Un teleplay es un guion o libreto utilizado en la producción de un programa o serie de televisión con guion . En el uso general, el término se ve más comúnmente en referencia a una producción independiente, como una película de televisión , una obra de teatro de televisión o un episodio de una serie antológica . [1] Sin embargo, en el uso interno de la industria, todos los guiones de televisión (incluidos los episodios de series dramáticas o de comedia en curso) son teleplays, aunque un crédito de "teleplay de" puede clasificarse como un crédito de "escrito por" dependiendo de las circunstancias de su creación. [2]
El término surgió por primera vez durante la década de 1950, cuando la televisión estaba adquiriendo importancia cultural, para distinguir los teleplays de las obras de teatro escritas para el teatro y los guiones escritos para películas. Los tres tienen diferentes formatos, convenciones y limitaciones.
Según las directrices actuales del Writers Guild of America , un guion de televisión consta de dos partes distintas: "historia" y "teleplay". La historia comprende "narrativa básica, idea, tema o esquema que indica el desarrollo del personaje y la acción", mientras que el teleplay consta de "escenas individuales y diálogo completo o monólogo (incluida la narración relacionada con ellos) y configuraciones de cámara, si es necesario". [2] En pocas palabras, el guion distingue la contribución de las ideas a la historia de la escritura real del diálogo y las direcciones de escena presentes en la página del producto terminado.
En consecuencia, la historia y el guión aparecerán como créditos distintos en un guión de televisión si diferentes personas desempeñaron esos papeles en la creación del guión; si la misma persona o personas desempeñaron ambos papeles por igual (a menos que también trabajaran en el concepto con una o más personas que no estuvieran directamente involucradas en la escritura del guión o el desarrollo del concepto de la historia), entonces no se utilizarán los créditos de la historia y el guión y en su lugar se dará un crédito combinado de "escrito por". [2] Sin embargo, un crédito de "escrito por" puede darse a un máximo de tres personas; si participaron más de tres personas, entonces los créditos deben distinguir a los que contribuyeron con la "historia" de los que contribuyeron con el "guión". [2]
El formato está estructurado como un guion cinematográfico tradicional, pero varía según el tipo de programa de televisión para el que se escribe el guion. Se distingue indistintamente entre una comedia de situación y una serie dramática en cuanto a cómo se lleva a cabo la producción de ambas. Los dos tipos de producción son el guion multicámara y el guion monocámara .
Los programas que utilizan teleplays con múltiples cámaras generalmente se filman frente a una audiencia en vivo en el estudio . Las pautas para estos guiones incluyen hacer que todos los diálogos estén a doble espacio , que las instrucciones de escena se impriman en mayúsculas y que todas las escenas estén numeradas en la parte superior de cada página. A diferencia de los guiones cinematográficos, donde una página puede traducirse en un minuto, una página en un teleplay se traduce en 30 segundos de tiempo en pantalla. [3] Otras pautas incluyen comenzar cada nueva escena en una nueva página, así como asegurarse de que cada escena incluya una lista de personajes que aparecerán en una escena en particular. [4] Las comedias de situación se filman tradicionalmente utilizando una configuración de múltiples cámaras.
El formato de los guiones de una sola cámara se escribe en un "estilo cinematográfico" [4] similar al de un guión cinematográfico. El formato se escribe con el diálogo a espacio simple y las acotaciones en minúscula. Pero, al igual que en los teleplays multicámara, hay cortes entre actos que dan inicio a una nueva escena en la página siguiente. [4]
La duración o el tiempo de ejecución de un programa varía según el tipo de producción para la que se escribe el guion. Por lo general, una obra de teatro puede durar 22 o 45 minutos, con tiempo adicional debido a los anuncios publicitarios. [5]
En los programas de televisión antológicos de una hora de duración de la Edad de Oro de la Televisión , como The United States Steel Hour , The Goodyear Television Playhouse , The Philco Television Playhouse , The Alcoa Hour , Armstrong Circle Theatre y Studio One , las producciones solían transmitirse en vivo desde estudios con escenografía limitada y otras limitaciones similares a las presentaciones teatrales. Estas limitaciones hacían que una obra de teatro para televisión fuera bastante diferente de un guion.
Sin embargo, los dramaturgos de televisión, como Paddy Chayefsky , JP Miller y Tad Mosel , aprovecharon estas limitaciones escribiendo obras de televisión con situaciones íntimas y conflictos familiares caracterizados por diálogos naturalistas y de la vida real. Cuando se veían en vivo, estas producciones tenían una calidad de tiempo real que no se encuentra en las películas (filmadas fuera de secuencia), pero empleaban primeros planos ajustados, actuaciones discretas y otros elementos que no se encuentran en las producciones teatrales. Para muchos espectadores, esto era equivalente a ver teatro en vivo en sus salas de estar, un efecto que se intensificó cuando las obras de televisión se expandieron de franjas horarias de 60 minutos a series de 90 minutos con la introducción de Playhouse 90 a fines de la década de 1950. [6]
Ejemplos notables: