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Música trance

El trance es un género de música electrónica de baile [11] que surgió del EBM en Frankfurt, Alemania , a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, y se extendió rápidamente por toda Europa. [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18]

La música trance se caracteriza típicamente por un tempo entre 120 y 150 pulsaciones por minuto (BPM), [7] frases melódicas repetidas [7] y una forma musical que crea tensión y elementos de manera distintiva a lo largo de una pista que a menudo culmina en 1 o 2 "picos" o "caídas". [7] Aunque el trance es un género propio, incorpora liberalmente influencias de otros estilos musicales como el techno , [4] [2] house , [1] [2] chill-out , [4] música clásica , [4] [5] tech house , ambient y bandas sonoras de películas . [5]

El trance es un estado de hipnotismo y conciencia elevada . [19] Esto se representa en la música trance mediante la mezcla de capas con una acumulación y una liberación claramente prefiguradas. Una característica común de la música trance moderna es un clímax a mitad de canción seguido de un suave quiebre que elimina por completo los ritmos y la percusión, [4] [7] dejando que la melodía o la atmósfera permanezcan solas durante un período prolongado antes de acumularse gradualmente de nuevo. Las pistas de trance suelen ser largas para permitir dicha progresión y, por lo general, tienen secciones de apertura y cierre lo suficientemente dispersas para facilitar la mezcla por parte de los DJ . [4] [7]

El trance es principalmente instrumental , aunque se pueden mezclar voces: por lo general, las interpretan solistas femeninas mezzosoprano o soprano, en su mayoría sin una estructura tradicional de verso/estribillo. La forma vocal estructurada en la música trance forma la base del subgénero del trance vocal , que se ha descrito como "grandioso, elevado y operístico" y "líderes femeninas etéreas flotando entre los sintetizadores". Sin embargo, también aparecen cantantes masculinos, como Jonathan Mendelsohn. [20] [21]

Historia

Festival Trance Energy en Utrecht
Cultura del trance psicodélico de KaZantip en 2006, con decoraciones habituales en las fiestas de trance

El álbum " What Time is Love? (Pure Trance)" de KLF fue lanzado en el Reino Unido en 1988. Los primeros años del trance estuvieron marcados por sellos discográficos de Frankfurt como Eye Q , Harthouse , Fax +49-69/450464 , Force Inc. y otros. Productores como Pete Namlook , Oliver Lieb y Rolf Ellmer crearon temas notables como "Eternal Spirit" de 4Voice, "Hearts" de LSG y "We Came in Peace" de Dance 2 Trance . [22] [23]

Gran parte del desarrollo del trance se remonta a Sven Vath, quien estuvo fuertemente influenciado por sus experiencias viajando a Goa , donde los DJ usaban rock psicodélico y otros sonidos para inducir un estado de trance en fiestas en la playa. [24] Vath , Dag Lerner y Torsten Fenslau tenían una afición por los sonidos de baile hipnóticos y la música de Dorian Gray y Omen comenzó a reflejar esto. [23]

Vath lanzó Eye Q con Heinz Roth y Matthias Hoffman en 1991, seguido por Harthouse en 1992, lanzando algunas de las pistas de trance más conocidas de la época. Eye Q adoptó un enfoque más suave del trance con discos como "The Orange Theme" de Cygnus X , "Symmetry" de Brainchild y "Wonderer" de Vernon. Harthouse se centró en un sonido trance más duro con pistas como Quicksand de Spicelab , Spectrum de Metal Master, Human de Resistance D y Acperience de Hardfloor . [22] [23] El sonido de Frankfurt era el sonido del trance. DJ Dag Lerner, la mitad de Dance to Trance, ha declarado que fue el primero en llamar trance a su música y "le dio al niño su nombre". [25] El género obtuvo su nombre del estado similar al trance que la música intentó emular en la década de 1990 antes de que el enfoque del género cambiara. [26]

En una entrevista de 2006 con Resident Advisor, Sven Vath reconoció el papel de sus sellos Eye Q y Harthouse en ayudar a crear lo que la gente conoce hoy como música trance, y continuó diciendo que "la gente está recibiendo una interpretación errónea de lo que es la música trance" y diferenciando su propia forma de las formas modernas diciendo "Están siguiendo un formato: siempre producen la misma estructura. Es un formato pop para el trance". [27]

A medida que el trance alemán volvía a Goa, surgió un nuevo subgénero con un sonido más orgánico y una estética oriental en sus melodías, a menudo con referencias a la filosofía oriental. El trance de Goa daría lugar a muchos subgéneros propios, entre ellos el psytrance, el psybreak y otros. [28]

