La danza desempeñaba un papel importante en la vida de los antiguos egipcios. Sin embargo, nunca se representa a hombres y mujeres bailando juntos. [1] [2] El trf era una danza interpretada por una pareja de hombres durante el Imperio Antiguo . [3] Los grupos de danza eran accesibles para actuar en cenas, banquetes, casas de huéspedes e incluso templos religiosos. Algunas mujeres de harenes ricos estaban capacitadas en música y danza. Bailaban para la realeza acompañadas de músicos masculinos que tocaban guitarras , liras y arpas . [4] Sin embargo, ningún egipcio bien educado bailaba en público, porque ese era el privilegio de las clases bajas. [5] Los egipcios ricos tenían esclavos para entretener en sus banquetes y presentar una diversión agradable a sus dueños. [6]
Las representaciones más antiguas conocidas de danza en esta región se encuentran en grabados rupestres de la era predinástica , un sudario de lino, una pintura mural, un modelo de arcilla y cerámica en el Alto Egipto . [7] Los primeros ejemplos de bailarines predinásticos provienen de cerámica de la cultura badariense del quinto milenio a. C. y de las culturas Naqada I y Naqada II del cuarto milenio a. C. [7] La importancia de la danza pareció disminuir con el tiempo a medida que las escenas de baile se volvieron raras a finales del período Naqada. [7]
Las primeras ilustraciones de danza en el antiguo Egipto provienen de escenas de artistas asociados a funerales en tumbas del Imperio Antiguo. [2]
La investigadora Irena Lexová es autora de la primera monografía dedicada íntegramente a la danza del antiguo Egipto. [8] [9]
Grupos profesionales de cantantes ( ḥsı͗t ), músicos ( ḥnı͗t o ḥnwt ) y bailarines ( ḥbw ) a menudo actuaban en festivales importantes y servicios funerarios. [10] Estos grupos eran referidos en los Reinos Antiguo y Medio como ḫnr o khener , [2] [11] que en contexto se traduce como "intérpretes musicales". [12] [13] Khener también se puede utilizar para describir una compañía de cantantes y bailarines organizados a través de una oficina. [14] Los eruditos victorianos a menudo confundían el término khener con un harén debido a la mala comprensión de las representaciones y las diferencias culturales. [14] Los khener son representados como animadores de ceremonias religiosas, entreteniendo a los reyes fallecidos, pero el khener puede no ser únicamente religioso. [14] Los khener eran utilizados en los templos de Hathor , Bat, Wepwawet y Horus Iunmutef. [14] Algunos khener eran itinerantes y viajaban desde su sede permanente para ofrecer sus servicios, como se indica en la historia de Ruddedet . [15] [11] [13] Los bailarines también aceptaban trabajos fuera de las actuaciones para poder mantenerse. [15]
Los principales tipos de ḫnr que se cree que existieron son aquellos asociados con cultos y templos, el rey y las propiedades funerarias. [2] [16] El ḫnr parece haber estado dominado y encabezado por mujeres hasta los últimos días del Imperio Antiguo. [2]
Los bailarines y músicos extranjeros estuvieron más representados en el Imperio Nuevo . [13] Los eruditos reconocen los orígenes de estos bailarines por la vestimenta, el peinado y los nombres en los textos, entre otros atributos. [13] Aparentemente podían unirse a un ḫnr , pero su participación puede haber sido limitada. [13] Las escenas en los relieves de los templos indican que algunas representaciones de culto estaban reservadas solo para las mujeres egipcias de élite. [13]
