La primera temporada de Smallville , una serie de televisión estadounidense desarrollada por Alfred Gough y Miles Millar , comenzó a transmitirse el 16 de octubre de 2001 en la cadena de televisión The WB . La serie relata las primeras aventuras del kryptoniano Clark Kent mientras se adapta a sus superpoderes en desarrollo en la ciudad ficticia de Smallville , Kansas , durante los años previos a convertirse en Superman . La primera temporada consta de 21 episodios y concluyó su emisión inicial el 21 de mayo de 2002. [1] Los miembros habituales del reparto durante la primera temporada incluyen a Tom Welling , Kristin Kreuk , Michael Rosenbaum , Eric Johnson , Sam Jones III , Allison Mack , Annette O'Toole. y John Schneider .
Las historias de la temporada se centran en los intentos de Martha y Jonathan Kent (O'Toole y Schneider) de ayudar a su hijo adoptivo Clark (Welling) a afrontar su origen alienígena y controlar sus habilidades sobrehumanas en desarrollo . Clark debe lidiar con los individuos infectados por meteoritos que comienzan a aparecer en Smallville, su amor por Lana Lang (Kreuk) y no poder contarles a sus dos mejores amigos, Pete Ross (Jones III) y Chloe Sullivan (Mack), sobre su habilidades o sus orígenes. Clark también se hace amigo de Lex Luthor (Rosenbaum) después de salvarle la vida. La temporada también sigue a Lex, mientras intenta afirmar su independencia de su padre, Lionel Luthor ( John Glover ).
Los episodios se filmaron principalmente en Vancouver y el trabajo de postproducción se llevó a cabo en Los Ángeles . Gough y Millar ayudaron al personal de redacción con el desarrollo de la historia semana a semana. Las historias del " villano de la semana " predominaron durante la primera temporada; Los efectos físicos, los efectos de maquillaje y las imágenes generadas por computadora también se convirtieron en componentes importantes. Los horarios de filmación limitados a veces obligaban a los actores invitados a realizar acrobacias físicas, y los habituales de la serie estaban más que dispuestos a realizar acrobacias. Los presupuestos de los episodios finalmente quedaron estrictamente regulados, ya que el programa frecuentemente excedía el presupuesto durante la primera mitad de la temporada. El piloto rompió el récord de audiencia de The WB para una serie debut, [2] y fue nominado a varios premios. Aunque las historias del villano de la semana se convirtieron en una preocupación para los productores, la recepción crítica fue en general favorable y se consideró que la serie tuvo un comienzo prometedor. [3] [4] [5] La primera temporada se lanzó en DVD el 23 de septiembre de 2003 e incluyó varias características especiales que se centraron en episodios individuales y la serie en su conjunto. También se ha lanzado en medios nacionales en las regiones 2 y 4 de los mercados internacionales.
Desde el principio se establecieron reglas básicas para el desarrollo de la historia. Parte del discurso de marketing, "sin vuelos, sin mallas", dictaba que Clark no usaría el disfraz de Superman ni volaría. Después de una discusión inicial sobre posibles historias, una segunda regla decretó que Clark nunca podría matar directamente a nadie. Esto creó un dilema ya que Clark debía poder derrotar a los "malos" semana tras semana. Una solución desarrollada en episodios posteriores con la introducción del sanatorio Belle Reve (Belle Reve es una prisión federal para metahumanos y otros supervillanos en los cómics). [27]
Después de establecer las reglas básicas, Gough y Millar concibieron ideas que facilitaron el desarrollo de la historia semana a semana. Por ejemplo, el papel de la kriptonita se amplió para incluir la mejora de los pecados del antagonista: en lugar de crear monstruos físicos, la exposición a la kriptonita amplificaría sus demonios personales. [28] Esto no fue tratado tan literalmente en el piloto y en "Metamorfosis" como lo fue en episodios posteriores. [29] En "Cool", era "el niño 'cool' literalmente [volviéndose] genial, necesitando el calor del cuerpo humano para mantenerse con vida". [27] Después de varios episodios, los escritores desarrollaron una historia que ayudaría a establecer el programa como algo más que una serie de "villano de la semana". [30] El noveno episodio ("Rogue"), que tardó más de lo habitual en desarrollarse debido a su divergencia con la fórmula estándar, se convirtió en su primera "historia de un crimen real" y demostró que Smallville podía incluir más que villanos impulsados por kriptonita. [30]
