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Ferrotipo

Tintipo de dos niñas frente a un fondo pintado de Cliff House y Seal Rocks en San Francisco, alrededor de 1900
Tienda de campaña del ferrotipista JQ Galusha, 12,7 × 17,7 cm, EE.UU., c. 1880-1900

Un ferrotipo , también conocido como melanotipo o ferrotipo , es una fotografía realizada creando un positivo directo sobre una delgada lámina de metal, llamada coloquialmente 'estaño' (aunque en realidad no está recubierta de estaño ), recubierta con una laca o esmalte oscuro y usada. como soporte de la emulsión fotográfica . Fue introducido en 1853 por Adolphe Alexandre Martin en París, [1] como lo fue el daguerrotipo catorce años antes por Daguerre . El daguerrotipo ya estaba establecido y era el más popular, aunque la principal competencia para el tintipo habría sido el ambrotipo , que compartía el mismo proceso de colodión , pero sobre un soporte de vidrio en lugar de metal. Ambos encontraron una aceptación inequívoca, si no exclusiva, en América del Norte. [2] : 51–55  Los tintipos disfrutaron de su uso más amplio durante las décadas de 1860 y 1870, pero un uso menor del medio persistió hasta la década de 1930 [1] y ha revivido como una novedad y una forma de bellas artes en el siglo XXI. Ha sido descrito como el primer medio "verdaderamente democrático" para el retrato masivo. [3] [2] : 51–55 

Los tintipos se utilizaron especialmente para retratos. Al principio, generalmente se hacían en un estudio fotográfico formal, como los daguerrotipos y otros tipos de fotografías tempranas. En ese momento, aunque el proceso como el profesional se llamaba específicamente ferrotipo y ferrotipista respectivamente (no fotógrafo ). Posteriormente, los ferrotipistas que trabajaban en casetas, tiendas de campaña o al aire libre en ferias y carnavales , así como fotógrafos itinerantes (con carros o carretas), realizaban habitualmente ferrotipistas. Como el soporte de hierro lacado era resistente y luego no necesitaba secarse, se pudo revelar, arreglar y entregar al cliente una hojalata tan solo unos minutos después de tomar la fotografía.

El fototipo vio la Guerra Civil ir y venir, documentando a los soldados individuales y las horribles escenas de batalla. Capturó escenas del Salvaje Oeste , ya que fue fácil de producir por fotógrafos itinerantes que trabajaban desde carros cubiertos. Captaron familias de agricultores frente a su nuevo hogar ( retratos de casas ), ciudades emergentes y el paisaje fronterizo, para lo cual se utilizaron grandes placas.

Comenzó a perder terreno artístico y comercial frente a impresiones a la albúmina sobre papel de mayor calidad a mediados de la década de 1860, pero sobrevivió durante más de medio siglo, viviendo principalmente como una novedad de carnaval. [4] El predecesor inmediato de la hojalata, el ambrotipo , se realizó mediante el mismo proceso de utilizar una lámina de vidrio como soporte. El vidrio era de color oscuro o estaba provisto de un soporte negro para que, como en el caso de una hojalata, la imagen negativa subexpuesta en la emulsión apareciera como positiva. Los hojalatas eran resistentes y no requerían ser montados en un estuche rígido protector como los ambrotipos y los daguerrotipos.

Detalles técnicos

Retrato en hojalata sobre un tapete de papel, tomado en la Galería Nantasket Tintype de Pease, alrededor de 1900

Hay dos procesos históricos de tintipia: húmedo y seco. En el proceso húmedo, se tenía que formar sobre la placa una emulsión de colodión que contenía cristales de haluro de plata suspendidos justo antes de exponerla en la cámara mientras aún estaba húmeda. Luego, el tratamiento químico redujo los cristales a partículas microscópicas de plata metálica en proporción a la intensidad y duración de su exposición a la luz, lo que dio como resultado una imagen positiva visible. El proceso en seco prefabricado posterior, por lo tanto más conveniente, era similar pero usaba una emulsión de gelatina que podía exponerse en la cámara en seco.

En ambos procesos se produjo en la emulsión una imagen negativa muy subexpuesta . Sus áreas más densas, correspondientes a las partes más claras del sujeto, aparecían grises por la luz reflejada. Las áreas con menor cantidad de plata, correspondientes a las áreas más oscuras del sujeto, eran esencialmente transparentes y parecían negras cuando se las veía contra el fondo oscuro proporcionado por la laca. Por lo tanto, la imagen en su conjunto parecía positiva y apagada. [5] [ página necesaria ] [6] Esta capacidad de emplear imágenes subexpuestas permitió utilizar tiempos de exposición más cortos, una gran ventaja en retratos .

Para obtener una imagen lo más clara posible, normalmente se utilizaba cianuro de potasio como fijador fotográfico . Quizás fuera el más peligroso de todos los productos químicos altamente tóxicos utilizados originalmente en este y muchos otros procesos fotográficos iniciales.

