Deep Purple , también conocido como Deep Purple III , es el tercer álbum de estudio de labanda de rock inglesa Deep Purple , lanzado en junio de 1969 por Tetragrammaton Records en los Estados Unidos y recién en septiembre de 1969 por Harvest Records en el Reino Unido. Su lanzamiento fue precedido por el sencillo "Emmaretta" y por una larga gira por el Reino Unido, cuyas fechas se intercalaron entre las sesiones de grabación del álbum.
La música de este álbum es mayoritariamente original y una combinación de rock progresivo , hard rock y rock psicodélico , pero con un toque más duro y con las partes de guitarra más evidentes que en el pasado. Esto se debió tanto al crecimiento del guitarrista Ritchie Blackmore como compositor como a los conflictos dentro de la banda por la fusión de música clásica y rock propuesta por el teclista Jon Lord y ampliamente implementada en los lanzamientos anteriores de la banda.
La banda inició su segunda gira por Estados Unidos en abril de 1969 con poco apoyo de su sello estadounidense casi en quiebra y sin un álbum que promocionar, debido a un retraso en la fabricación del nuevo LP. Durante la gira, Deep Purple mostró un notable progreso como intérpretes y una dirección musical más orientada hacia un sonido más pesado y sonoro que antes. Las dudas sobre la compatibilidad del vocalista Rod Evans con la música hard rock que querían dedicar otros miembros de la banda llevaron a la decisión de buscar un sustituto, el cual encontró en Ian Gillan de la banda Episodio Six . Gillan había formado un dúo de compositores con el bajista de Episodio Six, Roger Glover , quien también fue invitado a unirse a Deep Purple y reemplazar a Nick Simper . La nueva formación de la banda, identificada como Mark II, debutó en vivo en Londres el 10 de julio de 1969.
Este fue el de menor éxito comercial de los tres álbumes lanzados por la formación Mark I de la banda y fue ignorado por los críticos tras su lanzamiento. Las críticas modernas son en general positivas y destacan la variedad de estilos del álbum y la audacia de los arreglos de las canciones.
A finales de 1968, Deep Purple se había embarcado en una exitosa primera gira por Estados Unidos para promocionar su segundo álbum, The Book of Taliesyn , y regresó a casa el 3 de enero de 1969. [1] La banda era considerada un grupo underground en el Reino Unido, pero se rumoreaba que su éxito en Estados Unidos había influido en su reputación en casa, a medida que gradualmente aumentaron su popularidad y solicitud. [1] [2] Sin embargo, sus lanzamientos aún no habían tenido impacto en el Reino Unido, [3] donde su segundo sencillo, una versión de " Kentucky Woman " de Neil Diamond , no había llegado a las listas y fue retirado después de seis semanas. [4] después de haber alcanzado el puesto 38 en los Estados Unidos [5] y el 21 en Canadá. [6]
El sello estadounidense de Deep Purple, Tetragrammaton Records, presionó a la banda para que hiciera un sencillo que igualara el éxito de su éxito " Hush ", [7] y la banda había intentado satisfacer esa petición mientras aún se encontraba en Estados Unidos para las últimas fechas de su gira; grabaron algunas versiones en un estudio de Nueva York en diciembre de 1968, sin resultados dignos de mención. [8] Los músicos habían ideado material original mucho más complejo para su segundo álbum, y aparentemente se estaba volviendo difícil hacer una canción que se ajustara fácilmente al rango de tres minutos. [1]
Unos días después de su gira por Estados Unidos, Deep Purple se instaló con su productor habitual Derek Lawrence en los estudios De Lane Lea en Kingsway, Londres, ya utilizados para las sesiones de The Book of Taliesyn , para componer y grabar nuevas canciones y resolver el problema del nuevo single. [7] La canción "Emmaretta" (llamada así por Emmaretta Marks, miembro del elenco del musical Hair , a quien el cantante Rod Evans había conocido en los EE. UU.) fue compuesta con ese propósito y grabada el 7 de enero de 1969, después de cuatro tomas. [1] La canción más pesada y experimental "The Bird Has Flown" fue arreglada y grabada más tarde ese mismo