A pesar de estos hechos, los padres o creadores del cine más conocidos son los hermanos Lumière.Los hermanos Lumière produjeron todo un conjunto de cortometrajes que tuvieron mucho éxito.[5][6] Los hermanos Lumière produjeron todo un conjunto de cortometrajes que tuvieron mucho éxito.[7] El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte.Aunque Thomas Edison ya había grabado numerosas escenas que el espectador podía ver a través de un quinetoscopio.Diversos directores importantes para la historia del cine pertenecieron a esta sociedad como Buster Keaton y Charles Chaplin.El cine pasó de utilizar un lenguaje que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban, a imponer una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental.Existían diferentes avances y ajustes para casi todas las medidas de la película.Algunas técnicas que se pueden utilizar son las de revelado, baipás blanqueador y proceso cruzado.El trabajo del siglo XXI utiliza en su totalidad cinematografía digital y no tiene películas fotográficas, pero las cámaras digitales pueden ajustarse produciendo diferentes formas que llegan más lejos que las posibilidades de una película fotográfica.Las diferencias entre la representación de la perspectiva no es debido a la longitud focal por sí mismo, sino por la distancia entre los sujetos y la cámara.En Ciudadano Kane los directores de fotografía Gregg Toland y Orson Welles utilizan estrictas aperturas para crear profundidad de campo muy grande en las escenas, a menudo haciendo que cada detalle del primer plano y fondo se junten en un enfoque nítido.Estas nuevas panorámicas proporcionaban a los productores un fotograma mucho más amplio para componer sus imágenes.CinemaScope se usó desde 1953 hasta 1967, debido a defectos técnicos en el diseño y su posesión por Fox.Europa y Asia optaron por 1.66 al principio, aunque el 1.85 ha dominado ampliamente estos mercados las últimas décadas.La iluminación contribuye considerablemente a la respuesta emocional que la audiencia recibe al ver imágenes en movimiento.La otra técnica básica para los trucos cinematográficos tiene que ver con la doble exposición de la película en la cámara.Para la sorpresa del corso, el duelo y la muerte de su hermano están representados vívidamente en la visión y, abrumado por sus sentimientos, cae al suelo al tiempo que su madre entra en la habitación".El efecto del fantasma se consiguió cubriendo todo el plató de terciopelo negro después de filmar la acción principal, y volviendo a exponer el negativo a continuación, esta vez con el actor que hacía del fantasma llevando a cabo sus acciones.Por ejemplo, la fotografía “time-lapse” se crea mediante la exposición de una imagen a una velocidad muy lenta.La captura extrema de cámara lenta, capturando miles de fotogramas por segundo puede presentar cosas invisibles al ojo humano, como las balas en una guerra y las ondas expansivas viajando por el aire, una técnica cinematográfica potencialmente poderosa.G. A. Smith inició la técnica del movimiento inverso o rebobinado y mejoró la calidad de las imágenes auto-motivadas.Lo hizo repitiendo la acción una segunda vez, filmándola con una cámara invertida y después uniendo ambos negativos.Las primeras películas que usaron esta técnica fueron Tipsy, Topsy, Turvy y The Awkward Sign Painter.Esta última mostraba a un pintor rotulando una señal y después las pintadas desapareciendo bajo el pincel.Hepworth hizo The Bathers en 1900, en la cual dos bañistas que se han desvestido y se han metido en el agua parecen salir rebotados de esta y su ropa vuelve a sus cuerpos mágicamente.Según la tradición inglesa, si el propio DF maneja la cámara, será llamado cinematógrafo.La progresión de la carrera habitualmente implica subir la escala en segundo lugar, para finalmente manejar la cámara.Sin embargo, la cinematografía tiene un aspecto temporal (ver persistencia de la visión), no como la fotografía, que es simplemente una imagen quieta.También hay ingresos derivados del streaming, bien sea por Internet o por canales de televisión especializados.El premio Óscar —también llamado «premio de la Academia» o en inglés: Academy Award— es un premio anual concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (en inglés: AMPAS; Academy of Motion Picture Arts and Sciences)[11] en reconocimiento a la excelencia y activismo social de los profesionales en la industria cinematográfica incluyendo todos los empleados en una producción audiovisual, es considerado el máximo honor en el cine.
