Fabrice Hybert

[1]​ Después de una infancia en Vendée, Fabrice Hyber estudió matemáticas y física.Desde 1986 ha presentado exposiciones personales en Montreal, Limoges, Poitiers, Estrasburgo, Tokio, Nueva York, San Francisco, Zúrich, Brujas, Sète e incluso Guadalajara.[4]​ Desarrollando sus experimentos y trabajos artísticos, Fabrice Hyber instala un jardín de esculturas en Japón, otro Texas.[11]​ Sensible a la biología, la astronomía o incluso las matemáticas y la física, Fabrice Hyber transpone la cuestión científica en su obra, tanto por los temas tratados como exponiendo el proceso creativo, como tablas de investigación.En 2007, por ejemplo, colaboró con el biotecnólogo estadounidense Robert S. Langer en el tema de las células madre[14]​ o, regularmente, con el Institut Pasteur y el profesor Olivier Schwartz.[16]​ En 2021, Fabrice Hyber está trabajando con Françoise Cossard del Institut Pasteur para ilustrar un libro científico dedicado a los microbios unicelulares.[20]​ Emblemático de este trabajo, el jabón más grande del mundo fue creado en 1991.Objeto artístico, performativo e industrial, el jabón más grande del mundo es también un acto comercial en la medida en que, en colaboración con el grupo Édouard Leclerc y LOcation-VEhicule France transport, viaja en aparcamientos de supermercados por toda Francia y luego en Bélgica, Alemania.[21]​ Abordado en el libro 1-1 = 2, el comercio es importante para Fabrice Hyber , en particular porque debe ser considerado como un medio de intercambio y no solo como un elemento estrictamente económico.Utilizado por Fabrice Hyber, el SARL UR también está abierto a otros creadores.[24]​ Nacidos en 1991, los POF (prototipos de objetos operante) se inspiran en la vida cotidiana.La escalera sin fin, el columpio o el globo cuadrado se encuentran entre los más emblemáticos de los 160 POF creados desde 1991.Denominado Eau d'or, eau dort, Odor, el evento transforma el pabellón francés en un estudio de filmación experimental con la participación de diversas personalidades (Albert Jacquard, Jean Rouch, Uri Tzaig, made in Eric …) y el público.Para Fabrice Hyber, el proceso de creación es más importante que el producto final.[26]​[27]​[28]​ En 1999, fue en el Wacoal Art Center de Tokio donde Fabrice Hyber desarrolló una propuesta según el dispositivo veneciano.A través de Spiral TV, el artista produce y transmite en vivo (por cable e internet) doce horas de programas diarios bajo el nombre " It's Tomorrow Now ", es mañana ahora, durante cinco días.Sobre 1001 m², el conjunto está compuesto por cerámicas diseñadas por el artista y producidas en Monterrey, México.El grito es un dibujo en el espacio ; para el jardín frente al Senado, ¡se necesitaba un escrito ![33]​ Ansioso por ver surgir el arte de los museos y centros dedicados, Fabrice Hyber desarrolló su primer C’Hyber (t) Rallye en Tokio en 2001, ese mismo año también expuso en Watari Hum.