The Leather Boys es una película dramática británica de 1964 dirigida por Sidney J. Furie y protagonizada por Rita Tushingham , Colin Campbell y Dudley Sutton . La historia se desarrolla a principios de los años 60, justo antes de la subcultura rockera en Londres, y tiene como protagonista a un motociclista gay . [4]
La película es notable como un ejemplo temprano de una película que violó el código de producción de Hollywood , pero aún así se mostró en los Estados Unidos, además de ser una película importante en el género del cine queer . [5] Un ejemplo del realismo británico , su tratamiento de la homosexualidad fue considerado atrevido en el momento de su estreno.
Dos adolescentes cockney de clase trabajadora, Dot, y un motociclista, Reggie, se casan. Su matrimonio pronto se vuelve amargo. Durante una luna de miel fallida en un campamento de vacaciones, Reggie se distancia de la descarada y egocéntrica Dot. Después, comienzan a vivir vidas cada vez más separadas a medida que Reggie se involucra más con sus amigos motociclistas, especialmente con el excéntrico Pete. Reggie también pierde el interés en tener sexo con Dot.
Cuando muere el abuelo de Reggie, Dot se queja de que su apoyo a su abuela en duelo les ha impedido ir al cine. Su comportamiento grosero en el funeral y su negativa a mudarse con la abuela de Reggie conducen a una gran discusión. Ella se va, y Reggie se queda con su abuela, que no quiere dejar su propia casa. Lleva a Pete, que se ha visto obligado a dejar su alojamiento, para que se quede como inquilino con ella. Los dos comparten una cama en su casa. Mientras tanto, Dot muestra interés en Brian, otro motociclista. Al día siguiente, Pete y Reggie van a la playa. Reggie quiere que hablen con un par de chicas, pero Pete no muestra ningún interés.
Reggie tiene la intención de volver con Dot, quien ha urdido un plan para recuperarlo fingiendo estar embarazada. Dot está sentada con Brian cuando le cuenta a Reggie sobre su "embarazo". Creyendo que no puede ser el padre, Reggie acusa a Brian y los dos pelean. Dot visita la casa de la abuela de Reggie y se entera de que comparte cama con Pete. Ella se burla de ellos, llamándolos "maricones". Reggie se siente perturbada por esto y le pide a Pete que niegue que es homosexual, pero Pete evita responder.
Los moteros organizan una carrera de ida y vuelta desde Londres hasta Edimburgo en la que participan Reggie, Pete y Brian. Dot va con Brian. Cuando la bicicleta de Brian se estropea, Reggie lleva a Dot en la suya. Dot admite que no está embarazada. Los dos empiezan a reavivar su relación. Cuando vuelven, Pete consigue separar a Reggie de Dot y lo lleva al pub. Vuelven a su habitación borrachos. Cuando Pete se desmaya, Reggie se sienta a pensar. A la mañana siguiente, decide volver con Dot. Pete se enfada y dice que no entiende por qué Reggie querría volver con Dot, ya que se llevan mucho mejor. Dice que deberían ir juntos a Estados Unidos. Reggie dice que necesita una mujer. Vuelve con Dot, pero la descubre en la cama con Brian. Desesperado, se reúne con Pete y le dice que quiere irse a Estados Unidos lo antes posible. Pete dice que puede conseguirles un pasaje trabajando en un barco.
Mientras Pete está organizando todo, deja a Reggie en un pub en Silvertown, cerca de los Royal Docks, que resulta ser un pub gay. Reggie se da cuenta cuando uno de los clientes comienza a coquetear con él. Cuando Pete entra, todos lo reconocen y Reggie comprende de repente que Pete es gay. Se va.
La película está basada en una novela de 1961 encargada por el agente literario y editor londinense Anthony Blond , [6] quien sugirió que Gillian Freeman escribiera sobre un "Romeo y Romeo en los suburbios del sur de Londres". [7] [8] Freeman publicó la novela usando el seudónimo de Eliot George, [6] pero se le atribuye con su propio nombre el guion "basado en la novela de Eliot George". La novela es explícita sobre la relación sexual entre Reggie y Pete, y sobre la posibilidad de que Dot esté embarazada de otro hombre. También retrata a su pandilla como una red criminal, y termina con un robo fallido. La trama se cambió considerablemente para la película, en la que solo Pete es gay, [5] y no hay actividad criminal.
Rita Tushingham dijo [ cita requerida ] que gran parte del diálogo fue improvisado después de que los actores se quejaron de que el guión "no se parecía en nada a cómo hablaban los jóvenes que vivían en Londres en esa época".
Las ubicaciones incluyen el Ace Café [9] y el Tidal Basin Tavern en Silvertown , al este de Londres.
Kinematograph Weekly calificó la película como un "éxito de taquilla" en la taquilla británica en 1964 [10] y en una reseña dijo que la película era "una excursión al vulgar mundo de los chicos 'adinerados' y los 'cafes' y cómo el matrimonio de un joven nunca llega a funcionar. La historia... es sórdida y a veces muy ruidosa, pero el drama se desvanece hasta llegar a una conclusión débil e inconcluyente". [11]
En Film Quarterly, John Seelye dijo: "El intento de usar las bicicletas simbólicamente y animar las imágenes en la carrera a Edimburgo resulta poco convincente; es solo en los interiores, donde puede hacer que los personajes jueguen con el ambiente hogareño y sórdido de la clase trabajadora inglesa, que Furie se acerca a un estilo". [12]
Variety calificó la película como: "Melodrama callejero salado y mezquino, presentado con un vigor que ayuda a disfrazar una trama floja". [13]
Peter Harcourt escribió en Sight and Sound : "Al final de la película nos queda la sensación de haber participado en una experiencia muy personal. Es esta cualidad personal, esta sensación de intimidad, lo que, finalmente, es el logro de Sidney Furie como director". [14]
Leslie Halliwell opinó: "Una muestra de la vida de los bajos fondos, muy bien observada, que ahora parece bastante anticuada, y en la que los personajes centrales ya no tienen el interés 'heroico' que se les daba en su momento. Técnicamente, la película es tediosamente y elegantemente llamativa". [15]
La Guía de películas de Radio Times le dio a la película 3/5 estrellas, escribiendo: "Casi 50 años después, es casi imposible ver por qué esto alguna vez fue considerado como una visión inaceptablemente franca del estilo de vida gay. Colin Campbell está tan desesperadamente fuera de su elemento como el joven recién casado que lucha con su identidad sexual que ni siquiera la excelencia de Rita Tushingham y Dudley Sutton puede salvar lo que se pretendía que fueran escenas poderosas. La película de Sidney J. Furie es ahora una especie de pintoresca pieza de época, llena de técnicas prestadas de la Nouvelle Vague francesa . El resultado final es recargado y llamativo, pero la boda y las secuencias de los Butlin son reliquias invaluables de la vida de los años 60". [16]