Escritura de guiones
El acto de escribir guiones toma muchas formas en la industria del entretenimiento.
La gran mayoría de guiones escritos cada año son spec., pero solo un pequeño porcentaje consigue llegar a la pantalla.
Los guionistas en ciernes que intentan entrar en el negocio, por lo general comienzan escribiendo una o más de guiones spec.
En la escritura de guiones, estas son las tareas más comunes que se buscan.
Cuando el argumento principal o los personajes de un guion son buenos, pero el guion como tal es inservible, se contrata un nuevo escritor o equipo de escritores para hacer un proyecto totalmente nuevo, al que a menudo nos referimos como “reescritura desde la página uno”.
Según cuanto hayan contribuido los nuevos guionistas, su nombre aparecerá en los créditos o no.
Cuando se pide a un guionista consolidado que reescriba partes de un guion durante el proceso de desarrollo, a estos escritores se les conoce como script doctors.
Entre los médicos del guion más destacados encontramos a Steven Zaillian, William Goldman, Robert Towne, Mort Nathan, Quentin Tarantino y Peter Russell.
Después de presentar un episodio, es posible que necesite una reescritura o ser perfeccionado.
Los escritores de videojuegos trabajan en estrecha colaboración con los demás diseñadores del juego para crear los personajes, las situaciones y el diálogo.
El guionista William Goldman es ampliamente citado diciendo "Los guiones son la estructura".
En Escribiendo un drama, el escritor y director francés Yves Lavandier muestra un enfoque ligeramente diferente.
Campbell definió y explicó este patrón en su libro El héroe de las mil caras (1949).
Esta estructura fundamental contiene un número de etapas, que incluyen: Más tarde, el guionista Christopher Vogler perfeccionó y amplió el viaje del héroe para la forma del guion en su libro, The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers (1993).
En su libro Screenplay Syd Field postuló una nueva teoría a la que llamó el Paradigma.
Los Plot Point son funciones estructurales muy importantes que ocurren aproximadamente a la misma altura del metraje de todas las películas de éxito, igual que pasa con los versos y los coros en las canciones populares.
A menudo, los escritores vuelven y repiten esto como último paso antes de presentar el guion.
Trama Número 1: La Trama Número 1 es la última escena del Primer Acto y se trata de un desarrollo sorprendente que cambia radicalmente la vida del protagonista y le obliga a enfrentarse al oponente.
En Star Wars, ocurre cuando el Imperio Galáctico asesina a la familia de Luke.
Punto de enlace 1: Una escena recordatoria, aproximadamente a los 3/8 del guion (en la mitad del segundo acto), que saca el conflicto central de la obra, recordándonos el conflicto general.
Nota: En el epílogo ata los cabos sueltos de la historia y resuelve las dudas a la audiencia.
Generalmente, las películas de las últimas décadas han tenido desenlaces más largos que aquellas rodadas en los años 70 o anteriormente.
La imaginería se puede emplear para moverse entre las emociones de la audiencia y darles pistas sobre lo que está pasando.
La película comienza con el brillo del filo de un cuchillo en una piedra puntiaguda.
La película trata sobre la vida en las favelas de Río: ilustrada mediante la violencia, el juego y la ambición.
Este vocabulario no es indiscutible, a veces en las historias literarias y en las tramas se usa justo de la manera contraria.
Muchos guionistas optan por seguir la redacción de guiones de manera independiente gracias a recursos educativos gratuitos como ScreenCraft, NoFilmSchool, The Black List, John August y Craig Mazin's Scriptnotes podcast y Julie Gray’s Just Effing Entertain Me.
Una vez se estrenó la primera película sonara en 1927, la escritura de guiones consiguió una posición extremadamente importante en Hollywood.
Por consiguiente, tener el anteproyecto de la película con antelación se hizo extremadamente óptimo.
Alrededor de los 70, se creó por primera vez el guion especulativo y la industria cambió para los escritores para siempre.
