Charles van Lerberghe (21 de octubre de 1861 – 26 de octubre de 1907) fue un autor belga que escribió en francés y se identificó especialmente con el movimiento simbolista . El creciente ateísmo y la postura anticlerical evidentes en su obra posterior la hicieron popular entre quienes desafiaron las normas del establishment a principios del siglo XX.
Charles van Lerberghe nació de padre flamenco y madre valona y vivió en una situación acomodada en Gante. Su padre, también llamado Charles, murió cuando el niño tenía siete años y su madre cuando tenía diez. Puesto bajo la tutela de un tío de Maurice Maeterlinck , asistió al Collège Ste-Barbe jesuita en Gante, junto con los futuros poetas Maeterlinck y Grégoire le Roy (1862-1941). Más tarde estudió un doctorado en filosofía en Bruselas, que obtuvo en 1894. También participó con sus amigos en las revistas que alentaban el nuevo movimiento literario en Bélgica y fue mencionado por Georges Rodenbach en su largo artículo, Trois poètes nouveaux publicado en 1886, mucho antes de que apareciera la primera colección de poesía de Lerberghe. [1] Una vez que esa colección se publicó como Entrevisions en 1898, van Lerberghe viajó al extranjero a Londres, Berlín, Múnich y Roma. A su regreso se instaló en Bouillon , una ciudad ardenesca , donde proyectó su obra unificada La Chanson d'Ève , publicada en 1904. Dos años más tarde, acababa de terminar su comedia satírica Pan y estaba trabajando en nuevos poemas cuando sufrió un derrame cerebral , a consecuencia del cual finalmente moriría. En 1907 fue enterrado en el cementerio bruselense de Evere .
La obra creativa de Van Lerberghe consistió en poesía, teatro y cuentos. Estos últimos eran principalmente fantasías imaginativas y aparecieron en varias revistas entre 1889 y 1906. Algunos tuvieron una reimpresión póstuma limitada en 1931 como Contes hors du temps (Cuentos fuera del tiempo) y once fueron reeditados en 1992 con el mismo título. [2] Su autor los tipificó en una carta a su corresponsal habitual, fr:Fernand Severin, como "cuentos simbólico-humorístico-filosóficos" y los consideró el producto del lado flamenco de su vida imaginativa. Allí también estaban fructificados por un amor "inglés" por lo inesperado, lo extraño y lo grotesco. [3]
La primera de sus obras fue igualmente fantástica, estableciendo el nuevo género del «teatro de la angustia» ( théâtre de l'angoisse ), cuyo principal exponente en Bélgica sería Maeterlinck. [4] El tema de Les Flaireurs (Los rastreadores) representa la muerte de una anciana campesina, que está acompañada solo por un niño en una cabaña remota en una noche tormentosa, mientras unas presencias desconocidas golpean la puerta. La obra anticipó de cerca L'Intruse de Maeterlinck tanto en tema como en estilo. [5] Ambas obras se imprimieron en 1890, pero la de van Lerberghe no se representó en Bruselas hasta 1892. También tuvo una producción en París a cargo de Paul Fort ese año y otra en 1896 a cargo de Lugné-Poe . Más tarde se representó en los Países Bajos y Alemania. Hubo dos traducciones al inglés, donde se tituló "The Night-comers" de William Sharp [6] y como "The Vultures" en la adaptación para representación de Jocelyn Godefroi en 1913. [7] También hubo traducciones al checo, [8] alemán, [9] e italiano. [10]
Una de las primeras incursiones de van Lerberghe en verso también tuvo una forma dramática. Se trataba del largo soliloquio "Solayne", que venía acentuado con acotaciones en prosa como: "Mientras ella habla, el cielo se oscurece gradualmente y nubes que semejan oscuros barcos sacudidos por la tormenta pasan por encima - y vuelos de búhos". El primer fragmento apareció en Parnasse de la Jeune Belgique en 1887, [11] seguido por un fragmento anterior de la obra en la revista simbolista La Pléiade (Bruselas, 1890). [12] Después de reconstruir en la medida de lo posible el largo poema previsto a partir de los cuadernos de van Lerberghe, Robert Goffin lo publicó en 1939 bajo el título Solyane, un chef d'oeuvre oublié (una obra maestra olvidada). Su tema era la caída en desgracia del ángel femenino de la Estrella Vespertina al dar preferencia a su naturaleza sensual. En su introducción, Goffin describió la inclinación similar del poema hacia la oscuridad y complejidad de los soliloquios poéticos de Stéphane Mallarmé , "Hérodiade" y "L'après-midi d'un faune" , y su anticipación de La Jeune Parque , la obra maestra simbolista de Paul Valéry en la misma forma, publicada una década después de la muerte de van Lerberghe. [13]
No fue hasta 1898 que van Lerberghe recopiló los poemas que había estado publicando durante la última década en La Wallonie , La Jeune Belgique y otras revistas literarias de tendencia simbolista. El título que dio a la colección fue Entrevisions (Vislumbres), una acuñación basada en expresiones similares en francés. Los contemporáneos británicos iban a ver influencias recíprocas en su obra. William Sharp quedó impresionado por "un marcado acercamiento a Rossetti y en cierta medida a Poe ". [14] Su traductor Jethro Bithell consideró que su imaginería estaba "directamente inspirada por Rossetti y Burne-Jones ". [15] Detrás de estos pintores estaba también el ejemplo de los primeros italianos que los habían inspirado, en particular Sandro Botticelli . [16] Los mechones dorados que caen sobre los rostros de sus Madonnas y Venus , por ejemplo, se reproducen en pasajes como
Redondos son mi boca, mi pecho y
Se puede atravesar con uva o con copa.