día y fue elegida como cara B para el lanzamiento en Estados Unidos. [1] El instrumental "Wring That Neck" de su álbum anterior fue la cara B de la edición británica de "Emmaretta", que se publicó en febrero de 1969 y fue promovida por Deep Purple en su primera gira completa por el Reino Unido. [1] Esta fue la primera vez que apareció un lanzamiento de Deep Purple en el Reino Unido antes que en los EE. UU. [1] La gira comenzó en Birmingham el 6 de febrero con un concierto transmitido por BBC Radio 1 , [2] y continuó como una serie de noches en clubes y universidades de todo el país durante febrero y marzo. [1] [9] La mayor visibilidad de Deep Purple y su interés declarado en el público británico indujeron a las revistas de música locales a publicar algunos artículos sobre ellos. [1] Sin embargo, después de que el teclista y portavoz Jon Lord declarara públicamente que tocarían en grandes estadios por £ 2500 por espectáculo en Estados Unidos y luego regresarían a casa y solo podrían reservar lugares pequeños pagando £ 150 por noche, los titulares típicos eran "Purple ganó No morir de hambre por un ideal" y "Pierden £2350 por noche trabajando en Gran Bretaña". [10]
La dirección de la banda organizó el tiempo libre de la gira por el Reino Unido para grabar nuevas canciones para un tercer álbum en el transcurso de febrero y marzo de 1969 en los estudios De Lane Lea, con Lawrence como productor y Barry Ainsworth como ingeniero de sonido. [1] La presión de los múltiples compromisos dejó a la banda muy poco tiempo para la composición y la mayoría de las pistas fueron escritas y ensayadas en el estudio. [11] Deep Purple fue el tercer álbum grabado de la banda, a pesar de que habían estado juntos por menos de un año. Según Nick Simper: "Grabar siempre fue un problema. Siempre estábamos cortos de material, simplemente debido a nuestra agenda. El hecho de que Tetragrammaton siempre nos perseguía en busca de material, nunca tuvimos el lujo, como lo hacen la mayoría de las bandas ahora, de decir , 'esperen muchachos, necesitamos un poco de tiempo libre para pensar en cosas e intentar ser creativos'". [12] Blackmore agregó: "Eso realmente me molesta... ir al estudio, 'bien, Tengo que sacar un LP, muchachos. Ya sabes, 'aquí vamos, tienes que escribir una canción... hoy '. Es simplemente ridículo". [12]
Los músicos ahora estaban comenzando a esforzarse por escribir material original y encontraron ideas para siete canciones, [3] más que en cualquiera de sus dos primeros álbumes. [13] La inspiración musical y lírica provino de fuentes muy dispares. El primer tema, "Chasing Shadows", se basó en ritmos africanos creados por el baterista Ian Paice con letras inspiradas en una de las pesadillas de Jon Lord. [14] [15] El barroco "Blind" fue escrito por Lord y interpretado en gran parte con clavecín. [14] El breve instrumental "Fault Line" se inspiró en un terremoto que la banda había experimentado mientras estaba en Los Ángeles y presentaba los patrones de batería de Paice invertidos y con doble pista. [15] La película de Roman Polanski Rosemary's Baby , que los miembros de la banda habían visto juntos en un cine, fue la principal inspiración para el rockero de blues "¿Por qué no Rosemary?" [16] "April" fue una melodía escrita por el guitarrista Ritchie Blackmore sobre el mes de su cumpleaños antes de que comenzaran las sesiones de grabación; Más tarde se amplió con una larga sección intermedia de música clásica escrita por Lord, convirtiéndose en la pista final del álbum de más de 12 minutos y en la grabación de estudio más larga de Deep Purple. [17] La única versión del álbum es la balada escrita por Donovan " Lalena ", [18] que había sido un sencillo Top 40 para su autor en los EE. UU. en el otoño de 1968. [19]
La primera canción nueva que se interpretó públicamente se tituló "Hey Bop a Re Bop", que se emitió en el programa de radio Top Gear el 14 de enero de 1969. [20] Se transmitió nuevamente el 11 de febrero antes de ser reelaborada y convertirse en la canción de blues psicodélico. "El pintor". [20] [21]
