" Venderse ", o " vendido " en tiempo pasado, es una expresión común para comprometer la integridad , la moralidad , la autenticidad o los principios de una persona al renunciar a los beneficios a largo plazo del colectivo o grupo a cambio de un beneficio personal. , como el dinero o el poder. [1] En términos de música o arte, venderse se asocia con intentos de adaptar el material a una audiencia mayoritaria o comercial. Por ejemplo, un músico que modifica su material para abarcar una audiencia más amplia y, a su vez, genera mayores ingresos, puede ser etiquetado por fanáticos anteriores al cambio como un "vendido". "Vendedor" también se refiere a alguien que se da por vencido o ignora a alguien o algo por otra cosa o persona.
En las franquicias deportivas, un "vendido" es una persona o grupo que afirma adherirse a la ideología de anteponer los intereses colectivos del equipo, la franquicia o los fanáticos a sus propios logros individuales o ganancias financieras, solo para seguir estas afirmaciones con acciones que las contradicen. , como un atleta o entrenador que se compromete a permanecer en un equipo hasta que se logre un objetivo específico, pero inmediatamente decide dejar el equipo para obtener ganancias financieras.
En los movimientos políticos, un "vendido" es una persona o grupo que afirma adherirse a una ideología, sólo para seguir estas afirmaciones con acciones que las contradicen, como un grupo revolucionario que afirma luchar por una causa particular, pero no continúa con ella. obteniendo poder.
Un ejemplo de "vendido" político es un partido político que ha formado una coalición con otro partido al que históricamente se había opuesto, como la coalición del líder de los Demócratas Liberales , Nick Clegg , con el Partido Conservador después de las elecciones generales de 2010 en el Reino Unido. , durante el cual incumplió su promesa de oponerse a cualquier aumento en las tasas de matrícula de los estudiantes. [2] [3]
Hay tres formas distintas de "venderse" en términos de música. En primer lugar, está el uso del término "sell-out" para referirse a quienes firman para grandes sellos discográficos o a quienes otorgan licencias de su música a empresas para su uso en publicidad [4] , lo que contradice sus valores aparentes. En segundo lugar, la expresión puede referirse a aquellos que sacrifican su integridad musical mediante un cambio en su sonido musical, a veces debido a la presión de los grandes sellos discográficos [5] o para obtener ganancias haciendo que su música sea más atractiva para una audiencia mayoritaria. La tercera forma de venderse es simplemente vender un lugar, lo que normalmente no tiene nada que ver con una falta de integridad.
Desde la época de los programas de radio de big band , ha existido una relación establecida entre los músicos y la comercialización. Hubo algunos signos de resistencia a este modelo ya en la década de 1960, cuando el grupo de gospel The Blind Boys of Alabama se negó a firmar contratos discográficos para grabar música secular. [6] No fue hasta la subcultura punk en la década de 1970 que la noción de que los músicos debían ser completamente independientes de las influencias comerciales comenzó a ganar popularidad. [4] [7] Esto se manifestó en parte en la renuencia de las bandas a firmar con sellos importantes, ya que esto incluiría participar en actividades que se consideraban burdas y demasiado comerciales. [8] Esto continuó en la década de 1980, cuando los fanzines despreciaban a las bandas por firmar con grandes sellos discográficos, ya que el éxito general que esto traería era sintomático de la decadencia general de la cultura. [4] Sin embargo, después de que varias bandas mantuvieron la calidad de sus discos después de firmar con un sello importante, a finales de la década de 1980 el enfoque en "vender las entradas" se desplazó hacia la publicidad. [4]
