El término violone ( pronunciación italiana: [vi.oˈloːne, vjo-] ; literalmente "viola grande", siendo -one el sufijo aumentativo ) puede referirse a varios instrumentos musicales de arco, grandes y distintos , que pertenecen a la familia de la viola o del violín . [1] [2] El violín es a veces un instrumento con trastes y puede tener seis, cinco, cuatro o incluso solo tres cuerdas. El violín tampoco es siempre un instrumento de contrabajo . En el lenguaje moderno, normalmente se intenta aclarar el "tipo" de violón añadiendo un calificativo basado en la afinación (como "violón en sol" o "violón en re") o en la geografía (como "violón vienés"), o por utilizando otros términos que tengan una connotación más precisa (como "violín bajo", "violonchelo" o "viola bajo"). El término violone puede usarse correctamente para describir muchos instrumentos diferentes, pero distinguir entre estos tipos puede ser difícil, especialmente para aquellos que no están familiarizados con los instrumentos históricos de las familias de viola y violín y sus respectivas variaciones en la afinación.
En el uso moderno, el término se refiere con mayor frecuencia a la viola contrabajo, [2] un instrumento de cuerda de bajo frotado que suena una octava más bajo que el tono anotado en grupos de música antigua que interpretaban música de la época renacentista, barroca y clásica con instrumentos de época. Sin embargo, el término puede aplicarse correctamente a miembros de la familia del violín, y también a instrumentos del tamaño de un violonchelo, tanto de la familia del violín como de la viola, donde esos instrumentos tocan sus partes en un tono anotado. Sólo unos pocos intérpretes se especializan en estos instrumentos, algunos de los cuales utilizan reproducciones contemporáneas en lugar de instrumentos históricos reales.
Hay varios instrumentos diferentes que históricamente han sido llamados con el nombre de "violone". Algunos de estos pueden describirse vagamente como instrumentos del tamaño de un violonchelo y tocan sus partes con el tono anotado. Otros tipos de violón tienen un cuerpo más grande que el violonchelo (a veces tan grande o incluso más grande que los contrabajos modernos ); la mayoría de ellos suenan sus partes una octava por debajo del tono anotado, pero ciertos tipos son flexibles en cuanto a la octava en la que tocan y, a veces, cambiar de un lado a otro. Sin embargo, en última instancia, no es la familia o el tamaño del instrumento lo que determina el tipo, sino la afinación utilizada, lo que generalmente permite clasificar el instrumento como miembro de la familia de la viola o del violín . Durante las épocas de la música renacentista y barroca , la mayoría de los intérpretes y compositores no eran precisos al describir el tipo específico de violín que tenían en mente cuando ese nombre estaba escrito en la página. Algunas obras de conjunto ni siquiera indican qué instrumentos deben tocar las diferentes partes, dejando que los líderes del conjunto elijan los instrumentos. Esto contrasta marcadamente con la estandarización de la instrumentación que se desarrolló durante el período de la música clásica ; por ejemplo, durante este período, un cuarteto de cuerda , salvo algunas excepciones, está destinado a ser interpretado por dos violines , una viola y un violonchelo .
En la década de 2000, musicólogos e historiadores reconocen la importancia de distinguir específicamente qué instrumento pretendía un compositor, o si el compositor permitió que el líder del conjunto eligiera los instrumentos para cada parte. Asignar nombres específicos y clasificar los violones en diferentes tipos, como lo estamos haciendo aquí, es un intento moderno de aclarar las cosas. En términos generales, los instrumentos de cuerda frotada se fabrican en familias para que miembros de diferentes tamaños puedan tocar en diferentes rangos, con instrumentos agudos correspondientes a la soprano y instrumentos bajos correspondientes al rango vocal más bajo (o incluso más bajo, hasta el registro "contrabajo"). . Los miembros de la familia del violín son los más fáciles de identificar de esta manera: el violín corresponde a la soprano, la viola al cantante alto, el violonchelo al tenor y el bajo a los rangos bajos de la voz humana (históricamente, la familia del violín se fabricó en más de estos cuatro tamaños: originalmente había varios tamaños de violas, así como instrumentos más pequeños que el violín moderno, por ejemplo). La familia de las violas también comprende instrumentos de multitud de tamaños. En América del Norte, en el siglo XXI, se clasifican como violas 'agudas' (soprano), violas 'tenor' (rango alto), violas 'bajos' (rango tenor) y violas 'grandes bajos', 'violoni' y violones. (rango de graves).