Aunque se pierden la mayoría de las fechas de grabación, se sabe que la banda grabó dos canciones el 17 de febrero. [1] "Lalena" y la mayor parte de "April" se grabaron el 28 de febrero, mientras que una nueva versión de "The Bird Has Flown", retitulada "Bird Has Flown", se grabó el 28 de marzo. [1] La parte orquestal de "April" interpretada por músicos contratados fue la última grabación del álbum aún sin nombre, que fue mezclado y entregado a finales de marzo. [1]
Como ocurre con la mayor parte del material de sus dos álbumes anteriores, las canciones de Deep Purple mezclan elementos de rock progresivo , hard rock y rock psicodélico , [23] [24] [25] pero esta vez de un modo más oscuro y barroco. atmósfera. [14] Quizás en respuesta al público británico que ansiaba más rock basado en blues , [4] la banda también incorporó una estructura de blues de 12 compases en las canciones "The Painter" y "Why Didn't Rosemary?" [14] "Emmaretta" es una canción de pop rock escrita para ser un sencillo comercial, pero el sonido del álbum es más pesado y más orientado a la guitarra que los trabajos anteriores, similar a cómo sonaba la banda en vivo durante este período. [26] [27]
En el tercer álbum, ciertas personas se escondían creando cosas en secreto, simplemente porque no querían que nadie compartiera las finanzas.
–Nick Simper [28]
Lord había sido el escritor principal de los dos primeros álbumes y su educación en la música clásica y su interés en fusionar la música clásica y el rock habían influido profundamente en la dirección tomada por la banda. [13] Blackmore comparó la mezcla con mucho órgano de esos lanzamientos con las obras de la banda británica de rock progresivo The Nice , que incluía a Keith Emerson en los teclados. [29] En Deep Purple Lord todavía tuvo una gran influencia, que encontró máxima expresión en "Blind" con sabor a clavecín y en la sección orquestal de "April", [27] [30] una pieza original para coro y cuarteto de cuerdas que compuso a pesar de trabajar duro en la escritura y arreglos de su Concierto para grupo y orquesta . [22] El dominio de Lord disminuyó un poco en este lanzamiento a medida que se le dio más espacio para escribir e interpretar a Blackmore, quien entregó sus solos de guitarra más largos y, para algunos críticos, los mejores hasta la fecha. [15] [25] [27] Los críticos también destacan el progreso de Paice como intérprete, especialmente en la canción de apertura "tribal" "Chasing Shadows", donde tuvo su primera oportunidad de escribir canciones. [14] [24] El bajista Nick Simper declaró más tarde que "Hubo mucha presión por parte de Jon Lord para hacer este tipo de material semiclásico [y] en realidad no nos rebelamos contra ello hasta el tercer álbum". [11]
El rock psicodélico había sido otra influencia principal en los dos primeros álbumes de Deep Purple, pero rápidamente estaba pasando de moda; [3] [31] los músicos cesaron su exploración del género en este álbum con canciones como "The Painter" y "Bird Has Flown", [14] [25] dedicándose por completo al género de hard rock más de moda en el siguiente lanzamientos de estudio. [3] [32]
Tetragrammaton publicó el álbum en una austera portada desplegable, envuelta con una ilustración segmentada del cuadro de Hieronymus Bosch El jardín de las delicias . [26] La etiqueta tuvo dificultades por el uso de la pintura propiedad del Museo del Prado , que fue percibida incorrectamente en los EE. UU. como antirreligiosa, con escenas inmorales y, por lo tanto, fue rechazada o mal abastecida por muchas tiendas de discos. [23] [34] La pintura original es en color, aunque apareció en el LP en monocromo debido a un error de impresión en el diseño original, y la banda optó por mantenerla así. [26] Otra sección de la misma pintura de Bosch (en color) había sido utilizada como portada de un álbum dos años antes, por Pearls Before Swine en su debut One Nation Underground . [35]
