Un naipe de transformación (a veces denominado mazo de transformación cuando se ensambla en un juego completo) es un tipo de naipe en el que un artista incorpora las pepitas de las cartas sin figuras en un diseño artístico. En un naipe de transformación clásica, las pepitas conservan su posición y color estándar en la carta. En algunas variaciones, las pepitas pueden ser diferentes en tamaño, ubicación o color. Existe cierto debate sobre si estas cartas, a menudo denominadas semitransformadas, deben considerarse verdaderas cartas de transformación. [1]
En el siglo XIX, la forma estándar de los naipes se había fijado en la mayor parte de Europa y América. Las cartas francesas utilizaban corazones, diamantes, espadas y tréboles. Las cartas alemanas utilizaban bellotas, hojas, corazones y campanas. Fue en esta época que los diseñadores de Alemania, Francia e Inglaterra comenzaron a dibujar pequeñas figuras alrededor de las pepitas. [2]
Los primeros naipes transformados fueron creados por DW Soltan y D. Berger en 1801 como ilustraciones para una edición alemana de Hudibras . Las cartas ilustradas fueron el 2 de corazones, el 3 de corazones, el 5 de corazones y el 8 de corazones. [3] En 1803, John Nixon publicó el primer juego completo (52 cartas) de cartas transformadas. Titulada Metástasis , esta colección también se publicó como ilustraciones en hojas de papel. [4] En 1804, JC Cotta, un editor y librero de Tubinga , Alemania, produjo el primer juego de cartas de transformación que se publicó como una baraja de naipes real. Estas barajas se publicaban como almanaques, en los que cada una de las 52 cartas correspondía a una de las 52 semanas del año. [5] [6]
En 1865, Dean and Son publicaron una baraja en la que las pepitas se cambian tanto en tamaño como en ubicación, colocándose a capricho del artista. Los coleccionistas debaten si esta baraja debe considerarse o no una baraja de transformación, debido a estas diferencias. [7] La baraja Dean and Son siguió siendo la única baraja que manipulaba los puntos hasta la década de 1970, cuando la práctica ganó cierta popularidad. [8] Hoy en día, las cartas que no se adhieren estrictamente a la ubicación, el tamaño y el color estándar de las pepitas se denominan naipes de semitransformación.
Un artículo titulado "Garabatos de naipes". fue publicado en la edición de diciembre de 1910 de la revista Strand . Se fotografiaron varias tarjetas de Cotta , atribuidas erróneamente a un artista francés anónimo. Posteriormente, Strand pidió a sus lectores que enviaran sus propios diseños de garabatos de tarjetas, que la revista publicaba periódicamente. John Butler Yeats fue uno de los primeros en contribuir con el diseño de una tarjeta para la revista. La función siguió siendo popular durante algún tiempo. [1] [9]
¿ Algunos que? ] han estimado que se crearon alrededor de 70 plataformas de transformación diferentes a lo largo de todo el siglo XIX, lo que según los estándares modernos es un número relativamente pequeño. Este período de tiempo también fue testigo de la progresión de esta forma de arte. A finales del siglo XIX aparecieron barajas de transformación más coloridas y creativas de Vanity Fair y Harlequin, que mostraban pepitas incorporadas en obras de arte que representaban a personas cenando, patinando, jugando tenis y andando en bicicleta.
Los naipes de transformación, como Art for the Earth de Friends of the Earth y Under the Sea del Marine Stewardship Counsel, se crean con fines benéficos y diferentes artistas contribuyen con arte para cada naipe. Del mismo modo, otros proyectos colectivos como Ultimate Deck de Dan & Dave y Stranger & Stranger o la serie de Black Rock Collective reúnen a múltiples artistas para crear barajas de semitransformación.
Uno de los decorados contemporáneos más notables es el galardonado The Key to the Kingdom, una plataforma de semitransformación encargada por el V&A Museum of Childhood de Londres y creada por Tony Meeuwissen. Ganó el premio literario WH Smith a la mejor ilustración y el premio de oro de la Asociación de Diseñadores y Directorios de Arte de Londres. [10] Este juego de tarjetas se creó en torno al tema de rimas y poemas infantiles . Las tarjetas se vendieron con un libro que contenía cada poema y una imagen de la tarjeta correspondiente en la página opuesta. Además, la baraja se construyó como un concurso de rompecabezas presentado en forma de un poema original. El poema daba pistas para elegir determinadas cartas, que luego podían descifrarse y convertirse en un mensaje secreto. El premio de 10.000 dólares y una llave de oro lo ganó Susan Kavanagh de Essex. [11]
Con la llegada de Kickstarter y otros sitios web financiados mediante crowdfunding, los artistas individuales pueden llevar más fácilmente al público mazos de transformación y semitransformación. [12]
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