Cuando nos referimos al término histórico 'violone', debemos incluir casi todos los instrumentos de las familias del violín y la viola (más algunos instrumentos híbridos) que funcionaron como miembros tenor o bajo de esas familias. Como realmente significa el nombre 'violone' (ver más abajo), todos estos son instrumentos de cuerda grandes. No fue hasta el siglo XX que los músicos y eruditos comenzaron a darse cuenta de que había tantos tipos de violones y que no todos funcionaban o sonaban como contrabajos . Debido a esto, la clasificación de los violones según afinación, familia y función hace que empiece a ser posible aclarar las intenciones de los compositores en diferentes momentos y lugares. Lo más importante que hay que recordar es que los diferentes tipos de violoni suenan (y a menudo funcionan) de forma bastante diferente entre sí.
Los instrumentos del tamaño de un violonchelo suelen ser miembros "tenor" de las familias de la viola o el violín, aunque en realidad su compás superior les permite tocar en el rango alto (e incluso soprano), y su compás inferior puede permitirles tocar en el bajo. (e incluso contrabajo) rango. Hay 3 tipos de instrumentos en esta categoría:
Hay varios instrumentos en esta categoría, pero no todos son tan fáciles de diferenciar por su nombre. Uno es un verdadero miembro de la familia del violín y los otros tienen mucho en común con el violín, pero no necesariamente pueden describirse como instrumentos genuinos de la familia del violín porque sus afinaciones, proporciones y/o problemas de construcción pueden estar en desacuerdo con el otro. tamaños.
En la época del Renacimiento y el Barroco e incluso en la década de 2000, hay intérpretes que cambiaron o adaptaron sus instrumentos de maneras únicas, por ejemplo la Regola Rubertina de Ganassi (1542-43). En esta categoría podemos encontrar violas bajas afinadas en Mi (E 2 -A 2 -D 3 -F ♯ 3 -B 3 -E 4 ) (en lugar de D), o donde la cuerda inferior está afinada un paso más abajo. , a C 2 (un tono que se encuentra en numerosas obras barrocas). Podríamos encontrar violas tenores afinadas en F (F 2 -B ♭ 2 -E ♭ 3 -G 3 -C 4 -F 4 ) (en lugar de G) (llamadas violas barítonos). Podríamos encontrar violas agudas afinadas en B ♭ (B ♭ 2 -E ♭ 3 -A ♭ 3 -C 4 -F 4 -B ♭ 4 ) (en lugar de D) (llamado haute-contre (alto tenor) de violas ).[1] O podríamos encontrarnos con un contrabajo/contrabajo afinado en cuartas, pero con una cuerda superior una cuarta más alta que la estándar (La 1 –D 2 –G 2 –C 3 ) u otro contrabajo/contrabajo afinado en cuartas pero con su cuerda inferior cuerda afinada en un C bajo.
Si nos fijamos únicamente en los instrumentos modernos basados en Viol de Gamba, hay cinco.
[a]
Tanto la familia del violín como la de la viola comenzaron a utilizarse en el mundo occidental aproximadamente al mismo tiempo ( c. 1480) y coexistieron durante muchos siglos. Dicho esto, durante el Renacimiento y el primer Barroco, las dos familias tuvieron diferentes usos y, en particular, diferentes posiciones sociales. Las violas eran principalmente instrumentos domésticos, tocados por miembros de la sociedad educados y acomodados, como una forma agradable y culta de pasar el tiempo. Por el contrario, los instrumentos de la familia del violín se utilizaban principalmente para funciones sociales, interpretados por músicos profesionales. [3] Durante este período 'temprano', el miembro más grande de la familia del violín de uso común era un instrumento del tamaño de un violonchelo, pero muy a menudo afinado un paso más bajo que el violonchelo moderno (B ♭ 1 –F 2 –C 3 – G3 ) . Esto no quiere decir que no se describieran violones de mayor tamaño en la familia del violín en ese momento, es solo que las descripciones de esos bajos más grandes son menores y hay muchas afinaciones diferentes posibles. Además, en este período inicial, había una necesidad mínima de un instrumento que funcionara en 16′ duplicando una línea de bajo de 8′. Los miembros de la familia del violín de tamaño humano se utilizaron al principio principalmente para efectos dramáticos en óperas (y otras obras dramáticas), y más tarde para efectos dramáticos similares en escenarios "orquestales" del tipo concierto grosso .
