Actualmente el grupo está compuesto por Fernando, Carlos "Charles" Noguera, Julián Gondell y Nicolás Meardi.

[3]​ En 2007 el sitio web de rock argentino Rock.com.ar publicó una lista similar, premiando su conocida canción «Magia veneno» (N°28).

[4]​ En 2006 la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con las 500 mejores canciones del rock iberoamericano, premiando sus canciones «Magia veneno» (N°340) e «Y lo que quiero es que pises sin el suelo» (N°184).

[7]​ En 2011 el diario La Nación publicó una lista con los mejores 10 videos musicales del rock de Argentina, premiando su video musical de la canción «Y lo que quiero es que pises sin el suelo» (N.º 8).

[8]​ En 2015, Catupecu Machu recibió el Diploma al Mérito en los Premios Konex, en reconocimiento a su trayectoria en la música de Argentina durante la década.

Respecto al significado del nombre del grupo, Fernando Ruiz Díaz lo inventó muchos años antes que existiera la banda, refiriéndose a un animal imaginario y fue el que improvisó al momento de nombrar al grupo en su primera actuación[10]​ pensando en que iba a ser momentáneo, pero finalmente, fue permanente.

Herrlein, sin embargo, continuaría participando ocasionalmente en algunos ensayos y actuaciones, tocando el acordeón.

Abril Sosa con tan solo 14 años reemplazaría a Marcelo Baraj en diciembre de 1995.

Los hermanos Ruiz Díaz lo conocían desde los 12 años porque alquilaba su sala de ensayo para tocar con su propio grupo, y porque los seguía en sus recitales.

Luego de transitar el under porteño, en 1997[14]​ editan en forma independiente, Dale!

En otra ocasión, donde en una madrugada de 1997 dieron un recital en la radio Rock&Pop, dijeron que no sólo no les disgustaba sino que buscaban promover esa idea para con su banda, ya que según ellos, "podían ir chabones con la estética de la remera con la esvástica stone estampada, otros con los pelos parados y la ropa sucia, y otros con las tachas y la campera de cuero, pero que no importaba de dónde viniesen para ir a ver sus shows, que calavera no chilla" (haciendo referencia a la letra de su tema "Calavera deforme").

Firmaron un contrato con la compañía discográfica EMI-Odeón a principios del 2000, donde figuraba que debían grabar 4 discos con ese sello.

Se nota una mayor elaboración en las letras, evolucionando de las simples (onomatopéyicas o repetitivas en algunos casos) y enfáticas en el estribillo de los dos álbumes anteriores, a otras donde, si bien los estribillos son fácilmente asimilables, se describen metafóricamente los gustos, el estilo de vida y las emociones.

Los cambios no concluirían allí, con el paso de los meses se adentrarían más en la música electrónica.

Si en las anteriores producciones predominaba el género hardcore punk y los subgéneros del metal, en esta producción predominan los temas del género pop rock, que abarca desde temas enérgicos a otros más melódicos.

El álbum se convirtió en un éxito gracias a, por ejemplo, temas como "Y lo que quiero es que pises sin el suelo" (que ganaría varios premios en distintos rubros), la emotividad de "Perfectos Cromosomas", y las reversiones del alegre "Eso espero" y el discotequero "Eso vive".

y un escenario que marca la llegada de las bandas al éxito masivo.

Sin embargo, tal como había ocurrido varias veces antes en los recitales de la banda, hubo imprevistos: varios de los accesorios que se había planeado se utilizaran en el show no funcionaron en un primer momento[19]​ y los músicos debieron apelar a su carisma y energía sobre el escenario para improvisar sobre la marcha mientras los desperfectos eran solucionados.

Este mismo concierto fue grabado y transmitido en varias oportunidades por el canal MTV, así como por la radio Rock & Pop en una transmisión en vivo.

Al mismo tiempo, MTV lanzó los videos de "Perfectos cromosomas"' y "Eso espero", grabados en ese recital.

[20]​ Editado en 2004, El número imperfecto ofrece toda la paleta sonora de sus anteriores trabajos.

Como músicos invitados participan Esteban Pichu Serniotti en guitarras, Zeta Bosio en bajo, Javier Weintraub en violín, Alejandro Terán en viola y Julián Gándara en chelo.

Sebastián Cáceres, antiguo técnico de instrumentos del grupo, ocupa el rol de bajista y guitarrista para las presentaciones en vivo en esta nueva etapa del grupo, también intercambiaría sus roles con Fernando Ruiz Díaz y Macabre.

El disco se masterizó en Sterling Sound en Nueva York, bajo la atención del ingeniero Tom Coyne.

Salió a la venta en formato CD, CD+DVD y, por primera vez para el grupo, en vinilo.

[24]​ La canción está inspirada en el Ford Mustang[cita requerida] y fue incluida en la banda sonora de la película Barrefondo.

A pesar del susto, Fer se encuentra bien y no tiene daños severos, ni secuelas aparentes.

Los equipos correspondientes se pondrán en contacto para informar sobre el procedimiento en cuestión.

El concierto cuenta con 4 fuentes emisoras de sonido, cada una en los vértices del recinto, y una 5.ª fuente sobre las cabezas del público, creando así una experiencia sonora distinta, donde el sonido envuelve al público, siendo equivalente al audio que se escucha en los cines con audio 5.1. o en los home theater.

La obra está dividida en 4 actos, donde cada uno de ellos presenta al grupo con una distinta faceta musical -con secciones de cuerdas, acústico, íntimo o eléctrico-, a las vez que cambian las puestas escenográfica y lumínicas, en estrecha relación con la música.