Retratos en hojalata en un álbum, alrededor de finales del siglo XIX y principios del XX

Para superar la singularidad de cada imagen, se inventaron cámaras de lentes múltiples y cámaras de lente única con un respaldo móvil que sujeta la placa. Aquí se nombrarán tres hombres de Boston . John Roberts utilizó por primera vez múltiples lentes y montó hasta 32 de ellos en una cámara. Una cámara de doce lentes, por ejemplo, desarrollada en 1858, hizo una docena de retratos de 3 ⁄ 4 por 1 pulgada (19 mm × 25 mm) de los llamados retratos "gema" con una sola exposición. [5] Albert S. Southworth registró una patente para un soporte de placa móvil en 1855. En 1860, ambos métodos fueron combinados en patentes por Simon Wing, quien promovió estas cámaras con éxito e intentó hacer cumplir las licencias, pero fracasó con el fallo de la Corte Suprema. sus patentes son inválidas debido a su uso anterior a sus patentes. [2] : 56f  Los tamaños de los retratos variaron desde el tamaño de una gema hasta 11 x 14 pulgadas (280 mm x 360 mm). Aproximadamente entre 1865 y 1910, el tamaño más popular, llamado "Bon-ton", oscilaba entre 2+3 ⁄ 8  pulgadas ×  3+1 ⁄ 2  pulg. (60 mm × 89 mm) a4 pulg. ×  5+3 ⁄ 4  pulgadas (100 mm × 150 mm). [5]

Cada ferrotipo suele ser un original de cámara, por lo que la imagen suele ser una imagen especular, invertida de izquierda a derecha de la realidad. A veces, la cámara estaba equipada con un espejo o un prisma en ángulo recto para que el resultado fuera correcto.

Historia

El proceso fue descrito por primera vez por Adolphe-Alexandre Martin en Francia en 1853. En 1856 fue patentado por Hamilton Smith en Estados Unidos y por William Kloen en el Reino Unido . Primero fue llamado melainotipo , luego ferrotipo por VM Griswold de Ohio, [7] un fabricante rival de placas de hierro, y finalmente, tintipo . [8]

El ambrotipo como precursor

El ambrotipo fue el primer uso del proceso de colodión de placa húmeda como imagen positiva. Estos positivos de vidrio de colodión fueron inventados por Frederick Scott Archer en 1851. Aunque es una creencia muy extendida que James Ambrose Cutting podría haber puesto el nombre del proceso en su honor, en realidad, el "ambrotipo" fue acuñado por primera vez por Marco Aurelio Root , un conocido daguerrotipista. , en su galería como se documenta en el libro de 1864 La cámara y el lápiz . [9]

El hojalata era esencialmente una variante del ambrotipo, reemplazando la placa de vidrio de este último por una delgada lámina de hierro japonés (de ahí el ferro ). Los ambrotipos a menudo presentan cierta descamación de su capa posterior negra, grietas o desprendimiento de la capa de emulsión que contiene la imagen u otro deterioro, pero la capa de imagen en un ferrotipo ha demostrado ser típicamente muy duradera, aunque el soporte de hierro puede oxidarse en sus esquinas. .

El éxito de la hojalata

El único retrato superviviente de Billy the Kid , Fort Sumner , c.  1879–80

En comparación con su predecesor más importante, el daguerrotipo , los ferrotipos no sólo eran muy económicos, sino que también eran relativamente fáciles y rápidos de fabricar. [6] Un fotógrafo podría preparar, exponer, revelar y barnizar una plancha tipográfica y tenerla lista para el cliente en unos minutos. Aunque los primeros tintipos a veces se montaban en estuches ornamentales protectores, como los daguerrotipos y los ambrotipos, los tintipos sin estuche en simples tapetes de papel fueron populares desde el principio. A menudo se transfirieron a las aberturas precortadas proporcionadas en álbumes de fotografías en forma de libro, como las impresiones posteriores en cartón.

Uno o más tintipos delgados, livianos y resistentes se podían llevar cómodamente en el bolsillo de una chaqueta. Se hicieron muy populares en los Estados Unidos durante la Guerra Civil estadounidense . Aunque las impresiones en papel ( ver cartes de visite y tarjetas de gabinete ) pronto las desplazaron como el tipo de fotografía más común, el proceso de tipografía continuó gozando de un uso considerable durante todo el siglo XIX y más allá, especialmente para retratos casuales realizados por fotógrafos callejeros y novedosos. A diferencia de la considerable cantidad de manuales, libros y artículos en revistas sobre los diferentes procesos fotográficos, rara vez se trataba el ferrotipo. Mientras que Edward M. Estabrooke afirmó en su extensa monografía casi única The Ferrotype and How to Make It , publicada en 1872, que la cantidad de ferrotipos tomados probablemente superaría la producción de todas las demás técnicas combinadas. [10] Su libro y la introducción de variantes de bajo costo conocidas como "ferrotipos gema" y la invención del fotomatón en 1888 ayudaron a mantener la longevidad del tipografía. [11] [12]

