Un videojuego musical , también conocido comúnmente como juego musical , es un videojuego en el que la jugabilidad se orienta de manera significativa y, a menudo, casi por completo, en torno a las interacciones del jugador con una partitura musical o canciones individuales . Los videojuegos musicales pueden adoptar diversas formas y, a menudo, se agrupan con los juegos de rompecabezas [1] [2] [3] [4] [5] [6] debido a su uso común de "rompecabezas generados rítmicamente". [7] [8]
Los videojuegos musicales se diferencian de los juegos puramente de audio (por ejemplo, el lanzamiento de Sega Saturn de 1997, Real Sound: Kaze no Regret ) en que cuentan con retroalimentación visual, para guiar al jugador a través de la banda sonora del juego, aunque los juegos de música eidética pueden caer en ambas categorías. [ cita necesaria ]
Los videojuegos musicales son juegos en los que normalmente hay algún tipo de interactividad del juego con la música del juego. Aquí puede ser donde se genera la música en respuesta a las acciones del jugador, o donde el jugador reacciona a los ritmos y notas de la música. [9] A medida que el género ganó popularidad y se expandió, los videojuegos musicales han demostrado la capacidad de admitir una variedad de estilos de juego diferentes, lo que hace que el género en sí sea bastante difuso. Un juego como Rayman Legends presenta niveles que se basan en corredores sin fin , pero en los que el jugador obtiene mejores puntuaciones al hacer coincidir sus acciones con las señales musicales, lo que podría convertirlo en un videojuego musical. [10]
En cambio, es más fácil considerar los subgéneros de los videojuegos musicales en función de cómo el jugador interactúa con la música en el juego, de los cuales hay cuatro tipos principales como se describe en los conceptos de "combinar, crear, mezclar y metonimia". " como lo describe Michael Austin, director de la Escuela de Música de la Universidad Tecnológica de Luisiana . [10] Estas ideas se correlacionan con los subgéneros que se describen a continuación. Los juegos de música pueden presentar múltiples modos; por ejemplo, Frequency es principalmente un juego de combinación de ritmos, pero también incluye una función de juego de mezcla de música para que los jugadores hagan sus propias mezclas de las canciones disponibles. [9]
Los juegos de combinación de ritmo o simplemente juegos de ritmo requieren que el jugador responda de alguna manera en el tiempo a la música mientras se reproduce y se muestra a través del juego, todo generalmente para enfatizar el ritmo de la canción que se reproduce. Esto puede realizarse realizando acciones específicas en un controlador con sincronización precisa mientras se toca la nota. Los jugadores generalmente reciben puntuación no solo por presionar el control correcto sino también por la precisión con la que lo presionan al compás de la música. Para mejorar en tales juegos, los jugadores a menudo comienzan a aprender de memoria las acciones requeridas para poder anticipar secciones difíciles o áreas donde es posible obtener altas puntuaciones. [10]
La amplia variedad de entradas posibles de los jugadores ha creado una variedad de juegos de ritmo, desde Dance Dance Revolution , donde los jugadores ingresan movimientos sobre una alfombra de baile , Donkey Konga , en el que los jugadores tocan un controlador similar a un tambor de conga , y la serie Guitar Hero , donde los jugadores simulan. la digitación y el rasgueo en un controlador con forma de guitarra. Este concepto también se extiende a juegos de canto como Karaoke Revolution , en los que los jugadores puntúan según su adaptación al tono de la pista vocal. [11]
Los juegos de ritmo son la forma más dominante del género de juegos musicales. [10] El juego electrónico Simon se considera el ejemplo más antiguo de un juego de ritmo, [9] [10] mientras que los primeros juegos que definieron los aspectos de combinación de ritmo incluyen Dance Aerobics (1987) y PaRappa the Rapper (1996). Los títulos más recientes incluyen las series Guitar Hero (2005) y Rock Band (2007), Beat Sabre (2019) y Friday Night Funkin' (2020). [12] [13]