Tetragrammaton Records había estado activo sólo durante un año, pero estaba al borde de la quiebra en Estados Unidos. [10] Su sólida base financiera inicial se había visto rápidamente erosionada por costosas campañas promocionales y estrategias comerciales fallidas. [10] [36] [37] Deep Purple era el artista más exitoso del sello, pero la banda no había podido producir otro sencillo exitoso como "Hush" [10] y su último lanzamiento "Emmaretta", lanzado justo a tiempo para Su segunda gira por Estados Unidos en abril de 1969 tampoco tuvo éxito y no logró afectar las listas de éxitos estadounidenses. [38] Las dificultades financieras del sello provocaron un retraso en la impresión de Deep Purple , que se lanzó en los EE. UU. recién en junio de 1969, después de que la banda regresó a casa después de completar su gira por los Estados Unidos. [26]
En el Reino Unido, "Lalena" y "The Painter" se interpretaron en vivo el 24 de junio de 1969 en una sesión de BBC Radio . [39] El álbum fue lanzado en el Reino Unido en septiembre de 1969 en el subsello Harvest Records de EMI , aproximadamente al mismo tiempo que el muy publicitado evento Concierto para grupo y orquesta celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. [39] [40] En ese momento la formación de Deep Purple ya había cambiado. [41] El álbum fue distribuido en Canadá y Japón en octubre de 1969 por Polydor Records . [42]
Deep Purple fue reeditado muy pocas veces y sólo en Europa, a menudo en un set con los otros dos álbumes grabados por la formación de Mark I. [43] [44] La única otra reedición internacional del álbum es la edición en CD Remastered 2000 de EMI, que contiene versiones de "The Bird Has Flown", "Emmaretta" y presentaciones en vivo tomadas de sesiones de BBC Radio como pistas extra. [15] Todas las canciones fueron remasterizadas digitalmente por Peter Mew en Abbey Road Studios en Londres. [15]
Mientras la banda grababa el nuevo álbum y estaba de gira por el Reino Unido, sus managers en HEC Enterprises habían llegado a un acuerdo para que Deep Purple apoyara a los Rolling Stones en su próxima gira por Estados Unidos durante la primavera de 1969, la primera en tres años y con ciertas ventas. fuera del evento. [37] Desafortunadamente, los Rolling Stones decidieron pasar más tiempo en Olympic Studios en Londres para grabar su álbum Let It Bleed y pospusieron su gira. [37] Así, a principios de abril de 1969, Deep Purple regresaba a Estados Unidos para iniciar una gira de dos meses de costa a costa como cabezas de cartel que, de manera similar a lo que había sucedido en Gran Bretaña, los llevó principalmente a clubes pequeños. y colegios. [9] [37] [38] Esta vez su viaje también tocó Canadá, donde sus álbumes fueron distribuidos por Polydor Records . [9] [38]
Al llegar a suelo estadounidense, Deep Purple descubrió que Tetragrammaton aún no había encontrado los recursos para fabricar su álbum ya terminado y podía ofrecer muy poco apoyo financiero a la gira. [10] Al contrario de lo que sucedió en el pasado, cuando el sello estadounidense había gastado mucho dinero por adelantado en promoción y la gente que veía a la banda en la carretera podía encontrar montones de LP y singles a la venta en cada concierto, [45] esta vez el sencillo "Emmaretta" y el catálogo posterior de la banda permanecieron en los estantes de las tiendas. [38] De hecho, la banda experimentó algunas limitaciones económicas durante la gira y le pidió a su manager John Coletta que volara de regreso a casa, para que las facturas del hotel se redujeran. [38] [46] Coletta comentó más tarde que 1969 fue un año perdido para Deep Purple en Estados Unidos. [47]
A pesar de que a su sencillo más reciente le fue mal, Deep Purple mantuvo su reputación como un excelente acto en vivo en los Estados Unidos. [46] La banda ahora había comenzado a desarrollar su presencia en el escenario en algo más grandioso, yendo en una dirección más fuerte y pesada y enfocándose cada vez más en la interacción instrumental entre Blackmore y Lord. [38] [46] En particular, este último había encontrado una manera de cortocircuitar los parlantes Leslie originales de su órgano Hammond C-3 y conectar el instrumento directamente a las pilas de amplificadores Marshall , obteniendo un sonido rugiente y haciendo juego con la guitarra en volumen. [46] [48]
No fue hasta que apareció Led Zeppelin que tuvimos una dirección.
