Joseph Haydn escribió hasta 123 tríos para la inusual combinación de barítono , viola y violonchelo, y tres tríos más para barítono, violonchelo y violín (Hob. XI:89-91) se consideran parte de la serie. [1] Como señala Sisman, son el “género más intensamente cultivado” en los inicios de la carrera de Haydn. [2]
El barítono es un instrumento de cuerda frotada de la familia de las violas que se tocó en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Tiene seis o siete cuerdas de tripa , dispuestas sobre un diapasón con trastes, además de un juego inferior de cuerdas de alambre. Cuando se arquean las cuerdas de tripa, las cuerdas de alambre vibran con simpatía , enriqueciendo el tono. Las cuerdas de alambre también se pueden pulsar con el pulgar izquierdo del intérprete, creando una calidad tonal contrastante. Para obtener información completa, consulte barítono .
Haydn comenzó a componer tríos barítonos en 1765. En ese momento había estado trabajando para los príncipes de la familia Esterházy desde 1761 y desde 1762 para el recién reinante Príncipe Nikolaus . Nikolaus había tocado anteriormente la viola da gamba (un instrumento similar al barítono, pero sin las cuerdas simpáticas), pero en 1765 compró un barítono. [3] En el mismo año, Haydn recibió una reprimenda oficial del príncipe por descuidar sus deberes; para obtener detalles de este episodio, consulte Gregor Werner . Un anexo a la amonestación especificaba que Haydn también debería dedicar más tiempo a componer obras para el nuevo instrumento del Príncipe:
Haydn respondió enérgicamente a esta orden y sus esfuerzos pronto contaron con la aprobación del Príncipe. El 4 de enero de 1766, Esterházy escribió a su administrador:
Estas propinas continuarían. [6]
Durante los siguientes diez años, Haydn escribió "casi 200" [7] composiciones para varios conjuntos con barítono. De ellos, el género predominante fue el trío barítono. Cada vez que Haydn completaba 24 tríos, hacía que el conjunto estuviera "ricamente encuadernado en cuero y oro" (Sisman). Los volúmenes resultantes estaban fechados en 1766, 1767, 1768, 1771 y 1778; [8] este último se cerró después de que el príncipe abandonara el instrumento en favor de una nueva afición que también involucraba a Haydn: montar producciones de ópera en su palacio. Según el barytonista John Hsu , los últimos tríos datan en realidad de 1775. [9]
Los tríos, escritos para interpretaciones de aficionados, son generalmente más cortos y menos ambiciosos que las series más famosas de sinfonías y cuartetos de cuerda de Haydn . En casi todos los casos constan de sólo tres movimientos. [10] Cuando hay un movimiento lento, suele ser el primer movimiento y es seguido por un segundo movimiento en tempo rápido. El primer movimiento también puede ser un trabajo de tempo rápido en forma de sonata o, a veces, un conjunto de variaciones. [11] Siempre hay un minueto, que se coloca como movimiento intermedio o como final. [12] Los finales que no son minuetos se caracterizan por tener un tempo rápido.
En general, el primer y último movimiento están en el tono inicial del trío y el movimiento medio en un tono estrechamente relacionado. [13] Sólo dos de los tríos están en tono menor. [14]
John Hsu sugirió que cuando el Príncipe tocaba tríos barítonos, la parte de viola la tomaba Haydn y la parte de violonchelo quien fuera el violonchelista de la orquesta del Príncipe en ese momento. [15] En la música misma, la parte barítona normalmente toma la línea melódica. Como escribió Oliver Strunk , los tríos "no son música de cámara en el sentido aceptado de la palabra, sino solos acompañados. El príncipe Nicolás no era un demócrata en lo que a música se refería y le importaba poco compartir honores con los músicos profesionales que lo ayudaban". Sin embargo, Strunk continúa diciendo que "en muchos movimientos las tres partes son igualmente interesantes". [dieciséis]
Ninguno de los tres instrumentos tiene rango de soprano y el timbre oscuro resultante del conjunto es inusual en la música de cámara. Sadie y Pamplin observan que la "textura del trío baritón (baritón, viola y violonchelo) fue ideada especialmente para Nicolaus y, aunque nació de la exigencia, resultó ser un golpe de genialidad. Las cuerdas frotadas del barítono se mezclan con la viola y el violonchelo, y las cuerdas punteadas proporcionan un timbre contrastante. Los armónicos producidos por las numerosas cuerdas del barítono compensan la ausencia de un instrumento agudo... El efecto general desconcierta al oyente porque los instrumentos individuales a menudo son imposibles de diferenciar. [17] Esta confusión de voces está relacionada con otra observación de Strunk, que Haydn frecuentemente utiliza los instrumentos en "rangos cruzados", con el violonchelo de tono más bajo tocando más alto que el barítono o la viola de tono más alto tocando más bajo que éste.