Otra clase de juegos de ritmo son los juegos de ritmo híbridos o juegos de reacción musical. En comparación con los juegos de ritmo antes mencionados, donde la combinación de ritmo es el enfoque principal y la acción del jugador ayuda a generar la música que escucha, los juegos reactivos permiten que la música de fondo guíe la acción del jugador, dejando los elementos de juego de ritmo secundarios a la forma de juego principal. . [14] A menudo, en estos juegos de ritmo híbrido, el jugador juega como lo haría normalmente, pero puede usar la música del juego para cronometrar las acciones con frecuencia y mejorar su puntuación, lo que afecta la interacción entre el jugador y la dinámica del juego. objetivo del juego. [15] En Rez o Free the Beat , por ejemplo, el juego toma la forma de un simple shooter sobre rieles ; sin embargo, al integrar los efectos de sonido creados por las acciones del jugador (mientras completa las tareas normales de disparos sobre rieles) con la banda sonora en su conjunto, el juego pretende permitir la interacción directa del jugador con la banda sonora y fomentar la creación. de una experiencia sinestésica . [9] [16] Otros juegos similares incluyen Pteranodon , Rhyme Rider Kerorican o iS – sección interna . Otra clase de estos juegos permite a los usuarios proporcionar música que luego el juego procesa dinámicamente para crear desafíos para esa canción, de modo que los jugadores no dependan del desarrollador del juego para ampliar la biblioteca de canciones del juego. Estos juegos incluyen Vib-Ribbon , Audiosurf o Dance Factory . [17]
Los juegos de música de forma libre son aquellos en los que la creación de música predomina sobre el juego y, como tales, estos juegos suelen ser más similares a los sintetizadores de música que no son juegos , como el Tenori-on . Los jugadores tienen la posibilidad de crear su propia música a partir de una variedad de sonidos, instrumentos o voces, generalmente sin ninguna meta u objetivo. Los juegos de música de formato libre ocupan una posición entre los juegos de música híbridos generativos y las utilidades que no son juegos, dependiendo del grado en que su juego depende de una trama subyacente impulsora. Esta forma de juego musical es muy análoga a los juegos sandbox en el ámbito de los juegos no musicales y el término "sandbox" se ha utilizado para describir esta forma de juego. [18] Ejemplos de este tipo de juegos incluyen SimTunes o la herramienta de composición musical de Mario Paint . [10]
Los juegos de mezcla de música son aquellos en los que los jugadores toman sonidos, música u otras pistas de audio prefabricadas e interactúan con ellos en el juego para crear nuevas obras. Estos juegos son de naturaleza similar a los juegos de creación de música, aunque al crear cierta combinación de sonidos, el jugador puede recibir puntos o desbloquear funciones adicionales. Estos juegos incluyen Incredibox y Fuser . [10]
El cuarto subgénero de los juegos musicales son aquellos que están relacionados con la metonimia de la música, donde el juego puede incluir una narración sobre la creación de música pero no una jugabilidad relacionada con la música. Por ejemplo, Michael Jackson's Moonwalker sería considerado un juego de temática musical ya que está basado en las obras musicales de Michael Jackson , pero como beat'em up , no tiene ninguna de las mecánicas típicas asociadas con los otros subgéneros de juegos musicales. [10] Uno de los primeros ejemplos de este tipo de subgénero, y de juegos musicales en general, es el juego arcade de 1983 Journey , que lleva el nombre de la banda del mismo nombre , que presentaba parte de la música del grupo y versiones digitalizadas de los miembros de la banda. . [19]
Algunos videojuegos musicales, independientemente de su modo de juego fundamental, pueden ofrecer modos que permitan a los jugadores usar el juego para crear presentaciones en vivo, generalmente usando modos de forma libre o sin puntuación con múltiples jugadores locales. Juegos como Guitar Hero y Singstar ofrecen modos que también le dan al jugador la oportunidad de tener presencia física como parte de su actuación ante los demás. [9] [20]
Medios relacionados con videojuegos musicales en Wikimedia Commons
