proteger, es capturado y llevado a La Ciudadela del señor de la guerra Immortan Joe.

Allí, Max es encarcelado y utilizado como "bolsa de sangre" para Nux, un Media Vida enfermo.

Mientras ayuda a Max, Angharad se cae del camión y Joe la atropella fatalmente, lo que detiene temporalmente su persecución.

Capable encuentra a Nux escondido en el camión y lo consuela mientras lamenta su fracaso.

El grupo comienza a atravesar un inmenso salar, con la esperanza de encontrar un nuevo hogar, pero Max se marcha.

[17]​ Otros temas señalados por los críticos incluyen la venganza, la solidaridad, el hogar y la redención.

[18]​ Los War Boys (o Media Vida), como Nux y otros, son un claro ejemplo de esta devoción mecánica.

Están completamente entregados a la causa de Immortan Joe y consideran a las máquinas, especialmente los vehículos de guerra, como herramientas esenciales para alcanzar la "redención" y la gloria en un futuro incierto.

La devoción a las máquinas se expresa en sus rituales, en los que las armas y los vehículos son adorados como si fueran entidades divinas.

Aunque al principio ambos son personajes solitarios y desconfían el uno del otro, rápidamente se unen en su lucha por la libertad.

La película muestra cómo, en un mundo devastado, la cooperación y la unión pueden ofrecer una esperanza frente a la adversidad.

Max comienza la película como un sobreviviente atormentado por visiones de personas fallecidas y recupera su humanidad al asociarse con Furiosa.

Para Max, el hogar es un lugar perdido, simbolizado por la constante búsqueda de paz interior.

En la película, el hogar también representa la posibilidad de reconstrucción, tanto física como emocional, en un mundo sin esperanza.

[26]​ La película presenta una redefinición del concepto de familia, mostrándola no solo como una unidad biológica o de sangre, sino como una construcción basada en los lazos emocionales, la solidaridad y la lucha común.

Plantea una visión en las relaciones basadas en el amor, la protección y la lealtad son posibles, redefiniendo lo que significa ser "familia".

«Siempre soñé con presentar una película de 'Mad Max' en blanco y negro», reconoce Miller.

El productor Doug Mitchell, afirmó que siempre hubo una versión oficial sin color.

Algunas escenas también se rodaron en los Cape Town Film Studios en Ciudad del Cabo en Sudáfrica.

El calor del desierto de Namibia alcanzaba temperaturas cercanas a los 50 grados Celsius.

[43]​ En la revista El Cultural, entonces un suplemento del mismo periódico, el crítico Carlos Reviriego incidió en que es una película en que destaca la "Intensidad, emoción y gran entretenimiento de género(...) propulsada por un sentido del ritmo y un score extraordinarios".

[45]​ Salvador Llopart en La Vanguardia le otorgó 5 estrellas de 5 indicando "una incansable, tenaz, abrumadora película.

[47]​ El crítico Jordi Costa en la revista Fotogramas, publicación en la que obtuvo el premio Fotogramas de Plata a película extranjera,[12]​ le otorgó 4 de 5 estrellas destacando "es poesía en movimiento, pero, también, un gesto reivindicativo y feroz que reclama una identidad desafiante (y, sí, también poética y visionaria) para el blockbuster de acción".

[48]​ No obstante también hay algunas críticas menos entusiastas, como las de Carlos Boyero en El País que señala "algunos disfrutarán un montón en ese universo violento y vertiginoso.