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Karel van Mander

Karel van Mander (I) o Carel van Mander I [1] [2] (mayo de 1548 - 2 de septiembre de 1606) fue un pintor , dramaturgo , poeta , historiador de arte y teórico del arte flamenco que se estableció en la República Holandesa en la última parte de su vida. Se le recuerda principalmente como biógrafo de los pintores neerlandeses tempranos y de los artistas del Renacimiento del norte en su Schilder-boeck . Como artista y teórico del arte, desempeñó un papel importante en la difusión y el desarrollo del manierismo del norte en la República Holandesa. [3]

Vida

La mayor parte de la información sobre la vida de Karel van Mander se basa en una breve y anónima reseña biográfica incluida en la segunda edición póstuma del Schilder-boeck publicado en 1618 por Jacob Pietersz Wachter. No se sabe con certeza quién escribió esta reseña biográfica con el título t Geslacht, de geboort, plaets, tydt, leven, ende wercken van Karel van Mander, schilder, en poeet, mitsgaders zyn overlyden, ende begraeffenis (El linaje, nacimiento, lugar, tiempo, vida y obras de Karel van Mander, pintor y poeta, incluyendo su muerte y entierro). Se han propuesto varios candidatos, entre ellos su hermano Adam van Mander y el autor Gerbrand Adriaensz. Bredero . Más recientemente se ha argumentado que su hijo Karel van Mander el Joven fue el autor de la reseña biográfica. Se habría basado en la información biográfica que Karel van Mander había escrito él mismo, así como en sus propios recuerdos y notas. La información contenida en la semblanza no es del todo fiable, pero se considera la mejor fuente de información sobre la vida de van Mander. [4]

Retrato de un hombre , Museo de Historia del Arte

Van Mander nació en el seno de una familia noble en Meulebeke , en el condado de Flandes . Estudió con Lucas de Heere en Gante . De Heere fue un artista polifacético que fue pintor, acuarelista, artista de grabados, biógrafo, dramaturgo, poeta y escritor. Durante el período 1568-1569 van Mander estudió con el pintor Pieter Vlerick en Kortrijk . Los siguientes cinco años estuvo menos ocupado con la pintura que con la escritura de obras religiosas para las que también pintó los decorados. Se ganó una gran reputación en Flandes con sus producciones teatrales. [4]

En 1573 viajó a Roma en compañía de algunos jóvenes nobles. Permaneció en Roma durante más de tres años. Allí trabajó como pintor y conoció a mecenas. Para el conde italiano Miguel Ángel Spada realizó algunos frescos con escenas de las bodas de sangre parisinas de 1572 en el Palacio Spada de Terni . También recibió encargos de frescos con paisajes de varios cardenales. Estudió y se convirtió en experto en la pintura de grotescos durante su residencia romana. [4]

Su semblanza se refiere a van Mander como el descubridor de las «cuevas» de Roma. Puede que se trate de una referencia a las catacumbas de Roma, aunque el significado exacto de la referencia no está claro. En Roma también pudo haber entrado en contacto con su compañero pintor flamenco Bartholomeus Spranger , que abandonó Roma en 1575 rumbo a Viena para entrar al servicio del emperador. En su viaje de vuelta pasó por Viena, donde, junto con Spranger y el escultor Hans Mont, realizó el arco triunfal para la entrada real del emperador Rodolfo II . [4]

La adoración del becerro de oro , Museo Frans Hals

En 1578, Van Mander se instaló de nuevo en su ciudad natal, Meulebeke, donde trabajó como pintor y escritor. Se casó con una joven local de 18 años, con la que tuvo un hijo. En 1580, se fue a Cortrique debido a los problemas religiosos causados ​​por los fanáticos católicos en Meulebeke. [4] Karel van Mander se había convertido en algún momento al menonita y, por lo tanto, era un posible objetivo de estos fanáticos. [5] En Cortrique recibió un encargo para un retablo. En Cortrique nació otro hijo. En 1582, debido a un brote de peste y otras razones, abandonó Cortrique para trasladarse a Brujas. En Brujas, trabajó con el pintor Paul Weyts. Debido a la amenaza de problemas religiosos y la peste, Karel huyó con su familia y su suegra en barco a la República Holandesa, donde se estableció en Haarlem, en la provincia de Holanda , en 1583.

Allí trabajó durante 20 años por encargo de los padres de la ciudad de Haarlem para inventariar "su" colección de arte. La ciudad de Haarlem había confiscado todo el arte religioso católico después de que la satisfactie van Haarlem , que otorgaba a los católicos los mismos derechos que a los protestantes, fuera revocada en 1578. Van Mander utilizó su trabajo por encargo en su "Schilder-boeck". Mientras estuvo en Haarlem continuó pintando, concentrando su energía en su género favorito: las alegorías históricas. En 1603 alquiló una mansión fortificada ("het Huis te Zevenbergen"), posteriormente rebautizada como Kasteel Marquette en Heemskerk para corregir su libro que se publicó en 1604. Murió poco después de su publicación en Ámsterdam a la edad de 58 años.