Los episodios "¿Qué pasaría si?" fueran otro concepto de Millar-Gough utilizado para generar las historias de la primera temporada. Estos episodios plantearon preguntas subyacentes sobre Clark. Los episodios evolucionarían a partir de preguntas básicas, que incluyen: "¿Qué pasaría si alguien estuviera enamorado de Lana y actuara en función de esa obsesión"? "¿Qué pasaría si alguien descubriera el secreto de Clark?"; "¿Y si alguien más tuviera los poderes de Clark?" Estas tres preguntas se desarrollaron en los episodios "Metamorfosis", "Rogue" y "Leech", respectivamente. [31] "Stray", episodio 16, respondió a la pregunta: "¿Qué pasaría si Clark hubiera sido adoptado por los padres equivocados y sus poderes hubieran sido explotados?" [32] El director de "X-Ray", Mark Verheiden, y el resto del equipo se dieron cuenta de que historias divergentes y no relacionadas no eran la mejor manera de crear episodios para Smallville . Verheiden cree que "X-Ray" fue el primer episodio que logró reunir todas las historias paralelas para que afectaran a otros personajes además de Clark y Lana. [33]
"Hourglass" fue una de las historias incluidas en el discurso inicial de Millar y Gough a la cadena (en ese momento se refería a ella como "Cassandra"). [34] "Hourglass" fue el primer episodio que presentó dos historias distintas: el vengativo asesino en serie y la segunda vidente Cassandra. Dos historias importantes en el mismo episodio obligaron a los escritores a dedicar más tiempo a desarrollar el episodio. [34] La "visión visceral" de Cassandra (como se la menciona en el guión) del futuro de Lex se desarrolló en guiones gráficos en color para ilustrar mejor a los realizadores la "lluvia de sangre" descrita en el texto. [34]
Cuando los realizadores no estaban satisfechos con los borradores iniciales de los episodios, específicamente con la evolución de los personajes, reescribían los eventos o agregaban escenas para restablecer la visión original. El personaje de Earl Jenkins ( Tony Todd ), que pretendía ser un villano comprensivo, parecía "completamente desagradable" en el borrador original de "Jitters". El personaje sufre una sobreexposición a la kriptonita, lo que le provoca convulsiones masivas ; Si Jenkins agarraba a alguien, lo sacudían hasta matarlo. Originalmente, se ve por primera vez al personaje golpeando la puerta de LuthorCorp y matando a un guardia de seguridad durante una de sus convulsiones. Para presentar un aspecto más favorable a la audiencia, se agregó una escena en la que Earl visita a su hijo pequeño para demostrar que no era un "maníaco delirante". [35] Se produjeron reescrituras similares con los personajes Ryan James ( Ryan Kelley ) en "Stray" y Tyler Randall ( Reynaldo Rosales ) en "Reaper". En el borrador original de "Stray", Ryan desarrolló sus habilidades telepáticas a partir de la exposición a la kriptonita; [32] Para enfatizar que el programa no siempre trataba sobre villanos infectados con kriptonita, la historia fue revisada para que Ryan tuviera su habilidad desde que nació. La cadena también expresó su descontento con Ryan como asesino, por lo que el personaje fue reescrito para ser el "buen chico". [32] El personaje de Tyler Randall compartía el problema de Earl Jenkins: no era lo suficientemente comprensivo a los ojos de los realizadores; destinado a ser un prisionero fugitivo, fue reescrito para ser "el buen tipo más mortífero del mundo". [36]
La producción se instaló en Vancouver , Columbia Británica , Canadá, porque los creadores buscaban un "paisaje de América Central" y Vancouver era un buen sustituto de Kansas. [37] David Nutter, el director del piloto, recibió 16 días para la filmación de la unidad principal, el doble que el plazo normal. [38] A pesar del cronograma extendido, todavía era poco tiempo y filmó el piloto principalmente a partir de guiones gráficos creados por Adrien Van Viersen. [39]