–Ritchie Blackmore [49]
A pesar de haberse convertido en una banda muy competente en el escenario, las cosas estaban empezando a calentarse internamente, y los miembros de la banda hablaban más sobre la dirección que querían que tomara la música, además de estar insatisfechos con el trato financiero que recibían. [28] [50] Simper comentó en entrevistas posteriores: "Una vez que empezamos a ganar dinero, las amistades desaparecieron". Además, señaló que Blackmore estaba particularmente molesto porque Lord y Evans estaban ganando regalías más allá de los otros miembros de la banda porque habían compuesto la cara B del sencillo "Hush" ("One More Rainy Day"). [51] Mientras tanto, Lord y Blackmore estaban cansados de ser identificados como un "clon de Vanilla Fudge " [47] y comenzaban a anhelar un sonido más nítido, más crudo y en general más pesado, similar al introducido en el álbum debut de Led Zeppelin. , [3] [49] [52] que se había convertido en un gran éxito a ambos lados del Atlántico, después de su lanzamiento en enero de 1969. [53] [54] Sintieron que Rod Evans, con su voz tierna y suave, No podrá soportar material más ruidoso y agresivo. [38] [49] Evans también había expresado reservas sobre su permanencia en la banda y expresó su deseo de mudarse permanentemente a los Estados Unidos. [50] [55] Las tensiones también eran altas con el bajista Nick Simper, [38] cuyo estilo de interpretación era considerado, en palabras de Paice, "estancado a finales de los 50 y principios de los 60" por los otros miembros de la banda y no apto para el nuevo dirección musical que querían seguir. [56] Por otro lado, Simper se puso del lado de Blackmore contra la excesiva influencia de Lord en la composición de la banda y criticó que la música clásica se interpusiera en el camino del rock más duro. [22] [57] Como resultado de esas tensiones, la comunicación entre los miembros de la banda fue mínima durante la gira. [38] Fue en mayo que Lord y Blackmore acordaron cambiar la formación, desplazando a Evans. [58] Hablaron de sus ideas con el baterista Paice, obteniendo su acuerdo para el cambio de formación. [26] [49] Coletta se sorprendió cuando escuchó la noticia del trío, aconsejándoles que guardaran silencio hasta que se completara el recorrido y regresaran a casa. [26] [59]
De vuelta en Inglaterra a principios de junio, la decisión tomada tuvo que mantenerse en secreto hasta que finalizara la gira promocional para la publicación británica de El libro de Taliesyn . [59] Mientras tanto, comenzó la búsqueda de un nuevo cantante para reemplazar a Evans y Blackmore pidió ayuda en esta tarea a su viejo conocido Mick Underwood , en ese momento baterista de la banda de rock británica Episodio Six . [26] Underwood recomendó al cantante del Episodio Seis , Ian Gillan , a quien Blackmore y Lord contactaron en un concierto en Londres. [60] Gillan, que no veía futuro en su banda entonces actual, [60] estaba entusiasmado con unirse a Deep Purple e involucró al bajista Roger Glover , con quien formó un dúo de compositores. [50] Según Simper, su reemplazo por Glover inicialmente no fue planeado y se debió a la unión creativa de los dos miembros de Episodio Seis. [61] Gillan convenció al reacio Glover para que audicionara para Deep Purple y los dos pronto se encontraron divididos entre la nueva banda, que los recibió con gusto, y las obligaciones con Episodio Seis para completar una gira por el Reino Unido. [62] Evans, Simper y la gerencia de Episodio Seis no estaban al tanto de estos eventos y del hecho de que la nueva formación ya estaba activa escribiendo y ensayando nuevas canciones. [39] Entre conciertos por todo el país, Deep Purple había ensayado la canción "Hallelujah" con Evans y Simper para ser lanzada como un nuevo sencillo, pero fue grabada en secreto el 7 de junio por la nueva formación de Mark II en En