Por el contrario, los miembros grandes de la familia de las violas eran mucho más comunes y se utilizaban desde los primeros tiempos, tocando sus líneas en un tono de 8′. Hay mucha evidencia que demuestra que las violas consortes del Renacimiento estaban hechas de muchos instrumentos de gran cuerpo. Grandes violas bajas (con afinaciones tanto en La como en Sol) se describen en numerosos tratados, y hay mucha música solista y de cámara que requiere su uso debido a su bajo compás. Parte de esta música es de naturaleza extremadamente virtuosa (las piezas de viola bastarda de Vincenzo Bonizzi, por ejemplo, explotan un 3+rango de 1 ⁄ 2 octava). También está claro que tanto hombres como mujeres tocaban instrumentos de este tamaño: el prefacio de la colección de Bonizzi de 1626 está dedicado a las tres hijas de su mecenas ferraresa, por ejemplo, y también hay numerosas pinturas que representan a mujeres tocando instrumentos familiares de violas de gran tamaño.
En la década de 1660 se produjo un avance tecnológico centrado en Bolonia. Esta fue la invención de las cuerdas enrolladas ("sobrehiladas" o "sobreenrolladas"). Para los instrumentos de bajo, esto era importante, porque significaba que ahora se podían obtener cuerdas graves con buen sonido (que no fueran gruesas ni tuvieran un diámetro similar al de una cuerda) sin tener una longitud de cuerda excesivamente larga. Fue también cuando se empezó a utilizar el término "violonchelo", y la afinación "estándar" del violonchelo (C 2 –G 2 –D 3 –A 3 ) se convirtió en la norma. Además, comenzó a aparecer un repertorio solista para violonchelo, y el violonchelo comenzó a reemplazar al violonchelo en sol o en la violonchelo como el instrumento de bajo continuo con arco preferido (consulte los artículos de Stephen Bonta para obtener información más detallada). Estos avances para el violonchelo fueron probablemente las primeras semillas del declive del violón en sol/violón en la. Sin embargo, también fue este período el que vio el crecimiento de los conjuntos instrumentales y el comienzo del gusto por los 'conciertos' y las 'sinfonías'.
Para los instrumentistas y las comunidades musicales que anteriormente habían preferido G violoni/A violoni como sus principales bajos con arco, una vez que el violonchelo asumió el papel de 8', los G violini/A violoni de cuerpo más grande podrían usarse como instrumentos de doblaje de 16′, tocando una octava. debajo de los instrumentos del tamaño de un violonchelo. También es de este período (principios del siglo XVIII) que están documentadas la mayoría de las descripciones de afinación del violín en Re. En este punto, la mayoría de los otros miembros de tamaño de la familia de las violas habían desaparecido (con la excepción de la viola baja, que era apreciada como instrumento solista y de cámara). Los miembros más grandes de la familia de las violas (violones en Sol y Re) se utilizaron en algunas regiones incluso cuando otros lugares habían comenzado a reemplazarlos por contrabajos/contrabajos de tres y cuatro cuerdas. Esto puede explicar por qué el contrabajo moderno hasta el día de hoy es tan variado y carece de una forma, afinación o estilo de interpretación estándar. Los bajistas profesionales de las orquestas tienen bajos con espalda plana, espalda curvada, "hombros" inclinados o redondeados y afinaciones que incluyen E 1 –A 1 –D 2 –G 2 y, menos comúnmente, "C 1 –G 1 –D 2 –A 2 El contrabajo moderno combina características de las familias de la viola y del violín.
Cuando comenzó el uso de la palabra "violone" a principios del siglo XVI, "viola" simplemente significaba un instrumento de cuerda con arco, y no especificaba viola o violín. Históricamente, "violone" se ha referido a cualquier número de violines grandes, independientemente de la familia. El término violón se utiliza a veces para referirse al contrabajo moderno, pero hoy en día la mayoría de las veces implica un instrumento de época. Como instrumento de época, puede referirse a cualquiera de los diferentes tipos que se describen anteriormente. "Violone" es también el nombre que se le da a una parada de órgano de tubos de tono de cuerda no imitativa , construida de metal o madera, y que se encuentra en la división de pedales en un tono de 16′ (una octava por debajo del tono escrito) o, más raramente, 32′ (2 octavas por debajo del tono escrito).