Manieristas de Haarlem

Jardín del Amor , 1602, Museo del Hermitage

Karel van Mander fue el fundador, junto con Hubertus Goltzius y Cornelis van Haarlem , de una «academia para estudiar después de la muerte». No está del todo claro qué hacía esta academia, pero se cree que era un grupo de discusión informal que pudo haber organizado clases de dibujo con modelos del natural. También se ha afirmado que la naturaleza de la academia era más bien literaria. [4]

En 1585, Goltzius ejerció una importante influencia en el arte de la República Holandesa cuando, en 1585, mostró a su amigo Hendrick Goltzius dibujos de Bartholomeus Spranger, que era entonces el artista más destacado del manierismo nórdico y estaba establecido en Praga como artista de la corte del emperador Rodolfo II. Estos dibujos ejercieron un efecto galvanizador en Goltzius, cuyo estilo se vio influido por ellos. Goltzius hizo grabados de los dibujos que fueron importantes para la difusión del estilo manierista. Van Mander, Goltzius y Cornelis van Haarlem llegaron a ser conocidos como los "manieristas de Haarlem" y artistas de otras ciudades se unieron al movimiento. Su lenguaje pictórico se caracterizaba por una fuerte conciencia del estilo y una elegancia cultivada. Se esforzaban por lograr un ingenio artístico en lugar del naturalismo. También tenían preferencia por representar hombres musculosos exageradamente fornidos, dramas violentos, fantasía salvaje y una gran riqueza de detalles. La difusión de los grabados de Goltzius fue de la mano de la nueva práctica de teorización del arte que se inició en el siglo XVI y en la que Karel van Mander jugó un papel importante. [6]

Recibía en su casa a artistas en ciernes para pasar tardes de dibujo en común y de estudio de la mitología clásica. Tras la iconoclasia de los calvinistas , los temas religiosos habían pasado de moda y la mitología se había popularizado. Sin embargo, pocos pintores podían permitirse un viaje a Italia como el que había emprendido van Mander. Su propósito era educar a los jóvenes pintores en las técnicas artísticas adecuadas. Creía firmemente en la jerarquía de los géneros . Creía firmemente que sólo mediante el estudio adecuado de las obras existentes era posible realizar alegorías históricas fieles a la realidad.

Entre sus obras se encuentran temas mitológicos manieristas, pero también retratos y cuadros de género influidos por Pieter Bruegel el Viejo , como la Kermis del Museo del Hermitage . Se conservan relativamente pocos cuadros suyos.

Escritos

Paisaje con nieve y Crucifixión , 1599, Colección privada

Como escritor, van Mander trabajó en diversos géneros: teatro, poesía, canciones, biografías y teoría del arte. También tradujo literatura clásica. Su producción literaria refleja las dos caras de sus intereses intelectuales y espirituales: el humanismo del Renacimiento y las convicciones religiosas de un menonita piadoso. [7] Sus primeras obras fueron obras de teatro bíblicas que escribió mientras aún estaba en Flandes. Estas no se han conservado.

Sus primeros escritos espirituales están contenidos en De Gulden Harpe , publicado en 1597. Este volumen de poesía consiste en versificaciones bastante prolijas de historias bíblicas que tenían como objetivo educar a los lectores con palabras bíblicas. Su estilo se desarrolló bajo la influencia de su traducción (del francés) de literatura clásica como la Ilíada y, en particular, la Bucolica en Georgica de Virgilio . Abandonó el estilo pesado de los retóricos por las jambas de Virgilio en su paquete de canciones espirituales publicado en 1613 después de su muerte bajo el título Bethlehem dat is het Broodhuys . [8]

Schilderboeck (Boeck de Schilder)

Cruzando el Jordán , 1605, Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam

El Schilder-boeck de Karel van Mander , escrito en holandés del siglo XVII y publicado en Haarlem en 1604 por Passchier van Wesbusch, describe la vida y obra de más de 250 pintores, tanto históricos como contemporáneos, y explica la teoría del arte contemporáneo para pintores aspirantes. Durante sus viajes y estancia en Italia, van Mander había leído y se vio influenciado por los famosos relatos biográficos de pintores de Giorgio Vasari en su libro Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , a menudo conocido como Vite . Se publicó en 1550 y se volvió a publicar en 1568 con xilografías, que es la versión que probablemente estudió van Mander. Se dedicó a traducir esta obra al holandés y fue durante este proyecto que le ofrecieron el encargo de inventariar la colección de arte de Haarlem, un trabajo que dio como resultado los capítulos de su libro sobre los pintores neerlandeses primitivos. En ambos libros, las vidas de los pintores se cuentan al estilo de la Vita di... de los santos católicos, ensalzando las virtudes de los pintores uno por uno en varios capítulos. En el libro de van Mander, muchas entradas sobre pintores italianos fueron simplemente traducidas o adaptadas de la Vite italiana , pero los detalles biográficos sobre los primeros pintores neerlandeses y, en particular, los pintores de Haarlem, son únicos y se recopilaron durante el encargo de van Mander.

