Toba-e (鳥羽絵) es un estilo de pintura japonesa basado en obras del siglo XII que se atribuyen a Toba Sōjō . Estas imágenes “al estilo Toba” eran caricaturas que a veces involucraban animales realizando tareas humanas. Las imágenes de estilo Toba-e ganaron popularidad como medio comercial a mediados del siglo XVIII en Edo . Aunque su popularidad no se mantuvo fuerte, las imágenes de Toba-e han dejado un impacto duradero hasta el día de hoy, particularmente en el manga .
Las pinturas de estilo Toba-e, como eran populares en el período Edo , están marcadas por su comedia más allá de su contenido visual. Las imágenes deben ser alegres y relajadas, pero al mismo tiempo divertidas. Se entiende una sensación de sarcasmo. El color se utiliza de forma ligera y conservadora. [1] El foco de la imagen está en la simplicidad y precisión de la pincelada que forma los contornos. Los trazos para los contornos y los detalles se aplican con bordes muy nítidos, pero las formas que toman esos contornos son extremadamente divertidas y orgánicas.
Toba-e recibe su nombre porque estilísticamente se basa en obras atribuidas a un sacerdote del siglo XII, Toba Sōjō . La más destacada de estas obras es Chōjū-jinbutsu-giga , o "Pergamino de animales y personas retozando". Los relatos históricos y las atribuciones escritas señalan a Toba Sōjō como el pintor de estas obras, pero hay mucha especulación sobre si las obras en cuestión fueron realmente de él. No obstante, el estilo lleva su nombre. [2]
Gran parte del estilo del toba-e se basa en el Chōjū-jinbutsu-giga . Se trata de una serie de cuatro largos pergaminos, destinados a ser leídos de derecha a izquierda. El primero, y el más popular, muestra animales comportándose de forma humana de una manera muy satírica. [3] Este trabajo se considera el primer manga y se dice que es la inspiración para la lectura de derecha a izquierda del manga moderno. El pergamino parece moverse tanto en el tiempo como en el espacio cuando se lo ve, creando una narrativa sinóptica, o iji-dozu, que significa "tiempo diferente, misma ilustración". Los animales usan arcos y cañas de pescar, montan en mulas, se dedican al comercio, participan en prácticas budistas y más. La intención de las imágenes se debate y deja un misterio, pero tienen un sentido de fantasía y diversión, como todavía esperaríamos de una caricatura .
Visualmente, Chōjū-jinbutsu-giga parte del otoko-e , conocido como el “estilo masculino” de pintura, a diferencia del onna-e , el femenino, que practicaba la corte imperial. Las imágenes en estos estilos utilizan contornos gruesos, un fuerte sentido del gesto, un enfoque en crear drama y en representar las interacciones entre los sujetos, así como un enfoque en individualizar los personajes entre sí, como no se hizo en otros estilos. Las líneas están pintadas con mucha nitidez y no hay evidencia de ningún boceto previo para la planificación. Los trazos del primer pergamino son muy fluidos y divertidos. Ayudan a transmitir un tono caprichoso y despreocupado que coincide con el del tema alegre y satírico. Mientras tanto, el reconocimiento de la forma y un nivel constante de naturalismo , aunque caricaturesco, no se sacrifica, como suele ocurrir, como costo para la emoción y el carácter. La animación todavía hoy basa algunos estilos visuales en descendientes del Chōjū-jinbutsu-giga debido a lo efectivo que es el trabajo de línea.
Durante el siglo XVIII en Edo , las imágenes Toba-e se hicieron muy populares. Las colecciones anteriores de grabados que se unían para venderse abrieron la puerta a la creación de un libro de estilo cómic . Toba-e se creó utilizando libros estilo acordeón para presentar una gran cantidad de imágenes en un formato compacto y manejable. [4] Esto permitió a los pintores crear narrativas más largas que antes en un tamaño reproducible. Esto contrasta con los libros de imágenes anteriores, que no eran más que un conjunto de impresiones aleatorias o preexistentes sin narrativa, o con una débil añadida después del hecho. [5] Estas narrativas continuas se extenderían a otros medios, como los cómics en panel , y aún continuarían a pesar de que Toba-e desapareciera. Estas narrativas mantuvieron muchos rasgos de las obras anteriores de Toba Sōjō . Generalmente mantuvieron el estilo de visualización de derecha a izquierda, pero también incluyeron muy poco o ningún texto. Estos libros también mantuvieron gran parte del estilo visual de Toba-e. Utilizaron trazos fuertes para representar las formas, trazos muy fluidos y mantuvieron la misma alegría pero atención al dramatismo. En términos de temática, Toba-e divergía mucho de las obras atribuidas a Toba. Estos libros se vendían en los distritos de entretenimiento y, como tales, se eligieron para representar temas que resultaran atractivos para las personas que los visitarían, como la imagen de una estrella kabuki o de la gente de la ciudad, en lugar de la extravagancia representada en Chōjū-jinbutsu-giga .