La actitud de quienes no gustaban de la idea de "venderse" ante la publicidad fue negativa; El comediante Bill Hicks afirmó que cualquier banda que licenciara su música para publicidad estaba "fuera de la lista artística para siempre", [4] [8] y Neil Young se burló del hecho de que las canciones se asociaran con marcas en su álbum de 1988 This Note's for You . [4] Sin embargo, aunque era posible que los fans sintieran una sensación de traición debido a la relación que desarrollaron con la canción y el artista, cuando los artistas permitieron que su música fuera utilizada para comerciales, otros consideraron que el producto anunciado era más atractivo. [8] A medida que las ventas de CD cayeron y las compañías discográficas no quisieron o no pudieron permitirse el impulso que las nuevas bandas necesitaban para establecerse, el patrocinio de bandas por parte de las principales compañías comenzó a verse como más aceptable, e incluso los sellos discográficos menores dedicaban tiempo y dinero al marketing. Se ocupa de marcas reconocidas. [7]
En la década de 2010, el uso de licencias de artistas en comerciales se había convertido en una parte aceptada de la industria musical, e incluso aquellos que anteriormente habrían sido considerados parte de la resistencia de la década de 1970 a "venderse" se han utilizado en productos publicitarios, como el ex líder de Sex Pistols, John Lydon , anunciando mantequilla Country Life e Iggy Pop promocionando seguros de automóvil. [8] En consecuencia, se ha sugerido [7] [9] que la aceptación de la música en la publicidad es generacional, ya que los oyentes más jóvenes se sienten cómodos con la relación hasta el punto de la indiferencia [8] [9] mientras que aquellos que han visto la La industria evoluciona y todavía lo rechaza. [7] [8]
Otra definición de "venderse" se refiere a dejar de lado la calidad musical o las intenciones originales en favor del éxito comercial, [10] donde se distingue a quienes logran el éxito sin cambiar su sonido original. [5] La diferencia entre los dos es a menudo subjetiva. [10] Si bien los artistas pueden cambiar su dirección musical por razones comerciales, como la presión de los grandes sellos discográficos que exigen que las canciones atraigan a los mercados masivos, [5] un cambio en el sonido también puede ser parte de una progresión natural de madurez creativa. [8]
Un ejemplo de artistas acusados de "venderse" es la banda Metallica , cuyo álbum homónimo de 1991 ha sido considerado el punto de inflexión en la dirección musical de la banda; [11] Los miembros de la banda fueron llamados los "modelos de la falta de integridad musical" después de que muchos pensaron incorrectamente que la banda intentó demandar a los fanáticos que descargaban su música a través de Napster . El álbum, conocido como The Black Album , vio a los críticos [11] y Bob Rock , [12] el productor del álbum , reconocer que hubo un alejamiento del anterior sonido de thrash metal de la banda. Rock afirmó que el cambio surgió del deseo de la banda de "dar el salto a las grandes, grandes ligas", [12] mientras que algunos fanáticos culparon al propio Rock, llegando incluso a crear una petición en Internet exigiendo que la banda cortara sus lazos con él. . [11] Sin embargo, otros fans no consideraron que el cambio en el sonido fuera lo suficientemente significativo como para considerarlo "agotado", [10] y otros aceptaron el cambio como parte de una evolución natural del estilo de la banda. [13] Finalmente, The Black Album se convirtió en el lanzamiento de mayor éxito comercial de la banda, [10] obteniendo 16 × Platino en los Estados Unidos . [14] La diferente reacción de los fans ante el álbum demuestra la dificultad de etiquetar objetivamente a un artista como "vendido".
" Poseur " es un término peyorativo, utilizado a menudo en las subculturas punk , heavy metal , hip hop y gótica , para describir a una persona que copia la vestimenta, el habla y/o los gestos de un grupo o subcultura, generalmente para lograr aceptabilidad dentro de el grupo o por su popularidad entre otros grupos, pero se considera que no comparte ni comprende los valores de la subcultura.
Si bien los miembros de la subcultura ven con desprecio y desprecio esta percepción de falta de autenticidad, la definición del término y a quién debe aplicarse es subjetiva. Si bien el término está más asociado con la subcultura punk y hardcore de las décadas de 1970 y 1980 , el uso en inglés del término se origina a finales del siglo XIX. [15] Una banda de hardcore punk que firmó un contrato lucrativo con un sello importante probablemente sería etiquetada como farsante. [ cita necesaria ]
En cine y televisión, "venderse" se refiere a comprometer el contenido de los medios producidos, principalmente por razones financieras; por ejemplo, introduciendo la colocación de productos .