Millar desarrolló la mayor parte del aspecto de Smallville con la idea de que Smallville debería ser el epítome de "Smalltown, EE. UU.". [39] El diseño de Millar requirió que los edificios existentes fueran pintados, construidos y remodelados. La granja Kent es el hogar de la familia Andalini, y su granero se utilizó como piloto antes de que se construyera un nuevo granero. [38] El nuevo granero fue una de las principales adiciones a los decorados del episodio "Metamorfosis". El diseñador de producción Doug Higgins y su equipo construyeron un granero de tres pisos en pleno funcionamiento para la granja Kent en un escenario de sonido reformado en Burnaby . [40] Para el piloto, la tripulación construyó sólo un loft, con un conjunto de escaleras que conducían a él, dentro del granero existente en la propiedad de los Andalini. [29] Para parecerse lo más posible al granero de los Andalinis, Higgins hizo que su equipo localizara madera de 100 años de antigüedad para que coincidiera con el aspecto del granero de los Andalinis. [29] El episodio "Hourglass" requería que varias escenas tuvieran lugar en la Casa Blanca . En lugar de construir su propio set, los productores de Smallville llamaron a John Wells , productor de la serie de televisión de drama político The West Wing , y obtuvieron permiso para usar el set del Ala Oeste para filmar la visión del futuro de Lex. [34]
Cuando el equipo de Smallville no estaba filmando en uno de los decorados construidos o en un escenario de sonido , filmaban en locaciones de los alrededores de Vancouver. Durante el rodaje de "Metamorfosis", Vancouver celebró un mercado de agricultores , lo que resultó beneficioso para el equipo de Smallville , ya que "Metamorfosis" requirió que tuviera lugar un evento similar en el episodio. El mercado estaba a punto de terminar, por lo que los realizadores filmaron todas las escenas de gran angular que pudieron en ese momento y filmaron una conversación en primer plano entre Whitney y Clark en la granja de los Andalini, semanas después del rodaje inicial en el mercado. [38] Otros lugares de rodaje incluyen la Exposición Nacional del Pacífico de Vancouver y el Estadio Swangard de Burnaby . La Exposición Nacional del Pacífico proporcionó un silo de almacenamiento para una escena de "Hourglass", en la que Harry Bollston ( Eric Christian Olsen ) atacaba a Martha Kent (O'Toole) en el silo de maíz de los Kent. [34] El director de "Hothead", Greg Beeman, que había trabajado anteriormente con Gough y Millar en The Strip y Martial Law , utilizó el Swangard Stadium, como sustitución del Smallville High Stadium, para la escena de apertura de fútbol que tuvo lugar por la noche. [41]
Cuando la filmación se retrasó, otro director vino para ayudar al director de la unidad principal a terminar el episodio. Greg Beeman ayudó al director Chris Long en las dos "visiones viscerales del futuro" que aparecieron en el episodio "Hourglass". [34] "Jitters" fue un episodio con tantos cambios que su programación inicial como segundo episodio de la temporada fue retrasada al octavo lugar. Cuando se completó el rodaje de "Jitters", tres directores habían trabajado en el proyecto: Greg Beeman, Phil Sgriccia y Michael Watkins, a este último se le atribuyó el crédito exclusivo de dirección del episodio. [35]
Una gran parte de la serie Smallville depende de los efectos que ofrece, ya sean digitales , físicos o efectos especiales de maquillaje . Las tomas de efectos, parte del trabajo de postproducción , se desarrollan y añaden en Los Ángeles . [42] David Nutter contrató a Thomas Special Effects para crear campos de maíz digitales para el episodio piloto. Después de intentar cultivar diez mil tallos de maíz en un invernadero, que sólo crecía dos pies de altura, Nutter se vio obligado a depender principalmente del maíz digital. También se trajo maíz falso desde Arizona . [39] El supervisor de CGI, Bill Millar, creó mariposas digitales para una escena en el dormitorio de Lana, y todos los insectos que Greg Arkin ( Chad Donella ) recopiló en el episodio "Metamorfosis". Los insectos de Greg tuvieron que ser creados digitalmente, porque se necesitaba un tono verde para ilustrar la radiación de kriptonita en los insectos. [38] Después de los créditos iniciales, se creó digitalmente la vista en primera persona de alguien, que luego se reveló como Clark, volando a través de la ventana abierta de Lana hacia su dormitorio. El efecto se logró con material de archivo, un escenario sonoro e imágenes generadas por computadora. Para el punto de vista en primera persona se utilizaron imágenes de archivo tomadas desde un helicóptero, mientras sobrevolaba varias granjas durante el día. Se modificó del día a la noche y se creó una casa CGI en un campo vacío. El dormitorio de Lana se construyó sobre un estudio de sonido y se utilizó CGI para crear la ilusión de alguien que atraviesa su ventana abierta y se detiene encima de su cama. [38]
