Su trama, con rasgos fuertemente psicológicos, se desarrolla en la mente de una chica, llamada Riley Anderson (Kaitlyn Días), donde cinco emociones —Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Temor/Miedo (Bill Hader), Furia/Ira (Lewis Black) y Desagrado/Asco (Mindy Kaling)— buscan guiarla en el día a día de su vida.

Al principio, tiene malas experiencias: la nueva casa es estrecha y vieja; su padre apenas tiene tiempo para Riley; una pizzería local sólo sirve pizza con brócoli, que a ella no le gusta; y el camión de mudanzas con sus pertenencias fue mal dirigido a Texas y no llegará hasta dentro de unas semanas.

El primer día de Riley en su nuevo colegio, Tristeza entristece retroactivamente los recuerdos alegres, haciendo que Riley llore delante de su clase y creando un recuerdo central triste.

Alegría, que teme que todos los recuerdos del núcleo se vuelvan tristes, abandona a Tristeza e intenta montar en un "tubo del recuerdo" para volver al cuartel.

[20]​ De esta forma, comenzó a imaginarse qué sucedía en la mente humana cuando las emociones se establecían.

Ekman había identificado seis emociones principales: furia, miedo, tristeza, disgusto, alegría y sorpresa.

[27]​ En la primera idea sobre el final del filme, Alegría se aferraba demasiado a la juventud, causando un «daño emocional» en Riley.

[28]​ Fue hasta varias revisiones después cuando se consideró trasladar el concepto de la película a un nuevo contexto; un conflicto externo que facilitaría escribir la historia.

[28]​ Por otro lado, los creadores tuvieron dificultades en conseguir el tono correcto para la película; por ejemplo, los espectadores no podrían distraerse por la naturaleza de Alegría o sentirse negativos respecto al lío al que conduce a Riley.

Durante una larga caminata en su hogar, comenzó a sentirse como un fracaso y a considerar sus éxitos previos como simples «casualidades» y, en general, un sensación de que debería renunciar.

Según Marcy Donelson de Allmusic, es una banda sonora «melancólica, ansiosa, jazzística, cómica [...]».

[34]​ Los productores se reunieron con Giacchino para mostrarle el largometraje y explicarle su concepto.

[39]​ Sin embargo, Christian Clemmensen de Filmtracks no comparte del todo esa opinión.

En este caso, la «atmósfera se acerca demasiado al territorio carnavalesco de Danny Elfman».

[40]​ Como en otras ocasiones, la película contó con dos doblajes al español, uno destinado a España y otro para su distribución en Hispanoamérica.

[43]​ El elenco principal estuvo conformado por Mar Bordallo (Alegría), Beatriz Berciano (Tristeza), Fernando Cabrera (Miedo), Salvador Aldeguer (Ira), Ana Esther Alborg (Asco), Carlos Ysbert (Bing Bong) y Ángela Arellano (Riley).

[44]​ Los papeles protagónicos estuvieron a cargo de Cristina Hernández (Alegría), Kerygma Flores (Tristeza), Moisés Iván Mora (Temor), Jaime Vega (Furia), Erika Ugalde (Desagrado), Jesús Guzman (Bing Bong) y Verania Ortiz (Riley).

[54]​ En sus presentaciones, fue acompañada por el cortometraje Lava, un musical romántico dirigido por James Ford Murphy y producido por Andrea Warren.

[58]​ Junto a la película, se incluyó Lava y otro cortometraje llamado Riley's First Date?

[79]​ Durante el resto de la semana, Inside Out superó ligeramente a esta última.

[81]​ En general, IMAX contribuyó con el 10% o 36 millones de su total acumulado en Estados Unidos y Canadá.

[20]​ Sin embargo, para diversos críticos, Inside Out significó el regreso de Pixar a su mejor estado.

Peter Debruge, de Variety, se mostró efusivo al llamarla la «más grande idea» del estudio y «un concepto increíblemente original que [...] promete cambiar para siempre la forma en que la gente piensa sobre cómo la gente piensa».

[108]​ Por su parte, Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, estimó que era «concepto audaz», ubicado entre los filmes más «conceptualmente psicodélicos» para los públicos familiares.

[2]​ «Con su enfoque literalmente cerebral, creo que Inside Out podría tener algunos problemas para conectar plenamente con los niños más pequeños, pero los adultos probablemente derramarán más de una lágrima», comentó Richard Lawson de Vanity Fair.

[110]​ En ese sentido, pese a que, en términos generales, presenta una crítica positiva, Ignatiy Vishnevetsky, de The A.V.

Club, indica que el filme «intercambia la muda elegancia y el sentido de descubrimiento del mejor trabajo del estudio de animación por una explicativa voz en off y una exposición repetitiva».

También argumenta que los animadores pudieron haber sido más intrépidos en términos visuales para coincidir con la audacia conceptual.

[15]​ Por otra parte, Richard Roeper, del Chicago Sun-Times, la encontró «audaz, preciosa, dulce, divertida [y], en algunos momentos, desgarradoramente triste».

[131]​[132]​ El American Film Institute la seleccionó como una de las diez mejores películas del año.