En 1991, en Berlín, MFS Records comenzó a ganar un perfil trance, contratando a Mijk van Dijk, Cosmic Baby y Paul van Dyk, y pronto lanzó algunas de las pistas de trance más conocidas, como Love Stimulation de Humate y Perfect Day de Visions of Shiva, así como quizás la primera compilación de trance de la historia, Tranceformed From Beyond. [29] Si bien la escritora Bom Coen rastrea las raíces del trance hasta el remix de Paul van Dyk de 1993 de "Love Stimulation" de Humate, [1] hay poca evidencia que respalde esta afirmación. De hecho, las propias raíces trance de van Dyk se pueden rastrear más atrás en su trabajo con Visions of Shiva, el proyecto trance de van Dyk con Cosmic Baby vino antes. [30] Al principio, Paul van Dyk había estado relativamente al margen de la escena, pero su colaboración con Cosmic Baby lo llevó rápidamente al corazón de la escena. [31]

En el Reino Unido, el enfoque británico de la música trance y la música house era similar: estructuras de acordes progresivos, crescendos, breakdowns más largos e instrumentos más orgánicos. [32] En 1993, Simon Berry lanzó Platipus Records como una salida para los diversos proyectos de Barry, incluidos Union Jack , Clanger y Art of Trance. Platipus se convertiría en uno de los sellos de trance progresivo más importantes. Otro sello influyente de trance progresivo fue Hooj Choons con notables lanzamientos de trance de los artistas Tilt , Oliver Lieb , Solarstone , así como el conocido remix Three N' One de Cafe Del Mar de Energy 52 .

En Alemania, surgió un subgénero más duro del trance. Con un tempo más rápido y pads gated, el hard trance introdujo el patrón breakdown-build-himno que se volvería casi omnipresente en los subgéneros del trance posteriores. El hard trance inspiraría hardhouse , hard uplifting, jumpstyle , NRG y hardstyle . Quizás el sello más conocido para este subgénero del trance fue Bonzai Records , un subsello de Lightning Records con temas notables que incluyen The First Rebirth de Jones & Stephenson , The House of House de Cherry Moon Trax, [33] Cybertrance de Blue Alphabet [34] por nombrar algunos.

Aly & Fila en el Beachclub -- 4
Aly & Fila , banda de música trance egipcia en acción

A finales de los años 1990, el uplifting se apoderó de la escena con su ritmo rápido, construcciones características, largos breakdowns y grandes drops. [35] A principios de los años 2000, comenzaron a añadirse voces de estilo pop a la música. [4] El desarrollo de otro subgénero, el trance épico, encuentra algunos de sus orígenes en la música clásica, [4] siendo también influyente la música de cine. [5] Podría decirse que el trance alcanzó su apogeo comercial en la segunda parte de los años 1990 y principios de los años 2000. [36] [37] Posteriormente, los populares proveedores de música trance como A State of Trance de Armin van Buuren , Paul van Dyk y Above & Beyond siguieron siendo populares, mientras que los DJ menos conocidos cambiaron a otros sonidos. [38] En 2017, una nueva ola de DJ underground como Nina Kraviz comenzó a incorporar música trance a sus sets. [38] [39]

En 2023, un esfuerzo de John O'Fleming y otros llevó a Beatport a dividir su categoría de género trance en dos: Trance (Main Floor) y Trance (Raw/Deep/Hypnotic). Este último diseñado para el lado underground del género. [40]

Producción

Roland JP-8000 , un sintetizador famoso por su incorporación de la forma de onda supersaw

El trance emplea un compás de 4/4 , [7] generalmente un tempo de 125 a 150 BPM , [7] [35] aunque la música puede tener cualquier tempo y frases de 16 o 32 pulsos . [41] Por lo general, se coloca un bombo en cada tiempo fuerte y un hi-hat abierto normal en el tiempo fuerte . [7] Si bien la mayoría de la música trance usa el mismo ritmo "four-on-the-floor" que el house y el techno, en el trance el bombo a menudo se deja de enfatizar para dar espacio a la línea de bajo, mientras que en el house y el techno el bombo se enfatiza mucho, a menudo siendo el sonido más fuerte en la mezcla. Por lo general, se agregan elementos de percusión adicionales y, en los últimos años, las transiciones, los aumentos o los clímax importantes a menudo se presagian con largos "redobles de caja", una rápida sucesión de golpes de caja que aumentan la velocidad, la frecuencia y el volumen hacia el final de un compás. [7]

Un patrón de forma de onda Supersaw arpegiado simple (Roland JP-8000) con coro y flanger (algunos profesionales usaron programas Lexicon Hall sin pre-delay).
Un patrón de trancegate a 141 bpm tal como se escucha en un trancegate de software utilizando un Roland JP-8000 con la forma de onda Supersaw y pequeñas modificaciones de ecualización. El patrón de trancegate cambia gradualmente para demostrar los distintos ritmos posibles con un trancegate. Tenga en cuenta que algunos patrones de trancegate no siguen el ritmo.