Se decidió que los efectos del envenenamiento por kriptonita en Clark, el "tiempo de Clark" y la aparición de kriptonita cuando estaba cerca de Clark tendrían que ilustrarse de una manera que la audiencia pudiera entender si no estuvieran familiarizados con el personaje. Gough y Millar, después de investigar un poco, descubrieron que la audiencia femenina no estaba al tanto de lo que estaba sucediendo cuando Clark estuvo expuesto a la kriptonita. A partir de "Metamorfosis", cada vez que Clark estaba expuesto a la kriptonita, sus venas se elevaban y desarrollaban un tono verde para ilustrar el efecto que estaba teniendo. Para estas escenas se utilizaron primeros planos de la mano de Clark, y todo fue creado con animación digital. [38] Gough y Millar desarrollaron la idea de que la kriptonita solo brillaría cuando estuviera cerca de Clark, ya que estaba destinado a demostrar el agotamiento de sus poderes. [38] "El tiempo de Clark", la misma idea detrás del tiempo de bala , se creó porque encarnaciones anteriores no habían explicado la idea de cómo se ve el mundo para Clark cuando usa sus poderes. La primera instancia del "tiempo de Clark" se usó en la escena de "Metamorfosis" donde Greg Arkin ataca a Clark y Jonathan en su granero. Jonathan es empujado por una barandilla y cae en dirección a una maquinaria agrícola peligrosa. El efecto implicó ralentizar el tiempo para todos excepto para Clark, quien se movería a un ritmo normal. [38] Al abordar el poder emergente de visión de rayos X de Clark , Gough y Millar querían poder ver esqueletos y huesos, a diferencia de encarnaciones anteriores que trataban la capacidad como una visión "transparente". Los recientes avances en imágenes por computadora les ayudaron a completar esa tarea. [33]
Los costos de efectos digitales para cada episodio podrían estirar el presupuesto. En "Shimmer", Bill Millar, supervisor de efectos especiales, planeó crear una puesta de sol artificial para la escena final que involucra a Clark y Lana. Se suponía que la toma de efectos duraría sólo un par de segundos. James Marshall, el director de la segunda unidad del episodio, decidió rodar toda la escena sobre los hombros de Clark y Lana, mirando la puesta de sol. La escena requería dos tomas en pantalla verde , pero cuando Marshall terminó, había creado diecisiete tomas en pantalla verde. Las diecisiete tomas, que produjeron la puesta de sol artificial, costaron 50.000 dólares. [43] En comparación, el presupuesto completo de efectos cuesta entre 65.000 y 100.000 dólares. [42]
El gasto excesivo de esa naturaleza se convirtió en algo habitual en el set de Smallville . La regularidad del gasto excesivo llegó a su fin con "Kinetic", ya que el estudio decidió ser más estricto. [44] Con el presupuesto en una pauta más estricta, los realizadores se vieron obligados a cortar escenas de "Kinetic", un episodio que quedó atrapado en la presión por guiones más económicos. Una de las escenas que se cortó involucró a uno de los ladrones atravesando una pared segura y actuando como un portal para que pasara la mercancía. [44] Cuando los efectos digitales no eran una opción, Mike Walls, el supervisor de efectos físicos que comenzó su carrera en Smallville con "Leech", todavía intentó proporcionar grandes efectos. [27] Por ejemplo, Walls utilizó 75 coches para la escena de acción final de "Kinetic", que fueron desconectados para proteger a los actores. El coordinador de especialistas, Lauro Chartrand, intenta asegurarse de que los actores se utilicen tanto como sea posible al realizar escenas de lucha, a menos que las escenas sean particularmente peligrosas. El rápido calendario de rodaje obliga a Chartrand a depender de estrellas invitadas que puedan realizar sus propias acrobacias, debido al tiempo limitado para encontrar un "buen doble" para el actor. [27]