Las bailarinas rara vez llevaban el restrictivo vestido ordinario: una funda blanca con tiras que comenzaba en el busto y bajaba hasta los tobillos. [17] [18] Una excepción en el Imperio Antiguo eran las danzas funerarias. [18] Las bailarinas del Imperio Antiguo no solo se representan con vestidos, sino también con delantales de hombre con una bufanda o faldas de hombre. [19] [17] [2]
Las bailarinas del Imperio Medio y Nuevo nunca llevaban faldas de hombre, pero sí delantales de hombre sin pañuelo. [20] En el Imperio Nuevo, las bailarinas adultas aparecen más escasamente vestidas, a menudo con solo un cinturón o pañuelo alrededor de sus caderas, a veces con una túnica transparente para permitir la observación de sus cuerpos. [20] [2] Las bailarinas del Imperio Nuevo también llevaban variaciones de la vestimenta ordinaria con sus amplias capas transparentes largas. Los vestidos a menudo dejaban el pecho derecho al descubierto. [20] [21]
Los bailarines se adornaban con brazaletes y cintas o guirnaldas en sus cabezas. [22] [23] Los bailarines del Imperio Antiguo usaban cintas alrededor de sus pechos. [23] Los bailarines del Imperio Nuevo usaban collares florales, aretes y conos hechos de grasa semisólida perfumada o cera de abejas, utilizados para emitir un perfume agradable mientras los bailarines actuaban. [23] [2] Los ojos de los bailarines estaban delineados con kohl . [2]
En el Imperio Antiguo y Medio, el peinado de las mujeres se caracterizaba por estar “cortado de manera uniforme y peinado suavemente hacia abajo, dividido en dos trenzas más delgadas que colgaban desde los hombros hasta el pecho y una trenza ancha que cubría la parte superior de la espalda”. [21] Las bailarinas que no tenían el pelo largo recurrían a usar pelucas estilizadas de la misma manera. [ cita requerida ]
Las bailarinas también son representadas con un símbolo tatuado o pintado en su muslo de Bes , un dios de la fertilidad y el parto asociado con la música y la danza. [24] [25] No está claro si esta decoración era exclusiva de las bailarinas o si las mujeres la usaban comúnmente. [24]
Los bailarines masculinos tenían el pelo corto [26] y normalmente vestían la vestimenta masculina estándar , es decir, falda; en el Reino Antiguo y Medio, también usaban un delantal con bordes redondeados en el frente. [23]
Entre los adornos que usaban los bailarines masculinos se encontraban collares [23] o cadenas alrededor de sus cuellos, [ cita requerida ] mientras que los niños más pequeños usaban pulseras en sus pies. [23]
Lexova también añadió que los bailarines de esa época utilizaban un palo o bastón corto y curvo mientras bailaban, un accesorio que todavía utilizan los bailarines egipcios modernos. [27]
Antes del Imperio Nuevo, los bailarines eran acompañados principalmente por palmas o instrumentos de percusión . [2] Después, los artistas pudieron bailar una gama más amplia de música con la introducción de instrumentos de cuerda como el laúd y la lira . [2]
Los antiguos egipcios utilizaban una amplia gama de instrumentos musicales, como sistros , arpas, tambores, flautas , platillos , badajos y panderetas , que desempeñaban un papel destacado en las composiciones melódicas de los compositores y músicos del antiguo Egipto. Era raro encontrar a intérpretes de instrumentos de viento o de cuerda cerca de bailarines en la misma escena. Sin embargo, se observó que siempre que se representaba a los músicos, los bailarines no estaban generalmente lejos.
