[6]​ En este álbum, la banda mostró un sonido más cercano al hard rock, con menos gritos y voces guturales que sus materiales anteriores.

Finalmente, siete días después, el álbum entero se lanzó vía streaming en la página web de Alternative Press.

La edición final contiene una idea conceptual bajo la que se esquematiza el infierno, así como también la temática de los pecados capitales.

En tanto, el sencillo oficial del disco, «Lullaby of the Crucified» se publicó el 6 de diciembre.

[15]​ Asimismo, la revista Revolver calificó a «Circle VII: Sins of the Lion» como la mejor canción del 2011.

[10]​ Sin embargo, de manera particular, el disco tiene influencias en temáticas poéticas que sobrellevan temas como los celos, ambición, avaricia, entre otros.

[6]​ El álbum encarna el poema Infierno del escrito italiano Dante Alighieri; correspondiente a la Divina comedia.

[10]​ «Circle VII: Sins of the Lion», para los críticos representa el clímax del álbum,[16]​ manteniendo los balances en cuanto a los «pasajes celestiales y la luz divina»,[8]​ «una canción que alivia la angustia».

En tanto, «The Fiend» responde a cómo el personaje llega al noveno círculo y se encuentra con Satanás en medio del hielo.

[29]​ El álbum, totalmente inspirado en el poema del escritor italiano, finaliza con una canción-diálogo dividida; relatando en «The Best Laid Plans of Mice and Marionettes» cómo el personaje tratando de escapar se da cuenta de que sólo está dando vueltas, y cuestionando a un extraño si no se habían encontrado antes, cerrando con la frase icónica del álbum en su última canción «And Now for the Final Illusion», describiendo que se encuentra en un lugar donde el sol es silencioso.

[7]​ Musicalmente, el álbum se caracteriza por sus guitarras estridentes, el piano clásico, los interludios orquestales y las melodías estilo pop.

[27]​ La publicación Absolute Punk comentó: «Me gusta mucho la profundidad que aportan a cada aspecto de su música y la mejora constante y el compromiso de no querer ser paralelos a como comúnmente son las bandas que se encuentran en gira.

A Place Where the Sun is Silent es una versión sólida con mejoras importantes en la música y composición».

[9]​[7]​ Sputnik Music, en tanto, calificó que «posiblemente el mayor pecado de este álbum se compromete en su ambición.

[8]​ Dentro de la misma publicación, Sputnik Music, Saw Cowen afirmó: «No me malinterpreten, sin embargo, Alesana definitivamente ha mejorado.

Por ejemplo, "Beyond the Sacred Glass" exhibe un minuto un interludio acompañado de guitarras al más puro estilo clásico [...]».