He coronado con rosas redondas
Mi cabello, largo, dorado y suelto. [17]
Las letras de Entrevisions son simples en su forma y lenguaje, pero tienen un rango limitado de efectos. La suya es una poesía pura que no debe nada a la retórica, todo a la inventiva imaginativa. [18] Allí, en palabras de Fernand Séverin, "todo es impresión alusiva, sugestiva, fugaz, [haciendo de la colección] uno de los ejemplos más destacados de poesía simbolista". [19] Estéticamente, el poeta estaba en deuda con la teoría filosófica de la duración de Henri Bergson , cuya descripción del estado existencial de impermanencia inspiró a van Lerberghe a cultivar su visión de la belleza transitoria. Maeterlinck fue más escéptico en este caso, descartando la vaguedad inespecífica y la insipidez de la escritura como abus d'eau de rose (demasiado agua de rosas). [20]
Aunque la siguiente colección de van Lerberghe, Chanson d'Ève (1904), fue planificada programáticamente, estilísticamente la poesía es muy similar. "Las letras son subjetivas e impresionistas... Imagen sigue a imagen: uno no está seguro exactamente de qué está hablando el poeta, pero el encanto está ahí". [21] Después de un "Preludio" liminal, las cuatro secciones en las que se dividen los 94 poemas restantes se titulan "Primeras palabras" ( Premières paroles ), "Tentación" ( Tentation ), "Transgresión" ( Faute ) y "Crepúsculo" ( Crépuscule ), a través de las cuales se sigue a Eva desde su inocente despertar en el Jardín del Edén hasta su crecimiento en la conciencia mortal. [22] El enfoque de Van Lerberghe hacia el viaje de su Eva cósmica y panteísta es comprensivo y solidario, ya que en ese momento estaba en reacción a la doctrina católica y se consideraba un discípulo de Darwin. [23] Al final, el canto inocente de Eva se silencia mientras ella es reabsorbida en el universo del cual emergió por primera vez en individualidad.
El anticlericalismo de Van Lerberghe se trasladó a la prosa de su comedia satírica de tres actos Pan , publicada en febrero de 1906 por Mercure de France , que celebra el triunfo del paganismo alegre de su protagonista. [24] La obra, que también ha sido caracterizada como "mitad drama, mitad pantomima", fue producida por primera vez en París por Lugné-Poe en 1906, en la que se informó que Colette bailó desnuda; y más tarde ese año se representó en Bruselas. [25] Más tarde logró cierto éxito en Europa del Este. Hubo una traducción de S. A. Polyakov en 1908 en la revista simbolista rusa Vesy , [26] seguida de otra al ucraniano por Maksym Rylsky en 1918. [27] La obra apeló particularmente al nuevo estado de ánimo de resistencia a las normas establecidas que siguió a la agitación de la Primera Guerra Mundial . Además de las representaciones ucranianas en 1919, también hubo una representación checa ese año. [28] La puesta en escena de la traducción letona de la obra en 1920 también fue controvertida, marcada por la adulación de la vanguardia y el escándalo entre los miembros conservadores del clero. [29]
Hacia el final de la vida de van Lerberghe, Gabriel Fauré había descubierto en su poesía "una especie de lenguaje prerrafaelita de belleza y gracia femeninas" que inspiró en el compositor los dos ciclos de canciones que son las grandes obras de su madurez. [30] Entre 1906 y 1909 compuso diez poemas para La chanson d'Ève , a los que siguió otro ciclo, Le jardin clos , ambientado en 1914. Fauré, que era ateo, utilizó su selección de la colección anterior para dar un énfasis adicional al ateísmo ambiguo de esa obra. [31] Eligió el título de su segundo ciclo de la segunda sección de Entrevisions , aunque poemas de todas sus secciones estaban entre los ocho que Fauré compuso.
Durante la primera mitad del siglo XX, otros compositores pusieron música a ciclos de canciones de las dos colecciones de Van Lerberghe. Seis de Chanson d'Éve fueron elegidas por Paul Lacombe (Op. 132, 1907); [32] once por Robert Herberigs en 1922; [33] y quince en 1925 por Alfred La Liberté (1882-1952). [34] René Bernier puso música a cuatro poemas de Entrevisions , también en 1925, [35] mientras que Louis de Serres tomó prestado el título de Fauré para su Le Jardin Clos, suite de 5 poèmes pour voix de femme (Op. 6). [36] También han sido notables algunas versiones individuales de Entrevisions , en particular la Berceuse de Alphons Diepenbrock (" Le Seigneur a dit à son enfant " (1912), [37] [38] y Barque d'Or (" Dans une barque d'Orient "), ambientada en la década de 1920 por Aldo Finzi , [39] [40] Eva Ruth Spalding también compuso una versión individual de "Vers le Soleil" de van Lerberghe en 1923. [41]
En 1911, cuatro años después de su muerte, se colocó una placa conmemorativa de piedra tallada en mayúsculas de estilo Art Nouveau en el ladrillo de la casa natal del poeta, en lo que hoy es el 83 de Franklin Rooseveltlaan. [42] Y en 1936, la Société des écrivains ardennais erigió una piedra de granito tallada en Bouillon para dejar constancia de que van Lerberghe había compuesto La Chanson d'Ève en la ciudad. Su nombre también se recuerda allí, en la pequeña plaza Van Lerberghe junto al río. [43] En otro lugar, su nombre se le dio a la calle Charles Van Lerberghe (antes calle del Marché) en el barrio Schaerbeek de Bruselas.
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