El teñido de películas es el proceso de agregar color a una película en blanco y negro, generalmente empapando la película en tinte y teñiendo la emulsión de la película . El efecto es que toda la luz que brilla se filtra, de modo que lo que sería luz blanca se convierte en luz de algún color.
La tonificación de la película es el proceso de reemplazar las partículas de plata en la emulsión con sales de plata coloreadas, por medio de productos químicos. A diferencia del tinte, el tinte coloreaba las áreas más oscuras, dejando las áreas blancas prácticamente intactas.
El teñido era muy popular en la era del cine mudo . En 1920, el tinte se utilizaba entre el 80 y el 90 por ciento de todas las películas.
El proceso comenzó en la década de 1890, originalmente como protección contra los piratas cinematográficos. La película estaba teñida de ámbar, el color de la luz de seguridad de las impresoras de películas. El descubrimiento de métodos de blanqueo por parte de los piratas pronto puso fin a esta situación. Tanto Edison Studios como Biograph Company comenzaron a teñir sus películas para crear ambientes. Debido a que las películas ortocromáticas no se podían utilizar en situaciones de poca luz, el azul se convirtió en el tinte más popular, aplicado a escenas filmadas durante el día y cuando se proyectaba, significaba noche.
Una variación del teñido de películas es la coloración manual, en la que solo partes de la imagen se colorean a mano con tintes, a veces usando una plantilla cortada de una segunda impresión de la película para seguir coloreando la misma pieza en diferentes fotogramas. La primera película teñida a mano fue Annabelle Serpentine Dance (1895), de Edison Studios. En él, Annabelle Moore , una joven bailarina de Broadway, está vestida con velos blancos que parecen cambiar de color mientras baila. La coloración a mano se utilizó a menudo en las primeras películas europeas de "truco" y fantasía, especialmente las de Georges Méliès . Méliès experimentó con el color en su biografía cinematográfica de Juana de Arco (1900), lo que llevó a un uso del color [ prosa de pavo real ] más espectacular en su Viaje a la Luna de 1902 , que se puso a disposición de los espectadores modernos solo después del lanzamiento en 2012 de una restauración de la película de Lobster Films. [ cita necesaria ] Algunas copias de la popular película de Edison El gran robo del tren (1903) habían seleccionado [ aclaración necesaria ] escenas coloreadas a mano. Pathé tenía 100 mujeres jóvenes en su fábrica de Vincennes que trabajaban como coloristas. Produjeron la Vida de Cristo en 1910. [ cita necesaria ]
Todavía en la década de 1920, se utilizaban procesos de coloración a mano para tomas individuales en Greed (1924) y El fantasma de la ópera (1925) (ambas utilizando el proceso de color Handschiegl ); y rara vez, un largometraje completo como Los últimos días de Pompeya (1926) y Cyrano de Bergerac (1925), con color mediante el proceso de estarcido Pathéchrome de Pathé .
A principios de la adolescencia, con la aparición de los largometrajes, el tinte se extendió como otro elemento que crea el estado de ánimo, tan común como la música. [¿ según quién? ] La Sociedad de Ingenieros Cinematográficos estimó que en 1920, el tinte se utilizaba entre el 80 y el 90 por ciento de todas las películas. [1]
El director DW Griffith mostró un constante interés y preocupación por el color, y utilizó los tintes con un efecto único en muchas de sus películas. Su epopeya de 1915, El nacimiento de una nación , utilizó varios colores, incluidos el ámbar, el azul, el lavanda y un llamativo tinte rojo para escenas como la "quema de Atlanta" y el paseo del Ku Klux Klan en el clímax de la imagen. Más tarde, Griffith inventó un sistema de color en el que luces de colores parpadeaban en áreas de la pantalla para lograr un efecto de color.
En 1921, Kodak introdujo papeles preteñidos, con una base de celulosa teñida, en lugar de una emulsión teñida sobre la base. Los colores disponibles originalmente eran lavanda, rojo, verde, azul, rosa, ámbar claro, ámbar oscuro, amarillo y naranja.
A mediados y finales de la década de 1920, el teñido y el tonificación se eliminaron gradualmente por varias razones, la principal de las cuales era costosa y requería mucho tiempo. Dado que cada color tenía que teñirse por separado y luego unirse en la impresión del espectáculo, también significaba que cada impresión ya estaba debilitada al tener numerosos empalmes, directamente del distribuidor. La introducción de películas pancromáticas , que registraban toda la luz en lugar de solo la luz azul, también redujo la necesidad de teñir. Esto significó que era posible filmar escenas oscuras y no tener que teñirlas para que el público dijera que era de noche. Con el tiempo, el auge de las películas en color haría que el teñido manual quedara obsoleto.
Otro factor menor, pero prevalente, fue la llegada del sonido. Teñir manualmente una película corría el riesgo de interferir con la banda sonora de un sistema de sonido en película , dejándola inutilizable. En 1929, Kodak añadió a sus papeles tintados una marca conocida como Sonochrome : papeles pretintados para películas sonoras que no interferían con la banda sonora. Pero unir impresiones sonoras teñidas interfirió más con los procesos de sonido en disco como Vitaphone , que necesitaban tener una precisión de cuadro para mantenerse sincronizados . Los empalmes adicionales en una impresión eran propensos a errores humanos e imágenes desincronizadas.
El tintado se utilizó durante años, hasta principios de la década de 1950, en secuencias seleccionadas, imágenes monocromáticas completas y avances cortos y francotiradores . MGM inventó un proceso de tonificación sin interferencias, que se utilizó en películas como El mago de Oz (1939) y The Sea Hawk (1940) de Warner Brothers . Muchas películas de MGM de la década de 1930 tenían un tono sepia llamado "Pearl".
Technicolor Corporation continuó experimentando con tintes, tonificaciones y coloraciones. El último carrete de Retrato de Jennie (1948) contenía tintes verdes y ámbar de Technicolor. Mighty Joe Young (1949) mostró un concepto adicional de teñido en Technicolor, con varios tonos de rojo, naranja y amarillo creando un efecto de fuego en el último carrete. Cinecolor Corporation también creó efectos similares y puso tonos sepia en varias películas , así como escenas seleccionadas en capítulos de la serie Captain Video de Columbia de 1951 .
A lo largo de los años, se desarrollaron reglas generales sobre qué color usar en determinadas escenas. Muchas de ellas eran obvias, pero algunas artísticas. Se dieron nombres específicos a los tintes para especificar ciertos colores. Se podrían lograr efectos sorprendentes mediante secuencias de tintes y tonificaciones.
En orden de más comunes:
El proceso de teñido fue laborioso, aunque en principio sencillo. La edición se realizó en rollos según el color del tinte, con fotogramas de película numerados entre escenas para su posterior montaje. Una vez impresos y procesados estos rollos a partir del negativo, se sumergían en tintes de anilina , especificados en los colores que figuraban en el guión o en la continuidad. No se utilizó fijador endurecedor en la película para que el tinte se absorbiera en la emulsión más rápido y con mejores resultados. Una vez que la película se hubiera secado en grandes tambores, se ensamblaría en el orden correcto y se rebobinaría en carretes para su envío. La tonificación fue similar, pero en lugar de tintes de anilina, la película se sumergió en productos químicos para cambiar la imagen plateada en sales coloreadas.
El tinte y la tonificación son factores importantes en la restauración de películas hoy en día. Eran una parte integral de la experiencia cinematográfica y los procesos se han duplicado con métodos modernos tanto para video como para películas, basados en las especificaciones de la documentación existente sobre cada película.
Medios relacionados con el teñido de películas en Wikimedia Commons