Jones nota cambios en el estilo de los tríos a lo largo del tiempo. En parte, esto simplemente refleja la creciente capacidad del Príncipe Esterházy para tocar un instrumento que inicialmente era nuevo para él. Así, en los primeros tríos la clave predominante empleada es La mayor, evidentemente la más fácil de tocar; trabajos posteriores exploran una gama más amplia de claves. [18] En el tercer volumen de tríos, el Príncipe evidentemente era capaz de puntear y inclinarse simultáneamente, una tarea exigida en los números 60 y 66; y alternar rápidamente entre puntear e inclinarse (por ejemplo, n.º 69). [19]
La época en la que se compusieron los tríos (1765-1775) fue un período importante de evolución en el estilo de Haydn, incluyendo el período llamado " Sturm und Drang " que incluyó obras como la " Sinfonía de despedida " y la sonata para piano en do menor. de 1772. Haydn también estuvo ocupado componiendo una serie de 18 cuartetos de cuerda (opp. 9, 17 y 20 ) que establecieron su reputación como fundador y maestro de este género. Los tríos barítonos, aunque de menor alcance, reflejan la evolución estilística de este período, aumentando en sutileza e interés con el tiempo.
Los tríos ocasionalmente toman prestado material de obras anteriores, en su mayoría del propio Haydn.
Asimismo, material de los tríos aparece en obras posteriores de Haydn:
El instrumento del Príncipe fue construido en 1750 por Johann Joseph Stadlmann de Viena, [28] un famoso fabricante de violines que más tarde hizo negocios regularmente con el establecimiento musical Esterházy. [29] Este barítono tenía siete cuerdas arqueadas, afinadas como una viola da gamba baja (a la que el sonido de las cuerdas barítonas arqueadas es comparable); es decir, A', D, G, c, e, a, d'. Había diez cuerdas de alambre, afinadas en una escala de re mayor, más la la una cuarta por debajo y la mi una segunda mayor por encima. [30] (Dado que las obras barítonas de Haydn dominan la interpretación moderna con barítono, [31] es esta forma del instrumento la que se construye con mayor frecuencia en la actualidad). El instrumento se ha descrito de la siguiente manera: "está hecho de pino y arce y lacado en amarillo claro. Los lados y la parte posterior están decorados con líneas onduladas de incrustaciones; en su diapasón adicional hay una incrustación de volutas foliadas de hueso y madera. El clavijero termina en una cabeza de bigote tallada y pintada con un shako . El estuche original está cubierto de cuero con clavos dorados." [32]
John Hsu estimó que el Príncipe probablemente no era un virtuoso de su instrumento, a juzgar por la dificultad de la escritura de Haydn. El compositor utilizó sólo las cinco primeras de las siete cuerdas frotadas y rara vez requirió que el intérprete punteara y arqueara simultáneamente. Las tonalidades elegidas son también las más sencillas de tocar: re mayor y las tonalidades vecinas de sol mayor y la mayor. [33]
Según Pamplin, la afinación de las cuerdas del barítono del Príncipe era especial, no típica de la tradición barítona en su conjunto, pero reflejaba las necesidades particulares de la música escrita por Haydn (y varios de sus colegas) para el Príncipe Esterházy. En la mayoría de los barítonos, las cuerdas de alambre a menudo se afinaban en el rango de las tres cuerdas arqueadas más bajas. Como tales, se utilizaban para proporcionar una línea de bajo debajo de una melodía inclinada al tocar en solitario. Haydn rara vez escribía esa música (que es bastante exigente para el intérprete), respetando así las necesidades de su mecenas aficionado. En cambio, las cuerdas de alambre del instrumento del Príncipe estaban afinadas en el mismo rango que las tres cuerdas más altas del arco. A través de la vibración simpática, mejoraron el timbre de la línea melódica, cumpliendo así el papel del barítono como instrumento melódico principal en esta música. [34]
El instrumento del príncipe Esterházy permaneció en las colecciones de la familia después de su muerte. Mucho más tarde (1949), pasó a ser propiedad del gobierno húngaro (entonces comunista) cuando, al llegar al poder, confiscó las propiedades de los Esterházy e instaló el instrumento en el Museo Nacional Húngaro de Budapest, donde puede verse hoy. [35]
David Wyn Jones ofrece una evaluación relativamente negativa de los tríos barítonos , quien escribe que "podrían escribirse en piloto automático (aunque propenso a errores informáticos creativos)". [36] Refiriéndose a la orden del príncipe Esterházy de componer la música (del documento de amonestación de 1765 descrito anteriormente), Jones comenta: "Muy pocas personas tocaron el [baritón] y esta orden del príncipe debe considerarse una de las más indulgentes interesado en la historia del mecenazgo musical." [37] Otros estudiosos de Haydn tienden a ser más positivos; Si bien en general reconocen la escala limitada y las aspiraciones de los tríos, expresan admiración por el arte de Haydn al componerlos. Así, James Webster : "los tríos barítonos... son composiciones finamente elaboradas, tan gratificantes a su manera como el crudo expresionismo del Sturm und Drang"; [38] Karl Geiringer : "En esta colección se encuentran varios ejemplares excelentes que demuestran que Haydn dio lo mejor de sí incluso cuando no esperaba que sus composiciones fueran escuchadas fuera de la corte de su príncipe"; [39] Lucy Robinson: "A pesar de las limitaciones de la combinación, el genio de Haydn es evidente en la gama caleidoscópica de ideas melódicas y texturales y en la ingeniosa interacción entre instrumentos". [40]
John Hsu escribió (1986): "A lo largo de los tríos, hay un sentimiento de intimidad. Esta es la música de cámara más privada, escrita especialmente en respuesta a los deseos y necesidades de una persona. Podemos imaginar fácilmente la satisfacción y la inspiración que El príncipe Esterházy experimentó mientras interpretaba estos tríos."