La colocación de productos, o marketing integrado, es la colocación de marcas o productos en los medios con el fin de publicitarlos, [16] y ha estado en la televisión casi desde el principio, pero ha aumentado con la introducción de dispositivos como los DVR , que permiten a los espectadores, y por lo tanto, los consumidores, para avanzar rápidamente a través de los anuncios. [17] Se ha sugerido que la idea de que la colocación de productos es una forma de venderse es anglocéntrica , [18] ya que programas de televisión estadounidenses como American Idol y Celebrity Apprentice registraron más de 500 ejemplos de integración de marcas en 2011, según Nielsen . [17] [18]
.jpg/1280px-Jesus_is_coming.._Look_Busy_(George_Carlin).jpg)
Los comediantes ocasionalmente enfrentan acusaciones de "venderse". Los comediantes que comienzan en clubes de comedia a menudo usan lenguaje soez y humor azul en sus rutinas. Un cómico que altera su rutina "endulzando" su lenguaje y utilizando material menos ofensivo para obtener el éxito general puede ser acusado de "venderse".
George Carlin fue acusado de "venderse" por aparecer en comerciales de televisión para el programa 10-10-220 de MCI . [19] [20] [21] Carlin había hablado previamente de su disgusto por los comerciales de MCI en su álbum de 1996 Back in Town . En su álbum de 1999 You Are All Diseased , que contiene diatribas contra la publicidad y los negocios, Carlin admite la dicotomía pero no intenta explicarse y afirma: "Tendrás que resolver esa mierda por tu cuenta". En entrevistas, Carlin reveló que apareció en los anuncios para ayudar a pagar una gran deuda tributaria con el IRS . [22] [23]
La comediante y actriz Janeane Garofalo se ha descrito a sí misma como una "vendida" debido a su participación en el programa de televisión 24 interpretando a Janis Gold . Garofalo inicialmente rechazó el papel debido a la forma en que el programa representaba escenas de tortura; [24] sin embargo, cambió de opinión más tarde y dijo en una entrevista: "Estar desempleada y sentirme halagada de que alguien quisiera trabajar conmigo pesaba más que mi postura [sobre la tortura]". [25] Garofalo admitió haberse "vendido" por perder peso para poder conseguir más trabajo como actor. [26]
Un artista también puede ser acusado de "venderse" tras cambios de dirección artística. Esta conclusión a menudo se debe a la percepción de que la razón por la que el artista cambió de estilo o dirección artística fue simplemente una ganancia material potencial. Esto ignora otras causas del desarrollo artístico , que pueden llevar a un artista en direcciones nuevas de aquellas que atrajeron a sus fans originales. Las mejoras de los artistas en las habilidades musicales o el cambio en el gusto también pueden explicar el cambio.
Otras veces, los artistas (incluidos aquellos con mensajes de orientación política) resienten el término con el argumento de que el deseo percibido de ganancia material es simplemente el resultado de que la banda busca expandir su mensaje. Para estos artistas, no incorporarse a la corriente principal o no firmar con un sello más grande para evitar "venderse" les impide dirigirse a una audiencia más amplia, independientemente de si hay o no algún cambio artístico real, y obstaculiza arbitrariamente el camino del éxito de los artistas hacia la corriente principal. Entonces, tal acusación supone que el éxito general debe ir en contra de las intenciones originales de los artistas. Por ejemplo, cuando se le preguntó acerca de firmar con un sello importante, Rage Against the Machine respondió: "No estamos interesados en predicar sólo a los conversos. Es genial tocar en casas okupas abandonadas dirigidas por anarquistas, pero también es genial poder llegar a la gente". con un mensaje revolucionario, gente desde Granada Hills hasta Stuttgart ." [27] De manera similar, cuando se enfrentó a la acusación de "venderse" en 2001, Mike Dirnt de Green Day dijo:
"Si hay una fórmula para vender, creo que todas las bandas del mundo lo harían. El hecho de que escribas buenas canciones y vendas demasiadas, si todos en el mundo supieran cómo hacerlo, lo harían". No es algo que elegimos hacer... El hecho es que llegamos a un punto en el que éramos tan grandes que toneladas de gente aparecía en clubes de punk-rock, y algunos clubes incluso fueron cerrados porque había demasiados. Apareciendo. Tuvimos que tomar una decisión: separarnos o retirarnos de ese elemento. Y que me condenen si iba a voltear malditas hamburguesas. Hago lo que mejor hago. Venderse es comprometer tu intención musical y Ni siquiera sé cómo hacer eso." [28]
