Arvo Pärt fijó el texto latino del cántico Magnificat en 1989. Se trata de una composición para coro de cinco voces ( SSATB ) a capella , con varias partes divididas . Su tiempo de actuación es de aproximadamente siete minutos. La composición es de estilo tintinnabuli , un estilo que Pärt había inventado a mediados de los años 1970.
La tintinabulación es el aspecto más importante del Magnificat de Pärt. Según el biógrafo y amigo de Pärt , Paul Hillier , el Magnificat "muestra la técnica del tintinnabuli en su forma más flexible y refinada". [1] Pärt también utiliza drones ; una segunda línea G en el alto cerca del final de la pieza, así como el tercer espacio C (en el que siempre permanece la línea de solo de soprano) que proporciona un centro tonal para la pieza. Hillier dice que "muchas piezas [de Pärt] tienden a través de la duración y la repetición a establecer una sensación de atemporalidad o un presente continuo; el uso de drones (que en cierto sentido son una repetición continua) refuerza este efecto". [2]
La esposa de Arvo Pärt, Nora, ha dicho sobre su música:
El concepto de tintinnabuli nació de un deseo profundamente arraigado por un mundo sonoro extremadamente reducido que no pudiera medirse, por así decirlo, en kilómetros, ni siquiera en metros, sino sólo en milímetros... Al final, la atención auditiva es completamente enfocado. Cuando la música se ha apagado, llama especialmente la atención escuchar la respiración, los latidos del corazón, la iluminación o el aire acondicionado, por ejemplo. [3]
Estructuralmente, la obra se puede dividir en lo que Hillier denomina secciones de " verso " y " tutti ". [1] Las secciones de verso incluyen una voz (a menudo un solo de soprano) que permanece constantemente en C en el tercer espacio, así como una línea melódica más baja. Las secciones tutti utilizan tres, cuatro o seis partes de voz. La soprano solista se une en ocasiones a las secciones de tutti. La progresión de secciones es:
Poner texto a música se puede lograr de muchas maneras diferentes. Hillier dice que Pärt "trabaja desde la estructura del texto". En las secciones tutti, "el número de sílabas determina las notas que se utilizarán... la sílaba acentuada es alternativamente el centro del tono y, en la siguiente palabra, la nota más alejada de ella". En las secciones de verso, Pärt "parece haberse permitido un grado inusual de libertad... las sílabas acentuadas coinciden frecuentemente con un cambio de dirección melódica". [1]
Si bien la textura es principalmente homofónica , se introduce un nuevo recurso rítmico cuando el coro canta "dispersit superbos". Como si siguiera instrucciones del texto, el coro, de hecho, se divide; Si bien todas las voces comienzan la palabra juntas, sólo la voz melódica continúa inmediatamente. Las otras voces descansan un momento antes de continuar con la segunda sílaba.
En su libro Arvo Pärt , Paul Hillier ofrece consejos útiles para la interpretación de las obras de Pärt. Observa la dificultad de cantar música tintinnabular con fluidez, porque la parte tintinnabular, por su propia naturaleza, nunca es escalonada. Él continúa,
Otra posible fuente de irregularidades surge de la frecuente aparición de notas más largas en medio de una frase. (El Magnificat está lleno de esos momentos.) Estas notas más largas pueden "apagarse" fácilmente (de modo que casi se escucha a los cantantes contar), y luego, a medida que se acerca el final de la nota, hay un ligero empujón a medida que las voces se tambalean hacia el final. siguiente tono [4]
Hillier recomienda prestar especial atención a la afinación de los intervalos naturales, así como ensayar la música más lentamente para comprender la seriedad que debe expresarse. Dice: "Quizás no sea una coincidencia que haya tomado prestadas estas técnicas de mi experiencia con la música antigua". [5]
La partitura del Magnificat de Pärt es una publicación de Universal Edition , Viena, Austria. Está dedicado a Christian Grube y al Staats- und Domchor Berlin , quienes lo interpretaron por primera vez en Stuttgart el 24 de mayo de 1990. Ha sido grabado por muchos grupos, incluido el Coro de Cámara Filarmónica de Estonia bajo la dirección de Tõnu Kaljuste ; el Coro Taverner bajo la dirección de Andrew Parrott ; el Coro del King's College, Cambridge, bajo la dirección de Stephen Cleobury ; y Teatro de Voces bajo la dirección de Paul Hillier.
Notas
fuentes citadas