Lexová estableció clasificaciones para las diversas danzas del período: la danza puramente de movimiento, la danza gimnástica, la danza imitativa, la danza en pareja, la danza de grupo, la danza de guerra , la danza dramática, la danza lírica, la danza grotesca, la danza funeraria y la danza religiosa . [8]
La estudiosa y artista de danza Elizabeth "Artemis" Mourat también clasificó las danzas en seis tipos: danzas religiosas, danzas no religiosas, danzas de banquete, danzas de harén, danzas de combate y danzas callejeras. [1]
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Los bailarines del Antiguo Egipto bailaban como solistas , en parejas o en grupos, dependiendo de la ocasión y el tipo de danza que se realizaba. Las danzas individuales o en solitario incluían actuaciones del rey o de sacerdotes designados como sus representantes. El rey realizaba la danza del sol y él o su delegado bailaban en el festival de la cosecha en honor a Min de Koptos , un dios de la fertilidad . [28] [29] [30]
En la danza en pareja, dos personas del mismo sexo actuaban juntas. [31] [30] Esta forma de danza fue establecida en la VI Dinastía . Una imagen de esta época mostraba a bailarinas en pareja con bastones. En la V Dinastía, se muestra a bailarinas tomadas de la mano mientras actúan al unísono. Las danzas utilizaban movimientos simétricos y dramáticos y transmitían emociones como el anhelo o la depresión. [30]
Había dos tipos de danzas grupales egipcias. Una se realizaba con movimientos individuales que confirmaban un tema o una idea o se realizaba de manera espontánea, como en tiempos prehistóricos. Los bailarines competían entre sí, a menudo en grupos, sustituyendo movimientos que luego se establecieron en los ritos de danzas funerarias (Lexová 1935). Un segundo tipo presentaba parejas o filas de bailarines que ejecutaban movimientos repetitivos en un círculo. Los banquetes y festivales a menudo incluían actuaciones de bailarines en pareja entrenados. [30]
Las danzas asociadas a los funerales incluían rituales, posturas y gestos y danzas seculares. [32]
Los bailarines del Imperio Antiguo incluían un grupo especializado de bailarinas llamadas “la casa de la acacia”. [33] Las danzas de la casa de la acacia se realizaban después de la momificación y tenían como objetivo apaciguar a la diosa Sekhmet y rejuvenecer y hacer duelo por los muertos. A menudo se representa a las bailarinas khener entreteniendo al difunto rejuvenecido mientras come de la mesa de ofrendas. [13] [33]
Las mujeres que aparecen en las escenas de banquetes tocando música y bailando para el difunto y su familia, especialmente en las tumbas del Imperio Nuevo, no eran todas profesionales y a veces incluían a familiares cercanos. [11] Las escenas reflejaban lo que se esperaba que se repitiera en el más allá . [11]
Durante los períodos del Imperio Medio y Nuevo, se practicaba una danza funeraria independiente dedicada a Hathor, en su papel de diosa guía de los muertos en el más allá. Implicaba saltos y estaba acompañada de una oración cantada o hablada al son de la percusión, que incluía palmas y palos. [33]
En todos los reinos existía otra troupe especializada de bailarines sagrados, los bailarines mww o muu. Actuaban en varios momentos del funeral, luciendo faldas escocesas y coronas de junco tejido o fibra de palma que simbolizaban su papel como barqueros. [2] [1] [13] Las coronas en sí tenían forma de cono y se parecían a la Corona Blanca del rey del Alto Egipto. [13] [26] A través de su danza, entregaban simbólicamente al difunto al inframundo. [13] [33] Un investigador descubre que las "danzas... realizadas por los bailarines sagrados en la puerta de... [la] tumba" en la Historia de Sinuhé [34] se denominan "Danza de los Cansados". [13] El título se refería a los antepasados del difunto.
Los enanos y pigmeos eran conocidos desde el Imperio Antiguo y eran apreciados por su rareza y como bailarines eran contratados para ocasiones especiales. Las danzas que realizaban eran actuaciones de despedida asociadas con la partida del sol. Los enanos fueron utilizados ya que se pensaba que representaban al sol debido a su crecimiento atrofiado. [35] Hay indicios de que los enanos bailarines reemplazaron a los bailarines mww en la entrada de la tumba hacia la Dinastía XX . [13] [26] Lexová señala una imagen de los bailarines de las danzas enanas con coronas similares. [26]
Después del Imperio Nuevo, se produjeron cambios en la decoración de las tumbas y las danzas funerarias ya no se representaban en las paredes de las tumbas, sino que se encontraban en los templos. Las escenas de danzas representadas en los templos reflejaban ceremonias reales y divinas. Todas las escenas de danzas tenían una característica común: la solemne procesión de las barcas sagradas que transportaban a un dios. [36]
Entre las fiestas en las que se bailaba se enumeran las siguientes: [37]
{{citation}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )representación de bailarinas del antiguo Egipto.
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