Los efectos físicos no fueron un problema para los habituales de la serie. Allison Mack realizó sus propias acrobacias para la escena de "Hothead" donde se prende fuego a la oficina de su personaje, [41] y nuevamente en "Kinetic", cuando fue desconectada y colgada a 50 pies (15 m) del suelo. [44] Para "Nicodemo", el coordinador de especialistas recibió el doble de ayuda. Se esperaba que Kristin Kreuk subiera al décimo peldaño de una torre de agua , en una escena en la que su personaje subía a la cima y se caía. A medida que avanzaba el rodaje, Kreuk subió a la cima, por lo que el equipo la desconectó y la dejó caer 40 pies (12 m) hasta el fondo. [45] La experiencia de John Schneider en Los duques de Hazzard lo llevó a realizar el truco de conducción para su personaje. La escena requirió que Schneider deslizara su camión por una esquina, mientras gritaba a algunos peatones en la acera. La escena anterior había establecido que la ventana del lado del conductor estaba cerrada, por lo que Schneider improvisó y abrió la puerta del conductor mientras se deslizaba 90° en una esquina. [45]
El piloto de la serie rompió el récord de The WB de debut con mayor audiencia con 8,35 millones de espectadores, 3,8/9 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, 4,5/12 en el grupo demográfico de 18 a 34 y superó a su protagonista Gilmore Girls , que fue visto por 5,99 millones de espectadores, 2,4/6 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, 2,8/8 en el grupo demográfico de 18 a 34 años en un 39,4%, 58,3% y 60,7% respectivamente. En el grupo demográfico masculino de 18 a 34 años, su calificación de 5,0 casi triplicó su ventaja inicial (1,7). [2] Después de emitir los dos primeros episodios, que promediaron 7,8 millones de espectadores, el WB realizó un pedido para una temporada completa de 21 episodios. [46] La primera temporada tuvo un promedio de 5,9 millones de espectadores semanales, ubicándose en el puesto 115 en las clasificaciones de Nielsen junto con Futurama , The Ellen Show y Star Trek: Enterprise . [47] El piloto y "Tempest" fueron seleccionados entre los 50 mejores episodios de The Futon Critic de 2001 y 2002, respectivamente. El piloto quedó en el puesto 31, [48] mientras que "Tempest" quedó en el puesto 15. [49]
A menudo, el programa superaba a su protagonista, Gilmore Girls (que experimentó un aumento del 60% en su nuevo horario) en los ratings. [50] Hacia el final de la temporada, ocupó el puesto número 1 con espectadores menores de 35 años en las calificaciones, superando a Frasier , Scrubs y 24 . [51]
La temporada recibió críticas en su mayoría favorables. Jeremy Conrad de IGN , que inicialmente estaba en contra de la idea de "reimaginar" la mitología de Superman, le dio a la primera temporada una calificación de 7/10. Después de revisar toda la temporada, Conrad afirmó que la primera temporada de Smallville fue "un comienzo sólido para lo que será una gran serie de televisión de Superman". [4] Bruce Fretts de Entertainment Weekly cree que la serie puede parecer "cursi" en la superficie, pero en realidad muestra un "giro subversivamente ingenioso de los mitos del cómic". [52] Clint Morris , fundador de Moviehole.net, afirmó que la serie "todavía estaba encontrando su lugar en la primera temporada", aunque elogió la actuación, citando específicamente al "incontrolablemente simpático Lex Luthor" de Michael Rosenbaum. [5] Rob Hedelt de The Free-Lance Star también elogió el casting, comparando la interpretación de Welling de un Clark Kent adolescente con la interpretación de Christopher Reeve en las películas. Hedelt consideró que John Schneider y Annette O'Toole eran elecciones ideales para Jonathan y Martha Kent, pero sintió que Allison Mack y Sam Jones III, personajes importantes, eran la parte más débil del conjunto. [53] El juez Byun, de DVD Verdict , consideró que el hecho de que Clark Kent y Lex Luthor comenzaran su relación como mejores amigos era un "concepto brillante" que hizo que el programa superara el tono de " Dawson's Creek con superpoderes" que sugería la premisa del programa. Byun cree que la primera temporada tuvo "una escritura sólida y excelentes actuaciones", pero está debilitado por las historias de lo extraño de la semana que plagaron los primeros episodios de la temporada; La temporada funciona mejor cuando los episodios se centran en el desarrollo del personaje y no en los superpoderes. [54]