Uso contemporáneo

John Coffer, como se describe en un artículo del New York Times de 2006 , viaja en una carreta tirada por caballos creando tipografías. [13]

En 2013, el miembro y artista de la Guardia Nacional Aérea de California, Ed Drew, tomó las primeras tipografías en una zona de guerra desde la Guerra Civil , cuando fotografió a pilotos de la Fuerza Aérea que servían en la Guerra de Afganistán . [14]

La fotógrafa contemporánea Victoria Will creó una serie de fototipos de estrellas de Hollywood en los festivales de cine de Sundance de 2014 y 2015 , incluidos retratos de Anne Hathaway , Nick Cave y Ewan McGregor . [15] Los retratos se publicaron posteriormente como libro. [dieciséis]

Organizaciones como la fundación penumbra todavía continúan utilizando esta técnica y ofrecen sesiones de fotografía tipográfica. [17] Su trabajo ha aparecido en el New York Times . [18] [19]

Galería

Diferentes usos y géneros de ferrotipos y sus configuraciones, ordenados cronológicamente.

Ver también

Referencias

  1. ^ ab Knodt, Robert; Pollmeier, Klaus (1999). Verfahren der Fotografie (2. edición ampliada). Essen: Museo Folkwang . pag. 61.
  2. ^ abc Spira, S. Fred (2001). La historia de la fotografía vista a través de la colección Spira . Nueva York: apertura.
  3. ^ Kasher, Steven (2008). América y el hojalata . Nueva York/Göttingen: ICP /Steidl. págs.14, 35 y siguientes.
  4. ^ Clark, Gary. "Fotografías tipográficas". PhotoTree.com .
  5. ^ a B C Rinhart, Floyd; Rinhart, Marion (1990). El hojalata americano . Prensa de la Universidad Estatal de Ohio. ISBN 978-0-8142-0806-9.
  6. ^ ab Wood, L. (5 de agosto de 2011). "¿Qué sabes sobre los tipografías?". Blog de colecciones de la sociedad histórica de Ohio .Archivado el 14 de enero de 2014 en Wayback Machine.
  7. ^ Raíz, Marcus (1864). La cámara y el lápiz; o el Arte Heliográfico, su teoría y práctica en todas sus ramas; por ejemplo, daguerrotipia, fotografía , etc. Filadelfia: D. Appleton & Co., Nueva York p. 376.
  8. ^ Peres, Michael R. (2017). La enciclopedia focal de fotografía . FOCAL. pag. 32.ISBN​ 978-1-138-29857-6.
  9. ^ Raíz, Marcus (1864). La cámara y el lápiz; o el Arte Heliográfico, su teoría y práctica en todas sus ramas; por ejemplo, daguerrotipia, fotografía , etc. Filadelfia: D. Appleton & Co., Nueva York, págs. 372–373.
  10. ^ Estabrooke, Edward M. (1872). El ferrotipo y cómo elaborarlo . Ohio: Gatchell & Hyatt. pag. 53.(Citado después de una traducción alemana autorizada, p. 66, de Beaumont Newhall, History of Photography , 1937, 5.ª edición rev. y ampliada, 1982.)
  11. ^ Más seguro, Marcel (2015). «El Ferrotipo Joya y Carta de Visita» . Consultado el 21 de mayo de 2019 .
  12. ^ Fomentar, Sheila J.; Heiting, Manfred; Stuhlman, Raquel (2007). Imaginando el paraíso . Rochester, Nueva York/Göttingen, Alemania: George Eastman House/Steidl. pag. 167.
  13. ^ Wadler, Joyce (3 de agosto de 2006). "Nacido 150 años tarde". New York Times .
  14. ^ Zhang, Michael (10 de julio de 2013). "Estas son las primeras fotografías tipográficas de zonas de combate creadas desde la Guerra Civil". PetaPixel .
  15. ^ Griffin, Elizabeth (29 de enero de 2015). "49 extraordinarios retratos antiguos de los rostros más famosos de Hollywood". Escudero .
  16. ^ Coates, Tyler (18 de diciembre de 2017). "El nuevo libro de este fotógrafo celebra el arte perdido de los retratos tipográficos". Escudero .
  17. ^ Martínez, Alanna (23 de septiembre de 2014). "La Fundación Penumbra demuestra que lo analógico no está muerto con un resurgimiento del tipografía". Observador . Consultado el 7 de abril de 2020 .
  18. ^ Otis, John (18 de diciembre de 2019). "Conmemoración de un barrio de Nueva York con una técnica del siglo XIX". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 7 de abril de 2020 .
  19. ^ Kilgannon, Corey (20 de diciembre de 2019). "Por qué se acerca el fin de un barrio de chabolas automotrices". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 7 de abril de 2020 .

enlaces externos

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