La noche antes de Halloween, una pareja gay se besuquea en un automóvil (Miguel Ángel Caballero & Samuel A. Levine) cuando aparece un asesino con el torso desnudo con una máscara de demonio (Luke Weaver) y los decapita con una hoz.
Mientras distribuía los volantes, se encuentra con Jake (Bryan Kirkwood) en una tienda de tatuajes.
Chaz toma éxtasis y se va cuando ve pasar a un hombre apuesto.
En ese momento, el asesino sale de un baño y decapita a Joey, tomando su cabeza como un trofeo.
Entonces, el asesino decapita a Chaz mientras la multitud baila (pensando que es una broma de Halloween).
Jake sube una valla de alambre para recuperar su motocicleta, y Eddie lo persigue.
En su motocicleta, Jake se dirige a la salida para dar la vuelta y regresar con Eddie.
El asesino encuentra a Eddie dentro del lugar de baile cerrado, y lo ataca.
Los dos se van al departamento de Eddie y comienzan a tener relaciones sexuales.
Eddie saca una mano de las esposas, atiende la herida de Jake y se dirige a llamar a una ambulancia, pero el asesino despierta y desactiva el teléfono.
La película termina con Jake llevado al hospital en una ambulancia, y Eddie prometiendo estar allí cuando se despierte.
[4] En lugar de escribir personajes que son estereotipos LGBT o cuya sexualidad es su rasgo de personalidad crítico y definitorio, Etheredge-Ouzts escribió personajes cuya sexualidad parecía incidental para ellos.
"Los jóvenes en Hellbent han dejado de preocuparse por si 'está bien ser gay' o no", dijo más tarde.
Quería que la audiencia proyectara sus miedos sobre el asesino, asignándole un motivo y antecedentes propios.
en una entrevista el director dijo: "No estaba seleccionando a estos personajes (y sus problemas) como representantes de la comunidad gay en general.
La segunda unidad fue enviada al West Hollywood Halloween Carnaval de 2001,[5][6] para "grabar a cualquier cosa".
La filmación en vivo ocurrió en Santa Monica Boulevard en West Hollywood, y una ubicación boscosa en Los Ángeles fue utilizada como escenario del primer crimen.
En un momento, Etheredge-Ouzts afirmó que 30 actores no blancos estaban programados para la audición y ninguno de ellos se presentó.
Dylan Fergus fue elegido justo dos días antes de que comenzara la fotografía principal.
El actor Dylan Fergus ("Eddie") encontró difícil besar a su co-estrella Bryan Kirkwood ("Jake") al final del día debido a las cinco en punto de la sombra de Kirkwood,[7] y el actor Matt Phillips ("Tobey") Cayó varias veces mientras usaba calzado de tacón alto.
Los productores propusieron celebrar un concurso en línea para permitir que el público nombrara la película (sin ser vista).
Entre las sugerencias recibidas se encuentran Boy Meets Knife, Queer Eye for the Dead Guy y 28 Gays Later.
Etheredge-Ouzts eligió a Hellbent para el título porque era agresivo y simple, así como un juego de palabras (que se refiere tanto al asesino enmascarado del diablo como a las víctimas "encorvadas" [por ejemplo, homosexuales]).
Sin embargo, esto no es una afirmación precisa, ya que las películas gay slasher Make a Wish (2002), Dead Guys (2003) y High Tension (2003) lo precedieron.
Laura Kern de The New York Times llamó a la película "entretenida" y "observable".
Laura Kern encontró el diálogo cursi, pero tuvo palabras muy positivas sobre la forma en que cada personaje cobró vida (lo cual, según ella, hacía que fuera aún más difícil ver a cada persona morir).
La revisora Laura Kern calificó la decisión de revelar poco sobre el asesino como "una inteligente".
Al rechazar ciertos estereotipos LGBT (como la "reina en llamas"), la película limita "cómo gay" es aceptable, socavando su afirmación de ser "queer" (por ejemplo, radical y no normativo) y reforzando las ideas heteronormativas sobre la masculinidad.
Aunque el guionista y director Paul Etheredge-Ouzts trató de evitar el típico tropel cinematográfico de castigar a las personas sexualmente activas, King concluye que hizo exactamente lo contrario: Eddie, sexualmente inhibido, les dice repetidamente a sus amigos que no tengan relaciones sexuales.
La edición se describió como similar a la de un video musical, y la crítica Laura Kern lo encontró efectivamente ritmo.