El tres es un cordófono de tres órdenes de origen cubano . La variedad más extendida del instrumento es el tres cubano original de seis cuerdas. Su sonido se ha convertido en una característica definitoria del son cubano y se toca comúnmente en una variedad de géneros afrocubanos. En la década de 1930, el instrumento fue adaptado al tres puertorriqueño , que tiene nueve cuerdas y un cuerpo similar al del cuatro .
El tres se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX en la región oriental de Guantánamo , donde se utilizaba para tocar el changüí , precursor del son cubano . [1] No se conocen sus orígenes exactos, pero se supone que se desarrolló a partir de la guitarra española del siglo XIX , a la que se asemeja en forma, [2] así como del laúd y la bandola , dos instrumentos utilizados en el punto cubano desde al menos el siglo XVIII. [2] La ejecución del tres gira en torno al guajeo , un patrón ostinato que se encuentra en muchos estilos musicales afrocubanos. Los ejecutantes del tres son comúnmente conocidos como treseros (en Cuba) o tresistas (en Puerto Rico).
Según la mayoría de las versiones, el tres se utilizó por primera vez en varios géneros musicales afrocubanos relacionados que se originaron en el este de Cuba: el nengón, el kiribá, el changüí y el son , todos los cuales se desarrollaron durante el siglo XIX. Benjamin Lapidus afirma: "El tres ocupa una posición de gran importancia no solo en el changüí, sino en la cultura musical de Cuba en su conjunto". [3] Una teoría sostiene que inicialmente, una guitarra , tiple o bandola , se usaba en el son. Finalmente, fueron reemplazados por un nuevo instrumento nativo, una fusión de los tres, llamado el tres. Helio Orovio escribe que, en 1892, Nené Manfugás trajo el tres de Baracoa , su lugar de origen, a Santiago de Cuba . [4] Según Sindo Garay , el tres en sí se originó en Baracoa. [1] En 1927, Eduardo Sánchez de Fuentes mencionó a Nené Manfugás como el primer tresero de Santiago de Cuba. [5] Sin embargo, describió al tres como originado en "tiempos inmemoriales" entre los afrocubanos, mientras que guarda un fuerte parecido con la guitarra española y la bandurria . [5] [6] Según el escritor Alejo Carpentier, el tres desciende de la bandola (en sí misma un derivado de la bandurria española), que perdió dos cursos con el tiempo. [7] [6] Según el periodista Lino Dou, el tres era prácticamente desconocido en el occidente de Cuba hasta 1895, cuando fue comprado a Oriente por los mambises . [6] De manera similar, Fernando Ortiz afirmó que las guerras entre España y Cuba ( Guerra de los Diez Años y Guerra de Independencia de Cuba ) dieron lugar a la diferenciación entre la guitarra española y el tres cubano, convirtiéndose este último en un símbolo de la nación criolla. [6] Ortiz afirmó que el tres probablemente se originó durante la Cuba precolonial, antes de ganar una gran popularidad a fines del siglo XIX. [6] Los orígenes del tres y otros instrumentos cubanos son analizados en profundidad por Ortiz en su obra seminal Los instrumentos de la música afrocubana , publicada entre 1952 y 1955.
A medida que el son cubano creció en popularidad en la década de 1920, también lo hizo el tres. Para la década de 1930, había varias estrellas en ascenso del tres, entre ellas Eliseo Silveira, Carlos Godínez, Arsenio Rodríguez y Niño Rivera . [8] En la década de 1950, Arsenio abandonó Cuba y su sonido fue continuado por Ramón Cisneros "Liviano" y Arturo Harvey "Alambre Dulce" en el Conjunto Chappottín . Otros treseros importantes de la década de 1950 como Senén Suárez y Juanito Márquez comenzaron a realizar grabaciones con árboles eléctricos. En Estados Unidos, el tres apareció en ocasiones en conjuntos de salsa , especialmente en la década de 1970, cuando intérpretes como Nelson González , Charlie Rodríguez y Harry Viggiano realizaron numerosas grabaciones para Fania Records . El tres tradicional ha sido promovido en Cuba desde las primeras grabaciones del Grupo Changüí de Guantánamo en los años 1980, con Chito Latamblé , así como los discos de Isaac Oviedo y su hijo Papi Oviedo . En 2010, el tresero Pancho Amat ganó el máximo galardón que se otorga a los músicos en Cuba, el Premio Nacional de Música . [9]
El tres cubano es significativamente más pequeño que la guitarra española, con una escala de longitud de entre 48 centímetros (19 pulgadas) y 65 centímetros (26 pulgadas). [10] Tiene tres órdenes (grupos) de dos cuerdas cada uno para un total de seis cuerdas. Desde el tono más bajo hasta el más alto, la afinación principal está en una de dos variantes en Do Mayor, ya sea: G4 G3, C4 C4, E4 E4 (orden superior al unísono), o más tradicionalmente: G4 G3, C4 C4, E3 E4 (orden superior en octavas). Nótese que cuando se utiliza la afinación de octavas, el orden de las octavas en el primer orden es el inverso del orden en el tercer orden ( grave-agudo versus agudo-grave ). [11] Hoy en día muchos treseros afinan todo el instrumento un paso más alto (en Re mayor): A4 A3, D4 D4, F#4 F#4 o A4 A3, D4 D4, F#3 F#4.