El libro de Karel van Mander también contiene una interpretación de las historias de las Metamorfosis de Ovidio . Esto fue pensado como una ayuda para los artistas que deseaban pintar temas mitológicos en lugar de religiosos . El simbolismo era muy importante en la pintura de la época, y el uso de los personajes de Ovidio, combinado con el uso adecuado del simbolismo artístico, permitió al artista contar una historia específica. El último capítulo del Schilder-Boeck describe el significado de los animales y otras figuras.

Legado

La matanza de los inocentes (1600), Museo del Hermitage

Van Mander fue el maestro de Frans Hals . Frans Hals no parece haber compartido la opinión de van Mander de que la pintura histórica era el género más alto en la jerarquía, ya que Frans Hals produjo casi exclusivamente retratos.

El Schilder-Boeck introdujo a los artistas holandeses al arte italiano y los animó a viajar, aunque no a seguir las instrucciones del libro sobre los métodos de pintura italianos. Además de su hijo Karel van Mander el Joven y Frans Hals, sus alumnos registrados fueron Cornelis Engelsz , Everard Crynsz van der Maes , Jacobus Martens (pintor de paisajes y padre del pintor Jan Martszen de Jonge ), Jacob Martsen (pintor de género), Jacob van Musscher , Hendrik Gerritsz Pot y François Venant. [2]

Van Mander ejerció una gran influencia en los escritos sobre arte de los siglos XVII y XVIII. Cornelis de Bie ( Gulden Cabinet , 1662), Joachim von Sandrart ( Teutsche Akademie , 1675), Filippo Baldinucci ( Notizie de' Professori , 1681) y Arnold Houbraken ( Schouburg , 1720) son algunos de los primeros biógrafos que utilizaron material de su Schilder-boeck para sus bosquejos biográficos de pintores neerlandeses. Su libro sigue siendo la fuente primaria más citada en los relatos biográficos de las vidas de muchos artistas que incluyó. De mayor interés para los historiadores del arte es su crítica de la obra de estos artistas, especialmente cuando describe la ubicación y el propietario de las pinturas, convirtiéndose así en una valiosa fuente de procedencia del arte . El Schilder-boeck forma parte de la Biblioteca Básica de Literatura Holandesa , que contiene las 1000 obras más importantes de la literatura holandesa desde la Edad Media hasta la actualidad. [9]

Colecciones públicas

Obras literarias

Referencias

  1. ^ Ortografía de nombres alternativos: Carel van Mandere, Karel Van Mander y Carel Van Mander
  2. ^ por Karel van Mander en el Instituto Holandés de Historia del Arte
  3. ^ La pintura en la Edad de Oro holandesa: un perfil del siglo XVII, National Gallery of Art, 2007, pág. 119
  4. ^ abcdef H. Duits, 'Het leven van Karel van Mander. Kunstenaarsleven of schrijversbiografie?', De zeventiende eeuw 9 (1993), nr. 2, págs. 117-136
  5. ^ David A. Shank, 'Las raíces menonitas de Karel Van Mander en Flandes', Mennonite Quarterly Review, vol. 79, n.º 2
  6. ^ La imagen artística: los manieristas de Haarlem 1580-1600 Archivado el 23 de septiembre de 2015 en Wayback Machine en Codart
  7. ^ Karel van Mander en: Marijke Spies, Ton van Strien y Henk Duits, 'Amsterdam University Press Rhetoric Rhetoricians and Poets, Studies in Renaissance Poetry and Poetics, 1999, págs.
  8. ^ Karel van Mander en: K. ter Laan, 'Letterkundig woordenboek voor Noord en Zuid', Uitgeversmaatschappij de GB van Goor Zonen, Den Haag / Djakarta 1952 (tweede druk), págs.
  9. ^ Sitio web de la Biblioteca Básica de la dbnl, sección sobre la Edad de Oro (en holandés)
  10. ^ Colección Museo Boijmans Van Beuningen
  11. ^ Colección Rijksmuseum

Lectura adicional

Enlaces externos