Los arpegios rápidos y las tonalidades menores son características comunes del trance, siendo estas últimas casi universales. [ cita requerida ] Las pistas de trance a menudo utilizan un " gancho " central, o melodía, que recorre casi toda la canción, repitiéndose a intervalos de entre 2 tiempos y 32 compases, además de armonías y motivos en diferentes timbres de la melodía central. [7] Se añaden o eliminan instrumentos cada 4, 8, 16 o 32 compases. [7]

En la sección anterior al corte, el motivo principal se introduce a menudo de forma fragmentada y simplificada, [7] para dar a la audiencia una "muestra" de lo que oirán después del corte. [7] Luego, más adelante, el clímax final suele ser "una culminación de la primera parte de la pista mezclada con la repetición melódica principal". [7]

Como es el caso de muchas pistas de música de baile, las pistas de trance generalmente se construyen con intros ("mix-ins") y outros ("mix-outs") más dispersos para permitir que los DJ los mezclen inmediatamente. [4] [7]

Las formas con influencias de la música electrónica diseñadas para los escenarios principales de los festivales suelen incorporar otros estilos y elementos de la música electrónica, como el electro y el progressive house, en su producción. Hacen hincapié en líneas de bajo y ritmos de batería más duros que disminuyen la importancia de los contratiempos y se centran principalmente en un patrón de batería house de cuatro por cuatro . El BPM de los estilos más recientes tiende a estar a la par con la música house , entre 120 y 135 pulsaciones por minuto. Sin embargo, a diferencia de la música house, las formas recientes de Uplifting siguen presentando rupturas melódicas y transiciones más largas. [42]

Subgéneros

La música trance se divide en varios subgéneros, incluidos el acid trance , el trance clásico, el hard trance , el trance progresivo [4] y el uplifting trance . [4] El uplifting trance también se conoce como "trance himno", "trance épico", [4] "trance comercial", "trance de estadio" o "trance eufórico", [7] y ha sido fuertemente influenciado por la música clásica en los años 1990 [4] y 2000 por artistas destacados como Ferry Corsten , Armin Van Buuren , Tiësto , Push , Rank 1 y en la actualidad con el desarrollo del subgénero "trance uplifting orquestal" o "trance uplifting con orquesta sinfónica" por artistas como Sound Apparel, Andy Blueman , Ciro Visone, Soundlift, Arctic Moon y Sergey Nevone & Simon O'Shine, entre otros. Muy relacionado con el trance uplifting está el eurodance , que se ha convertido en un término general para una amplia variedad de música de baile europea altamente comercializada. Cabe destacar que a finales de la década de 1990, el productor alemán ATB revolucionó la escena del mencionado eurodance con su exitoso sencillo " 9 PM (Till I Come) ". Varios subgéneros son cruces con otros géneros importantes de música electrónica. Por ejemplo, el tech trance es una mezcla de trance y techno, y el vocal trance "combina los elementos progresivos [del trance] con la música pop". [4] El género dream trance se originó a mediados de la década de 1990, con su popularidad liderada entonces por Robert Miles , quien compuso Children en 1996. Recientemente, también existe un subgénero muy pequeño llamado "trance medieval", que combina elementos medievales junto con elementos de trance, por ejemplo, Maestro Giano, Green Clouds y otros artistas, que son efectivamente una especie de " Bardcore inverso ".

AllMusic afirma lo siguiente sobre el trance progresivo: "El ala progresiva de la multitud del trance condujo directamente a un sonido más comercial, orientado a las listas de éxitos, ya que el trance nunca había disfrutado de mucha acción en las listas de éxitos en primer lugar. Haciendo hincapié en el sonido más suave del eurodance o el house (y ocasionalmente recordando más a Jean-Michel Jarre que a Basement Jaxx ), el trance progresivo se convirtió en el sonido de las pistas de baile del mundo a finales del milenio. Los críticos ridiculizaron su enfoque en las rupturas predecibles y la relativa falta de habilidad para mezclar los ritmos, pero el trance progresivo fue azotado por el DJ más popular". [43]

Festivales de música

La siguiente es una lista incompleta de festivales de música de baile que exhiben música trance.

Asia

DJ Tiesto tocando música estimulante en Bangkok, Tailandia
Festival de música Sunburn en Candolim, Goa

Notas: Sunburn no fue el primer festival o evento especializado en música trance en India. Muchos pioneros de las fiestas en Goa [2] celebraron eventos a fines de los años 80 y durante toda la década de los 90 [8].

Europa

Clubbers en Gatecrasher el 16 de abril de 2006

Países Bajos

Sensation White en el Amsterdam Arena 2006

Los festivales de música electrónica en los Países Bajos están organizados principalmente por cuatro empresas: ALDA Events , ID&T , UDC y Q-dance :

América del norte

Canadá

Estados Unidos

Los festivales de música electrónica en Estados Unidos presentan varios géneros de música electrónica como trance, house, techno, electro, dubstep y drum and bass :

México

Oceanía

Australia

Sudamerica

Argentina

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos

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