cambio, De Lane Studios, con Glover todavía actuando como músico de sesión. [39] El espectáculo final de la formación Mark I fue en Cardiff el 4 de julio de 1969, y la formación Mark II debutó en directo en The Speakeasy Club de Londres el 10 de julio. [41] El último espectáculo interpretado por Gillan y Glover con el Episodio Seis fue en Little Bardfield el 26 de julio de 1969. [41] El sencillo "Hallelujah" fue lanzado a finales de julio en los EE. UU. y el Reino Unido y contó con una versión editada de "April " como cara B, la última aparición original en vinilo de la formación Mark I. [39]
Tras su despido, Evans se marchó a EE.UU. con su esposa y resurgió en 1971 como cantante principal de la banda estadounidense de rock progresivo Captain Beyond . [39] [63] Simper demandó a la gerencia de Deep Purple por romper su contrato, y la disputa se resolvió económicamente fuera de los tribunales. [39] Más tarde formó la banda de rock Warhorse . [39] [64]
La música del álbum Deep Purple se reprodujo sólo durante las giras de 1969 y nunca volvió a ser interpretada por otras formaciones, aunque Simper tocó canciones de los primeros tres álbumes de Deep Purple con la banda tributo Nasty Habits en Europa en 2010 .
Deep Purple fue prácticamente ignorado por la prensa musical en los EE. UU. tras su lanzamiento en junio de 1969 y subió y bajó en la lista Billboard 200 durante algunas semanas, alcanzando el puesto 162 y sin acercarse al éxito de sus dos predecesores. [66] [67] Los problemas financieros de Tetragrammaton fueron parcialmente culpables, ya que la promoción fue mediocre, pero la falta de un sencillo exitoso que se transmitiera por radio FM o una gira de promoción del álbum también fueron factores importantes. [25] [34]
En el Reino Unido, el sencillo "Emmaretta" no convenció a la crítica ni al público comprador y no llegó a las listas. [10] [68] En el momento de su lanzamiento, Deep Purple fue generalmente ignorado por la prensa musical británica, más centrada en el agitado Concierto para grupo y orquesta que en un álbum de una formación extinta. [39] El álbum se vendió lentamente en Europa, pero finalmente obtuvo la certificación Oro en Alemania en 1990. [69]
Las críticas modernas son en general positivas. Bruce Eder de AllMusic llama al álbum "uno de los álbumes de rock progresivo más vigorizantes de todos los tiempos, y una visión exitosa de un camino musical que el grupo podría haber tomado pero no lo hizo", destacando cómo Deep Purple logró combinar "los principios del heavy metal". , emoción pura, intensidad y audacia con la complejidad y el alcance intelectual del rock progresivo". [23] Jedd Beaudoin de PopMatters aprecia en su reseña el sonido más pesado de las canciones y nota cómo "Evans suena cada vez más fuera de lugar en una banda que se sentía cada vez más cómoda extendiéndose más allá de los límites de las piezas pop puro", como en el tema "April", que considera no sólo "lo más ambicioso de todo el disco, sino también posiblemente el mejor". [24] David Bowling, en su columna Blogcritics , reseña el álbum como "el menos satisfactorio de los tres primeros lanzamientos de su carrera, aunque también puede considerarse el más aventurero" por "serpentear a través de varios estilos y sonidos diferentes". Sin embargo, considerando el crecimiento mostrado por Blackmore y Lord como intérpretes en este lanzamiento, concluye que es "una conclusión apropiada para los años de formación de la banda". [25] Martin Popoff elogió el álbum por ser "más fuerte, más agresivo y mucho mejor grabado" que "cualquiera de los dos primeros discos", mostrando el trabajo original de "una distinguida banda de psicología extrañamente conmovedora", con la excepción del cantante Evans. , "por sus jugadores contundentes". [sesenta y cinco]
Todos los créditos adaptados de los lanzamientos originales. [15] [70]