Katsushika Hokusai se ganó una notable carrera como grabador en madera , tanto en Japón como en todo el mundo. Llevó el medio a un nivel completamente nuevo y lo llevó a una audiencia tan amplia debido a su interés y capacidad para adaptarse a los estilos artísticos occidentales. Incluso hoy en día, las personas sin experiencia en las artes pueden reconocer su famosa La gran ola de Kanagawa , de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji . Sin embargo, aunque no es tan reconocido por ello, también jugó un papel decisivo en el nacimiento del manga y en la difusión de los estilos de Toba-e. Su nota como artista de xilografías atrajo gran atención a su trabajo cuando lanzó su manga en 1814. "Manga" era esencialmente la palabra inventada por Hokusai para el arte de estilo Toba-e. [6] Hokusai, en su manga, se centró principalmente en los aspectos técnicos del estilo en lugar de construir una narrativa. La colección era principalmente una colección de imágenes prediseñadas de todo tipo de imágenes diferentes que podían usarse como material de referencia. El manga fue un gran éxito de todos modos. La fama de Hokusai llamó la atención sobre el estilo menos conocido, pero muy interesante, y ayudó a difundirlo por todo el mundo. El manga de Hokusai se reimprimió en Occidente y también generó influencia en China y otros lugares. El hecho de que haya acuñado el término "manga" puede llevar a algunos a creer que Hokusai fue el fundador del manga en general, pero ese no fue el caso. Sin embargo, ayudó mucho a difundirlo.
El hecho de que Japón revocara sus políticas aislacionistas no sólo le permitió ser influenciado por potencias extranjeras, sino que también le permitió influir en otros. El poeta y pintor Feng Zikai estudió durante un tiempo en Japón, donde conoció muchos de sus diferentes estilos de arte. Fue influenciado por artistas japoneses que estaban influenciados por los estilos de arte más pictóricos de Occidente, como Takehisa Yumeji , pero lo más importante es que estuvo expuesto a las obras de Hokusai y su manga. Estos inspiraron a Zikai a trabajar en un estilo mucho más relajado, divertido y caprichoso como Toba-e y las obras de arte de inspiración occidental, y también lo inspiraron a trabajar con algunos cómics. Zikai llamó a sus imágenes " manhua ", una derivación de la palabra " manga ". Manhua fue definido como garabatos y bocetos que se realizan de manera impulsiva y sin planificación. Este sentido de espontaneidad ha sido un elemento clave en la pintura de estilo Toba desde los trazos aparentemente perfectos, aunque no planificados, del Chōjū-jinbutsu-giga de Toba . Feng Zikai se alejó de los temas más ligeros que eran un lugar más común para los toba-e y sus descendientes para enfrentar las sombrías realidades de la guerra mundial que se estaba librando. Esta fue una de las primeras inmersiones del manga en temas muy oscuros, que se convertirían en un lugar casi común en los cómics contemporáneos . En la década de 1940, Zikai hizo la transición a los cómics con paneles múltiples . Esta transición sería muy importante para que el manga y los cómics se convirtieran en lo que hoy los vemos.
Liao Bingxiong incorporó una mezcla interesante de las encarnaciones más nuevas de estilos similares a Toba-e y las imágenes tradicionales de los pergaminos Chōjū-jinbutsu-giga originales . En su serie titulada "The Cat Kingdom", utilizó versiones antropomorfizadas de animales que desempeñaban el papel de humanos en sus cómics de varios paneles, oscuros y profundamente políticos. Bingxiong utilizó sus cómics como caricaturas políticas para señalar la corrupción y otros defectos similares en el gobierno. Las caricaturas políticas estaban prohibidas en China , por lo que no podía publicar sus obras y necesitaba exhibirlas como obras de arte en una galería para que la gente pudiera verlas. Usó las figuras de animales para crear una sensación de caos y agitación algo similar al alegre retozo en la sensación de vitalidad animal de Chōjū-jinbutsu-giga . Al final, Bingxiong se vio obligado a dejar de crear arte durante más de 20 años durante la revolución cultural , a pesar de su intento de superar las lagunas jurídicas.
El estilo de Toba-e ha pasado por muchas encarnaciones en su camino para influir en el manga moderno, pero aún muchos de los elementos originales clave permanecen presentes. A partir del Chōjū-jinbutsu-giga , el uso de animales y criaturas antropomorfizadas sigue siempre presente. No es una regla estricta, pero un sentido de comunicación y comprensión mutua con animales o criaturas parece algo común. La antropomorfización también es muy común en la animación estadounidense como posible extensión. Esto también juega con la sensación de fantasía y ligereza de los Toba-e. El anime y el manga modernos pueden ser muy oscuros, pero el ideal superplano de kawaii , o lindo, encaja perfectamente en una especie de escena como la de los animales retozando. El caprichoso mundo de toba-e ha sido llevado a un nivel extremo, casi irreconocible, en el manga moderno. También se ha mantenido la sensación de movimiento y la concentración en él. Toba-e capturó algunas imágenes dramáticas de animales en movimiento y ejerciendo fuerza, y el mismo impulso por el dinamismo se puede ver en algunos manga modernos, como las dramáticas representaciones de viajes a través de Neo-Tokio en Akira .