Un músico que toca el tres cubano se llama tresero , aunque el término tresista también se ha utilizado en Cuba en el pasado. [5] Existen variantes del instrumento en Puerto Rico y República Dominicana . [12] El cantante, compositor y guitarrista de trova cubano Compay Segundo inventó una variante del tres y de la guitarra española conocida como armónico . [13] Eliades Ochoa toca otra variante que llama guitarra tres , que es una guitarra española con dos cuerdas adicionales afinadas como un tres. [14]
El típico tres ostinato es el guajeo . Surgió en Cuba en el siglo XIX en los géneros musicales nengón, kiribá, changüí y son . [15] La técnica de interpretación del tres del changüí, y en menor medida del nengón, ha influido en los músicos son contemporáneos, sobre todo en la pianista Lilí Martínez y el tresero Pancho Amat , quienes aprendieron el estilo de Chito Latamblé . [16] [17] Tanto el nengón como el kiribá están incluidos en el repertorio de los conjuntos changüí. Por ejemplo, el disco debut del Grupo Changüí de Guantánamo se abre con "Nengón". [18]
Benjamin Lapidus presenta evidencia de la "visión lineal del desarrollo del son desde el nengón hasta el kiribá y otros estilos regionales, hasta el changüí y, en última instancia, hasta el son". [19] El nengón tiene un rango armónico limitado, donde se acentúan la tónica y la dominante, y el tres suele colocarse en la afinación de octava tradicional (G4 G3, C4 C4, E3 E4). Como género, el nengón consiste en variaciones de una sola canción, "Para ti nengón". El siguiente guajeo de nengón es un adorno de la figura rítmica conocida como tresillo .
Estrechamente relacionado con el nengón, el estilo kiribá surgió en la región de Baracoa , en el oriente de Cuba. [20] Al igual que el nengón, el kiribá es un género que se basa en la canción o estribillo "Kiribá, kiribá". Por ello, musicólogos cubanos como Olavo Alén Rodríguez prefieren categorizar el kiribá como un estilo dentro del changüí. [21] No obstante, kiribá tiene un guajeo distinto y podría ser anterior al changüí.
Al tocar changüí, el tres suele volver a afinarse en octavas. El siguiente tres guajeo de changüí consta de todos los contratiempos. [22]
Según Kevin Moore, "existen dos tipos de tres guajeos de son puro: genéricos y específicos de la canción. Los guajeos específicos de la canción suelen basarse en la melodía de la canción, mientras que el tipo genérico implica simplemente tríadas arpegiadas". [23] El patrón rítmico del siguiente guajeo "genérico" se utiliza en muchas canciones. Nótese que el primer compás consta de todos los contratiempos. La figura puede comenzar en el primer compás o en el segundo, dependiendo de la estructura de la canción.
Los tres solos se construyeron inicialmente agrupando variaciones de guajeo, un enfoque melódico/rítmico que se basa en variaciones y repeticiones sutiles, que mantiene un "ritmo" para los bailarines. Según Lapidus, los tres solos en changüí suelen sonar "ideas melódicas/rítmicas dos veces antes de continuar. Esta técnica permite al solista establecer una serie de expectativas para el oyente, que se satisfacen, se eluden, se frustran o se invierten alternativamente. La práctica tiene su análogo en lo que Paul Berliner llama 'una comunidad de ideas', ya que los motivos de estas secuencias se retoman con frecuencia a lo largo de cualquier solo determinado". [24]
A mediados del siglo XX, los solos de tres comenzaron a incorporar el "vocabulario" rítmico del quinto , el tambor principal de la rumba . [25] El énfasis contramétrico de las frases basadas en el quinto se libera de los confines del guajeo, que normalmente está "encerrado" en el ciclo de la clave. Por lo tanto, los solos basados en el quinto son capaces de crear largos ciclos de tensión, que se liberan y abarcan muchos compases.
El tres puertorriqueño es una adaptación del tres cubano con nueve cuerdas en lugar de seis. Aunque los treses de nueve cuerdas están documentados en Cuba desde al menos 1913, [26] los investigadores coinciden en que la creación del instrumento probablemente fue causada por la visita de Isaac Oviedo a Puerto Rico en 1929 durante una gira del Septeto Matancero. Inspirado por Oviedo, el guitarrista Guillero "Piliche" Ayala ordenó la construcción de un instrumento similar para el cual se utilizó el cuerpo de un cuatro . [27] Como resultado, el tres puertorriqueño tiene la forma de un cuatro puertorriqueño, con recortes, a diferencia de la variedad cubana, que tiene una forma similar a la de una guitarra. Para 1934, el cuatro puertorriqueño había llegado a Nueva York y hoy en día la mayoría de los treseros puertorriqueños se especializan en su adaptación nacional del instrumento, una notable excepción es Nelson González . El tres puertorriqueño tiene nueve cuerdas en tres órdenes y está afinado G4 G3 G4, C4 C4 C4, E4 E3 E4. Los jugadores del tres puertorriqueño se llaman tresistas .
A continuación se enumeran algunos de los intérpretes más influyentes del tres cubano. [28] [29] [30]
Entre los intérpretes notables del tres puertorriqueño se incluyen: [30]