Otros críticos se mostraron menos entusiasmados con la temporada. Peter Bowes de BBC News consideró que la temporada era simplemente una " telenovela " con "gente joven y guapa". Bowes cree que la temporada sufrió por la "historia sentimental de chico y chica", pero que los fanáticos acérrimos de Superman aún se dejarían engañar por esta encarnación de los primeros años del personaje. [55] Una crítica común para la primera temporada fue el uso de historias de " villano de la semana ". Cuando se emitieron los primeros siete episodios, al menos un periodista se había cansado del formato de villano de la semana. Rob Owen, del Pittsburgh Post-Gazette, escribió que la serie funciona mejor con su "interacción entre personajes y una buena actuación de John Schneider como Pa Kent", pero que el programa necesita más que las "historias del 'monstruo de la semana' vistas hasta ahora". . [56] Jordan Levin, presidente de la división de entretenimiento de The WB, reconoció las preocupaciones de que el programa se hubiera convertido en el villano de la semana. Levin anunció que la segunda temporada vería más "miniarcos más pequeños en tres o cuatro episodios, para alejarse de parte de la estructura narrativa formulada" en la que ha caído la serie. [3]
En 2003, la primera temporada había sido nominada y ganado varios premios. Ganó un premio Emmy por "Mejor edición de sonido para una serie" y el episodio piloto fue nominado por "Mejores efectos visuales para una serie". [57] El piloto fue reconocido por otras organizaciones de premios y recibió un premio Leo por "Mejores efectos visuales" en 2002. [58] Peter Wunstorf fue reconocido por su trabajo en el piloto con una nominación de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía . [59] Los directores de casting Deedee Bradley, Coreen Mayrs y Barbara Miller fueron nominados para un premio Artios por su trabajo en el piloto. [60] Chris McGeary fue nominado al premio "Mejor edición de sonido en televisión" de Golden Reel por su edición musical en el piloto. [61] [62] El final de la primera temporada, "Tempest", fue nominado a "Mejor edición de sonido en episodios televisivos" de Golden Reel en 2003. [61] [63] En 2002, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores honró a la banda Remy Zero (que proporcionó el tema de apertura de Smallville ) y al compositor Mark Snow por sus contribuciones al espectáculo; el premio reconoció a los compositores del tema o guión bajo de la serie de televisión de mayor audiencia entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2001. [64]
Varios miembros del elenco habitual fueron nominados a premios. En 2001, Rosenbaum, Kreuk y Welling fueron nominados a los premios Saturn como mejor actor de reparto en una serie de televisión , mejor actriz y mejor actor , respectivamente. Rosenbaum y Kreuk recibieron nominaciones adicionales para los premios Cinescape Genre Face of the Future masculinos y femeninos, y toda la temporada fue nominada a Mejor Serie de Televisión en Red . Rosenbaum fue el único en ganar un premio (Mejor Actor de Reparto). [65] Tom Welling ganó el premio Teen Choice Award como estrella de televisión revelación masculina en 2002. [66] La primera temporada de Smallville ocupó el sexto lugar en la lista del Parents Television Council de los "mejores programas para familias". [67]
La primera temporada completa de Smallville se estrenó el 23 de septiembre de 2003 en Norteamérica. [68] Liberaciones adicionales en las regiones 2 y 4 tuvieron lugar el 13 de octubre y el 3 de diciembre de 2003, respectivamente. [69] [70] La caja del DVD incluía varias características especiales, incluidos comentarios de episodios, un recorrido interactivo por Smallville y guiones gráficos de episodios seleccionados. [71] El 16 de octubre de 2021, con motivo del vigésimo aniversario, la serie completa se lanzó por primera vez en Blu-ray. [72] La primera temporada es la única que se produce en definición estándar. La versión Blu-ray contiene la definición estándar original mejorada. [73]
