De pictura (en español: «Sobre la pintura») es un tratado o commentarii escrito por el humanista y artista italiano Leon Battista Alberti . La primera versión, compuesta en latín en 1435, no se publicó hasta 1450. Es uno de sus tres tratados sobre el arte; los otros dos son De statua y De re aedificatoria , que formarían el concepto renacentista de las bellas artes: pintura, escultura y arquitectura.
Alberti era miembro de una familia florentina exiliada en el siglo XIV, que sólo pudo regresar a Florencia a partir de 1434, en el seguimiento de la corte papal durante el Concilio de Florencia . Aquí conoció a innovadores del arte contemporáneo como Filippo Brunelleschi , Donatello y Masaccio , con quien compartía el interés por el humanismo renacentista y el arte clásico.
Alberti fue el primer escritor posclásico que produjo una obra de teoría del arte , en contraposición a obras sobre la función del arte religioso o las técnicas artísticas, y reflejó el desarrollo del arte renacentista italiano de su época. Como artista, arquitecto, poeta y filósofo, revolucionó la historia del arte con sus teorías de la perspectiva en Sobre la pintura (1435). Inspirado por el orden y la belleza inherentes a la naturaleza, su obra innovadora establece los principios de distancia, dimensión y proporción; instruye al pintor sobre cómo utilizar las reglas de composición, representación, luz y color para crear una obra que sea elegante y agradable a la vista; y estipula los prerrequisitos morales y artísticos del pintor exitoso.
La pintura tuvo una influencia inmediata y profunda en los artistas del Renacimiento italiano, incluidos Ghiberti, Fra Angelico y Veneziano, y en figuras posteriores como Leonardo da Vinci, y sigue siendo una teoría convincente del arte.
Libro I: una introducción sencilla para niños pequeños, como preparación para el estudio de la pintura [1]
Libro II: un recorrido por los tipos de pintura para alumnos adolescentes en un taller [1]
Libro III: consejos al pintor adulto sobre cómo perfeccionar su técnica [1]
De pictura pretendía describir sistemáticamente las artes figurativas a través de la "geometría". Alberti dividió la pintura en tres partes:
El tratado contenía un análisis de todas las técnicas y teorías pictóricas conocidas en la época, superando en este sentido obras medievales como El libro del arte de Cennino Cennini (1390). De pictura también incluye la primera descripción de la perspectiva geométrica lineal alrededor de 1416; Alberti atribuyó el descubrimiento a Brunelleschi y le dedicó la edición de 1435. [2]
Alberti sostuvo que la pintura histórica con múltiples figuras era la forma de arte más noble, por ser la más difícil y porque exigía dominar todas las demás, porque era una forma visual de la historia y porque tenía el mayor potencial para conmover al espectador. Hizo hincapié en la capacidad de representar las interacciones entre las figuras mediante el gesto y la expresión. [3] [4]
De pictura se basó en gran medida en referencias al arte de la literatura clásica; de hecho, la enorme Navicella de Giotto en mosaico en la Basílica de San Pedro en Roma (ahora prácticamente perdida) fue la única [ cita requerida ] obra moderna (posclásica) descrita en ella. [5]
De pictura influyó en el trabajo de artistas como Donatello , Ghiberti , Botticelli y Ghirlandaio . [6] Su tratamiento de la perspectiva fue la más influyente de sus recomendaciones, siendo implementada poderosamente por Leonardo da Vinci y, a través de él, por todo el Renacimiento italiano. [7]
Alberti utilizó al menos 29 veces la Historia natural de Plinio el Viejo , y sus temas clave, la simplicidad y la seriedad, se derivaron directamente de Plinio. Por ejemplo, Alberti aconsejó a los artistas que utilizaran el color con moderación y que pintaran con el efecto del oro en lugar de utilizar oro real en sus pinturas. El oro efectivamente desapareció de las pinturas italianas de la segunda mitad del siglo XV. Sin embargo, los artistas encontraron sus propias formas de pintar con moderación, en lugar de seguir directamente las instrucciones reales de Alberti. De manera similar, animó a los artistas a agregar negro al modelar formas, en lugar de solo agregar blanco como Cennino Cennini había aconsejado en su Il Libro dell'Arte de c. 1390. Este consejo tuvo el efecto de hacer que las pinturas renacentistas italianas fueran más sombrías. Alberti quizás estaba siguiendo aquí la descripción de Plinio del barniz oscuro utilizado por Apeles. [7] [8]
precepto particular de la primera parte de De pictura tuvo un impacto tan penetrante como la sección siguiente sobre la construcción de la perspectiva; las recomendaciones específicas sobre el color y la sombra fueron ineficaces. Pero el cambio incalculable que produjo Leonardo dependió directamente de la visión de Alberti del arte como una rama de la óptica.