stringtranslate.com

Tono de superficie

Detalle de un grabado de 1841 con tono superficial en la estructura a la derecha, y su sombra ( toda la impresión ).

En el grabado , el tono superficial , o tono de superficie , [1] se produce al no limpiar deliberada o accidentalmente toda la tinta de la superficie de la placa de impresión, de modo que partes de la imagen tengan un tono claro debido a la película de tinta que queda. El tono en el grabado significa áreas de color continuo, en oposición a las marcas lineales hechas por una línea grabada o dibujada. La técnica se puede utilizar con todas las técnicas de grabado calcográfico , de las cuales las más importantes son el grabado , el aguafuerte , la punta seca , el mezzotinta y el aguatinta . Requiere atención individual en la prensa antes de imprimir cada impresión, y es utilizada principalmente por artistas que imprimen sus propias placas, como Rembrandt , "el primer maestro de este arte", que hizo un gran uso de ella. [2]

Antes de la invención de las técnicas de huecograbado tonal, como la mezzotinta y la aguatinta, el tono de la superficie era realmente la única forma de añadir efectos tonales, pero la técnica a veces siguió utilizándose con las nuevas técnicas tonales, especialmente en el resurgimiento del aguafuerte que comenzó alrededor de 1850, cuya "característica más visible [era] una obsesión por el tono de la superficie". Esto fue quizás bajo la influencia de Rembrandt, cuya reputación había alcanzado en ese momento su máximo apogeo. [3]

Según Antony Griffiths y otros, la técnica debe distinguirse del tono accidental de la placa causado por pequeñas imperfecciones o rayones en una placa de impresión de cobre nueva, que retienen la tinta y se ven en la impresión. Estos generalmente desaparecen después de imprimir algunas impresiones y se toman como una señal de que una impresión es muy temprana. [4] Sin embargo, algunos académicos usan los términos como sinónimos. [5]

Detalle de un grabado satírico en tinta marrón de Thomas Patch , 1770 ( toda la impresión )

En el caso de Rembrandt, en particular, el grado de tono superficial utilizado puede variar mucho de una impresión a otra [6] y, a menudo, solo se habla de él en obras como catálogos que cubren impresiones específicas y se ignora en aquellos que tratan una estampa de forma general, ya que otras impresiones pueden carecer de él. Especialmente si es muy intenso, también tiende a reproducirse mal en las ilustraciones de libros, sofocando los detalles, y a menudo se evita por esa razón. Una nota al comienzo del libro más ampliamente disponible que reproduce todas las estampas de Rembrandt explica que, siempre que fue posible, se seleccionaron impresiones sin tono superficial por esta razón [7] .

Técnica

Las técnicas de impresión calcográfica consisten en imprimir imágenes a partir de la tinta contenida en las líneas u otros huecos hechos por el artista en la placa de impresión. Para cada impresión, se extiende la tinta sobre toda la placa, se trabaja bien y luego se limpia con cuidado la superficie plana para eliminar toda la tinta excepto la de los huecos, utilizando una especie de escobilla de goma . Luego, la impresión se pasa por una prensa de alta presión con un trozo de papel ligeramente húmedo, forzando el papel suave hacia abajo en los huecos para recoger la tinta allí. [8]

Detalle de un retrato grabado de Rembrandt, 1636, con tono sobre gran parte del sombrero ( toda la impresión ).

Para crear el tono de la superficie, se limpian partes de la imagen de forma selectiva, dejando una fina película de tinta sobre la superficie de la placa, que se imprime como una "floración pálida y atractiva". [9] En la práctica, es posible que a menudo se limpiara por completo la placa y luego se utilizara un paño sucio con tinta para volver a agregar la película. Las fuentes a menudo distinguen grados de tono, como "fuerte" o "claro". [10] El tono de la superficie también podía producirse por accidente, "debido a la incompetencia del impresor". [11]

El retroussage , también conocido como "arrastre", era una técnica relacionada que implicaba trabajar a lo largo de las líneas de una placa entintada y limpiada con un trozo de muselina para extraer un poco de tinta, lo que daba un efecto más suave o borroso a los lados de la línea. El efecto podía ser similar a la "rebaba" de corta duración de una punta seca. [12]

Principales exponentes

La técnica se volvió muy utilizada, pero cabe mencionar a algunos artistas importantes que la utilizaron mucho. Hercules Seghers fue un grabador muy experimental en muchos aspectos. No fue muy famoso en vida, pero Rembrandt lo coleccionó con entusiasmo, y probablemente se sintió inspirado por su ejemplo para utilizar el tono de la superficie. [13] Rembrandt la utilizó en sus últimos grabados, desde aproximadamente 1647 en adelante, y solo en algunas impresiones. Fue una de las muchas formas que utilizó para variar la apariencia de sus grabados , en particular la impresión en diferentes papeles y vitela , y el uso de la rebaba de la punta seca. [14] En varias impresiones de su Huida a Egipto: una obra nocturna (B. 53), el tono de la superficie cubre la mayor parte de la placa. [15]

Las estampas de madurez de Francisco Goya se realizaron principalmente en la técnica tonal del aguatinta , en la que se volvió muy hábil en la producción de contrastes dramáticos, [16] satisfaciendo plenamente sus necesidades de efectos tonales. Reflejando el gusto de mediados del siglo XIX por un "tono general rico", cuando su serie Los desastres de la guerra (1810-20) recibió su primera edición real en 1863 por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , tomaron la "desastrosa" elección de hacer un uso considerable del tono de la superficie, que no se ve en las pocas impresiones tempranas hechas por el propio Goya. En lugar de la "luminosidad y delicadeza" de estas, las ediciones posteriores "ofrecen un reflejo apagado y distorsionado de las intenciones del artista", según Juliet Wilson Bareau . [17]

James Whistler estuvo fuertemente influenciado como grabador por Rembrandt, y en su "período medio" hizo un gran uso del tono de la superficie, antes de reducirlo en su trabajo posterior. [18]

Notas

  1. Griffiths tiene "tono superficial" en la pág. 34, pero "tono superficial" en su glosario (pág. 154). El catálogo en línea del Museo Británico utiliza este último, tal vez no exclusivamente, al igual que Gascoigne y la mayoría de las fuentes.
  2. ^ Griffiths, 34 (citado), 154
  3. ^ Griffiths, 35; Gascoigne, 10d
  4. Griffiths, 148; Gascoigne, 107
  5. ^ Blanco, p. ej., cat. #37, #79; Von Sonnenburg, 204, 219; Orenstein
  6. ^ White, #61 ( Las tres cruces ), #117-118, y Mujer con una flecha (B, 202) #140-147; también es Filedt Kok, 120
  7. ^ Schwartz, 6
  8. Griffiths, 31–34; Gascoigne, 1b
  9. ^ Gascoigne, 10d
  10. ^ Blanco, 18
  11. ^ Griffiths, 154
  12. ^ Griffiths, 25, 152
  13. ^ Blanco, 6
  14. ^ Blanco, 6–7, 10, (#10); 11 (#12)
  15. ^ Blanco, 13
  16. ^ Wilson Bareau, 12, 32
  17. ^ Wilson Bareau, 49
  18. ^ Hardy, 20 años; De Sonnenburg, 213

Referencias